错金镂彩与质朴自然 ——当代工笔人物画的审美意趣和发展趋向

苗族题材工笔人物画作为少数民族题材工笔画的一个重要分支,对中国工笔人物画具有启示意义和借鉴作用.苗族服饰图案在纹样取材和民族文化的表现上具有艺术性,当代工笔人物画中苗族服饰元素具有装饰性色彩、趣味性造型、平面性构图的审美意趣.同时阐述苗族题材工笔人物画发展应从个性化的形象、光与明暗、虚实变化这三个方面展开.     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复。苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵。作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式。     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复.苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵.作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式.     

从中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰

作为物质和精神文化的结合体的体现——民族服饰,体现了该民族的生活面貌。本文基于中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰纹样,对中国苗族聚集区的苗族服饰图案的艺术性和文化内涵和特点进行了研究,结合民族的风俗习惯、审美意识、文化积累及生活面貌,对苗族独特文化内涵在苗族服饰中的应用进行了分析。     

广西融水苗族服饰文化创意产业研究

苗族没有自己的民族文字,服饰成为民族的悠久历史和灿烂文化乃至情感的载体。从广西融水苗族服饰文化历史的发展与变迁入手,立足于服饰文化研究,从服饰体系中提取民族文化精髓进行设计和产品开发,让苗族服饰与现代设计元素进行结合,形成新的时代因子,推动和发展文化创意产业,从而为融水苗族传统服饰文化的生存与发展提供可行性方法。     

雷山苗族服饰的文化意义与其民族认同

服饰是一个族群文化符号的外在表现,也是维系民族认同和认异的重要方式和手段。作为与苗族文化和审美心理相对应的苗族服饰,它饱含着深厚的民族文化意蕴。民族认同的基础是文化,千百年来苗族人民在不断迁徙过程中形成的丰富多彩的服饰文化包含着强烈的民族认同感。     

雷山苗族服饰的文化意义与其民族认同

服饰是一个族群文化符号的外在表现，也是维系民族认同和认异的重要方式和手段。作为与苗族文化和审美心理相对应的苗族服饰，它饱含着深厚的民族文化意蕴。民族认同的基础是文化，千百年来苗族人民在不断迁徙过程中形成的丰富多彩的服饰文化包含着强烈的民族认同感。     

分析贵州苗族舞蹈与仪式

我国少数民族众多,每一民族都具有自身的独特文化,苗族也是如此。而且苗族按照区域的划分还分为贵州苗族、湖南苗族以及云南苗族等,每一地区的苗族服饰、舞蹈以及其他习俗方面都存在着一定的差异,本文将从贵州苗族舞蹈的审美特征、风格以及仪式舞蹈三方面展开论述,对贵州苗族的舞蹈与仪式方面进行详细论述。     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法。解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格。通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能。苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例。本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析。     

分析贵州苗族舞蹈与仪式

我国少数民族众多,每一民族都具有自身的独特文化,苗族也是如此.而且苗族按照区域的划分还分为贵州苗族、湖南苗族以及云南苗族等,每一地区的苗族服饰、舞蹈以及其他习俗方面都存在着一定的差异,本文将从贵州苗族舞蹈的审美特征、风格以及仪式舞蹈三方面展开论述,对贵州苗族的舞蹈与仪式方面进行详细论述.     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究 ——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法.解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格.通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能.苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例.本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析.     

苗族服饰文化探析

人们习惯把服饰作为适用品看待,只注意它的直观艺术效果和眼前的经济价值,很少探索其适用性之外的艺术内涵与象征意义,特别是民族服饰艺术所蕴含的历史文化内容和民族研究信息。苗族服饰是苗族生存发展的无字文献,是苗族古代文化的百科全书。本文试图从苗族服饰入手,开启它深藏     

浅谈“装饰性”在当代工笔人物画中的体现

当代工笔人物画伴随着艺术的发展和艺术理念的更新,以多样的装饰性艺术语言冲击着人们对工笔人物画的传统印象.在色彩、造型等方面给人们带来审美愉悦,使当代工笔人物画独具浓厚装饰性.装饰性作为一种风格而存在于当代工笔人物画中,丰富着工笔人物的绘画语言.我们应当积极吸收和借鉴其他艺术有益的方面,不断地创新和发展,为当今工笔画注入了新的活力.     

