文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林.舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新.对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴.     

回族舞蹈传承、创新的探索与实践

本文主要从探索建立系统的、科学的回族舞蹈教学体系,该体系重在实践和创新,以实践带动作品创作,寻求一条传承、创新回族民间舞,繁荣和发展回族舞蹈文化的途径,同时对培养具有回族舞蹈教学、编创、表演能力和修养的舞蹈人才,有较大的现实作用.     

互联网+背景下岭南舞蹈在高校教学中传承发展

岭南舞蹈作为传统艺术形式,结合了独特的地域特征,导致其在教育传承方面一直存在着阻碍。为解决该问题,相关领域教育者一直寻求方法和形式上的创新,但却收效甚微。然而,近年来互联网产业模式的发展,带来岭南舞蹈传承的全新契机。使其在高等教育教学过程中,不再局限于课堂与教师的表演,而是能够采取更加丰富的方式,有效突破时间与空间的约束,从而积极地达成教学成果。对此,本文基于互联网+对岭南舞蹈在高校中的传承与发展进行研究,希望通过互联网+对岭南舞蹈的传承提供更加明确的渠道,同时也为我国传统舞蹈的传承提供一些理论借鉴。     

民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合

随着社会对文化整体的要求提高,对舞蹈专业教师带来了一定的教学压力。如何培养更优秀的舞蹈人才是教师需要考虑的重点。舞蹈教师通过民族文化与教学实践的有效结合,能够改善传统的教学模式,提高教学质量。     

回族舞蹈语言的传承与创新

在对回族舞蹈语言的挖掘与提炼、整理与改编的基础上,对回族舞蹈语言的表现形式与内涵、以及与其他民族舞蹈兼容并蓄的关系进行了阐述,提出回族舞蹈语言的发展重在探索、重在创新,舞蹈是由情而生,舞蹈要倾情而做。从回族舞蹈发展进程中显示这样一个道理：深厚的历史文化积淀、良好的生态环境固然重要,但造就一批有传承能力和创新能力的舞蹈人才则更加重要。     

鄂伦春舞蹈文化的传承发展研究

鄂伦春民族的舞蹈被沿袭至今,已经发生了转变,但其本质没有变。原始的舞蹈风格是萨满祭祀的动作和曲调,掺杂了他们狩猎时的动作和生活生产行为习惯。经过数千年的历史车轮,由于社会的发展和人们素质文化的提高,鄂伦春民族的舞蹈由原始风格逐渐演变成现在的古伦木沓,一年一度的活动仍然被人们传承。鄂伦春民族舞蹈是具有独特性的,演变至今不仅含有传统的萨满文化风貌、歌颂优良道德,而且包含现代人对美好生活的表达、弘扬民族文化。民族文化有着历史性的象征,也是一个国家的精神财富,其内涵值得我们深究,所以我们一定要保护并传承。     

关于高校舞蹈专业创新教学的若干思考

随着人们物质生活水平的提高,对精神生活的需要逐渐加大,使得越来越多的高校纷纷开设舞蹈专业。本文通过对当前高校舞蹈专业招生、教学和就业的现状进行分析,探索高校舞蹈专业创新教学的有效策略,力求推动高校课程改革,提升舞蹈专业教学的质量。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用。因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展。     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

文化传承背景下学前教育专业的舞蹈教学模式改革的探究

随着我国社会经济的发展,社会民众对学前教育师资力量的关注不断提升。这也使学前教育专业的教学体系需要进行积极的改革调整,才能较好适应这些变化。在舞蹈教学过程中,如果能够全面贯彻文化传承的相关元素,就可以显著提高教学的有效性。本文先阐述了我国学前教育专业舞蹈教学模式的当前困境,接着分析了文化传承在舞蹈教学中的应用意义,最后从合理设计教学目标、挖掘传统文化资源、丰富舞蹈教学方法、培育舞蹈创编能力、开展文娱实践活动、转变教学评价方式等六个方面,探讨了基于文化传承的学前教育专业舞蹈教学模式改革策略。     

柯尔克孜族舞蹈的文化生态传承与发展

古代柯尔克孜人的文化生态是指柯尔克孜民族及其游牧先民们更多的是依赖对生活的模仿,包括再现狩猎、游牧、采集、劳动、战争、婚嫁等生活场景与自然环境中创造了自己独有的文化生态和舞蹈艺术,柯尔克孜族舞蹈既有民族文化的多样性又有地域文化的独特性,柯尔克孜族舞蹈体现了柯尔克孜民族的民俗文化、风情习俗、思想观念和审美心理,本文主要在柯尔克孜族舞蹈文化与生态环境、柯尔克孜族舞蹈文化的多样性与传播、柯尔克孜族舞蹈的传承与发展等方面做了探讨.     

传承创新——产品设计专业教学实践改革

国内高校中开设产品设计专业的非常多,因其与我们的生活息息相关,所以国家对产品设计专业也尤为重视。高校每年为国家输送大量的产品设计类人才,在保证教学质量的前提下,提高产品设计能力变得尤为重要,而课堂教学便是提高产品设计发展最直接、最有效的途径。     

传承创新——产品设计专业教学实践改革

国内高校中开设产品设计专业的非常多,因其与我们的生活息息相关,所以国家对产品设计专业也尤为重视。高校每年为国家输送大量的产品设计类人才,在保证教学质量的前提下,提高产品设计能力变得尤为重要,而课堂教学便是提高产品设计发展最直接、最有效的途径。     

试论高校舞蹈教育中民间舞传承策略

民间舞作为中国舞蹈的重要组成部分,能够体现民族风情与民族文化。随着快餐文化的流行,民间舞的生存空间不断缩小。本文对民间舞生存的现状进行了分析,指出高校民间舞教学中存在的问题。     

东北地域民族民间舞蹈的传承与创新分析

作为一个多民族国家,每个民族的文化都是我国文化体系中不可或缺的一部分。东北地域民族民间舞蹈文化作为民族文化中的重要组成部分,其在历史长河中得到不断发展和完善,逐渐形成了个性化特点,增强其传承和创新意识,将充分发挥其提升文化自信的价值,并有效传播地域性文化知识,让更多人深入了解这段文化记忆,对提升中国民族民间文化价值具有重要意义。本文就针对东北地域民族民间舞蹈的特点、重要性及面临的困境展开讨论,深入研究东北地域民族民间舞蹈的传承与创新的对策,希望对相关部门有所参考。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来。本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来.本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略.     

传承与创新传统文化

非物质文化遗产作为我国传统文化的重要载体,在传承与创新传统文化方面具有十分重要的促进作用。然而,在经济全球化的影响下,越来越多的外来文化开始冲击我国的传统文化,使我国传统文化的传承与创新受到一定的阻碍,发展速度逐渐放缓,发展现状严峻。基于此,本文主要对我国传统文化的传承与创新现状以及价值进行了分析,并提出几点有效的发展途径,以供参考。     

传承与创新传统文化

非物质文化遗产作为我国传统文化的重要载体,在传承与创新传统文化方面具有十分重要的促进作用。然而,在经济全球化的影响下,越来越多的外来文化开始冲击我国的传统文化,使我国传统文化的传承与创新受到一定的阻碍,发展速度逐渐放缓,发展现状严峻。基于此,本文主要对我国传统文化的传承与创新现状以及价值进行了分析,并提出几点有效的发展途径,以供参考。