浅谈苗族服饰的演变与款式花纹

近几年来,随着文化热的出现,民族服饰的研究也变得越来越受瞩目,而其中以艳丽多姿著称的苗族服饰尤为引起美工人员、服装设计师、民族学者及广大爱好者的关注。然而,人们对于苗族服饰的研究,或偏于款式,或重于制作,或仅及某一区域的服饰。因此,本人不揣浅陋,来谈一谈苗族服饰的演变与款式花纹,望同仁赐教。     

苗族刺绣:穿古引今的民族图腾

正苗族刺绣,即苗绣。苗族刺绣是苗族源远流长的艺术珍宝,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的重要代表,也是我国古老民族手工艺术之一。苗族刺绣图案色彩鲜艳、构图明朗、朴实大方,是传承历史文化的重要载体。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,深含着民族的文化,是民族情感的真挚表达,是苗族历史与生活的生动展示。     

苗族服饰的历史演变与现代化进程

苗族的服饰文化历史悠久,从古至今对苗族文化起到承载和延续的作用。现代苗族服饰在传统服饰的基础上又发生了很多演变,从过去的农耕文化到现代化经济的快速发展,苗族服饰也发生着由复杂到简约,由传统到现代的功能性转变,转变的现状也多种多样。面对这样的变迁,我们应该在肯定它的同时对其作出相应的对策分析,即把握住苗族服饰中的精华部分深入分析和研究,同时给予苗装一定的经济支持和技术引导,使其走向正规的现代化发展轨道,增强我们的民族自尊心和自豪感。     

论工笔人物画的意象表达

工笔人物画在中国传统绘画艺术中有着不可取代的地位,它具有丰富的色彩、精妙的技巧,严谨的造型,对不同时期的社会背景、人文环境和绘画特点进行了巧妙的回答,再现了生活中的美。当今社会,是工笔人物画飞速成长的阶段,工笔人物画中也逐渐加入了意象表达,在"外师造化,中得心源"的基础上,使之成为一种内在的审美精神。人们通常认为,"以形传神""迁得妙想"是工笔人物画的表现方式,这样才能达到生动的艺术效果,但也可以通过线条的灵活概括、设色的随类赋彩,让简练驾驭繁复,通过色彩抒发情感,把意与形相互交融,情与景相互辉映,从而达到气韵生动、多元共生的新局面。     

龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性,其中最具代表性便是龙纹,经过千百年的演变与传承,苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值,彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分,其具有标志性、代表性与典型性,为了深入了解龙纹刺绣,本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用,旨在弘扬苗族文化艺术,凸显龙纹刺绣的艺术价值。     

苗族服饰与苗族自我认同意识——以清朝至民国时期的贵州苗族改装运动为中心

以贵州为中心,回顾从清朝到民国时期的苗族传统服饰所受的来自中央政权统治的影响,可以看出统治者所采取的改装政策,在不同程度上使苗族受到了一种来自“他者”的欺压,从而形成了一种荣辱与共的历史背景,强化了作为个体的苗族自我认同意识。而中华民国的诞生给苗族带来了更加复杂的外部环境。被卷入近代国家建构过程中的苗族,更深地陷入了对汉族的抵触感与不得不接受汉文化影响的无奈感的矛盾中。与此同时,新一代的苗族精英开始以超越地域局限的视角来思索自己的民族,提升其民族自豪感。“国家”、“苗族”、“不同地域的苗族支系”这样一种重层意识被强化,而苗族传统服饰的存在和变化加深了这种多重性的苗族自我认同意识。     

浅析何家英工笔人物画的艺术特色

何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表，其最擅长工笔人物画。他用他独特的审美眼光去观察身边事物，去发现身边平凡人身上的光芒，注重绘画对象的心理世界与内心感受。他的工笔人物画中，在清新自然的人物形象、意境、中西技法相融上创造了独特的审美价值，开创了中国工笔人物画新时期的新发展。其作品的艺术特色大致从现代与传统相结合的创新性、以政治主题和唯美主题为主的现实性、诗情与画意相结合的诗意性这三方面去进行深入全面的研究。