"非遗"舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西"翼城花鼓舞"为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧.其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分.它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索.本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设.从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力.     

万荣花鼓在山西民间舞蹈的传承与发展

万荣花鼓,兴起于我国中西部,繁荣于黄土高坡,具有上百年的悠久历史。无论是过去还是现在,每当人们有喜庆或者重大的事时,花鼓都是一种必不可少的庆祝方式。人们会在腰间和腿上绑好数个花鼓,系好红绸,随着阵阵锣声,跳起强劲有力、优美而富有民族特色活力的舞蹈,鼓声在舞蹈中响起,场面十分热闹,深受百姓热爱,以至代代流传至今。     

万荣花鼓在山西民间舞蹈的传承与发展

万荣花鼓,兴起于我国中西部,繁荣于黄土高坡,具有上百年的悠久历史.无论是过去还是现在,每当人们有喜庆或者重大的事时,花鼓都是一种必不可少的庆祝方式.人们会在腰间和腿上绑好数个花鼓,系好红绸,随着阵阵锣声,跳起强劲有力、优美而富有民族特色活力的舞蹈,鼓声在舞蹈中响起,场面十分热闹,深受百姓热爱,以至代代流传至今.     

论山西“非遗”代表性花鼓的不同形态特征

山西晋南地区的花鼓形式多样,种类丰富,不同区域都有其代表性的表演形式和风格特征。因此,我们不能单纯地将晋南花鼓看做是某种单一的花鼓表演形式。本文通过分析晋南地区最具代表性的三种花鼓的表演形式和风格特征,进一步探究晋南花鼓的丰富性和多样性。     

基于地方非遗传承发展与高校育人的深入研究——以宫廷杭绣为例

本文基于对杭州地方非遗——"宫廷刺绣"技艺的传承发展,创立属于高校自己的现代工艺品牌产品,就高校培养传承技艺人才和具有较高设计能力的人才过程中所遇到的问题,提出技艺传承、产品品牌和人才培养之间的关系以及相辅相成的发展转换,为传统刺绣工艺产品融入现代社会找到切入点。通过设计与刺绣工艺的结合,以传统杭绣最贴合现代生活的方法,发掘传统工艺产品在现代设计中的新价值和新途径。     

国家级非遗“卡斯达温”舞蹈语汇的运用——以黑水县扎窝乡为例

国家级非物质文化遗产传统舞蹈“卡斯达温”是藏族传统的民间舞蹈,该舞蹈粗犷豪放、气势恢宏,是古代时期当地人民出征或御敌时所举行的仪式舞蹈,蕴含着高昂的生命情调和仪式性。通过非遗保护的研究视角,运用田野调查对“卡斯达温”三大流传区域的扎窝乡朱坝村进行调研,结合对传承人跳舞的观察和口述记录,研究发现：国家级非物质文化遗产“卡斯达温”的舞蹈语汇研究现状缺失;舞蹈语汇融入于仪式活动的全程;舞蹈语汇中记录着独特的地域文化和民俗文化的传承。由此可见,研究和保护其舞蹈语汇迫在眉睫。     

壮族非遗“武鸣师公舞”的活态传承调研

本调研拟从武鸣师公舞传承现状入手,调研师公舞的生存文化空间及传承中遇到的问题,探讨政府、民众、传承艺人及其他参与者的立场及在传承中发挥的作用,提出政府应重视传统文化的传承和发展,重视市场经济下师公舞传承人的保护与培养,创设武鸣师公舞活态传承的环境氛围,完善师公舞当前传承机制等活态传承的策略.     

试论高校舞蹈教育中民间舞传承策略

民间舞作为中国舞蹈的重要组成部分,能够体现民族风情与民族文化。随着快餐文化的流行,民间舞的生存空间不断缩小。本文对民间舞生存的现状进行了分析,指出高校民间舞教学中存在的问题。     

“非遗”后的传统手工技艺传承——以水族马尾绣为例

非物质文化遗产保护的推进,深刻影响了我国众多手工技艺的传承和发展。在参与其中的各利益相关方中,地方政府的角色和作用尤为显著。以三都水族马尾绣为例,在其成为国家级非物质文化遗产项目后,在当地政府组织领导下建立了保障机构,施行了相关政策,并举办马尾绣培训班,提升优秀艺人的地位和影响,扩大马尾绣的社会认知度和需求,显示了地方政府的重要推动作用。＂非遗＂为传统手工技艺的传承创造出新的情境,技艺传承渠道、制品内容、形式功能等都发生着变化。这一方面拓展了技艺的生存空间,同时也使得马尾绣所蕴含的历史价值和文化价值被削弱。但我们不应该夸大这种削弱的消极意义,而应该将其视为一种积极的传承状态。     

新媒体视角下的“非遗”保护与传承观念新探——以裕固族为例

近年来,非遗保护工程取得了很大成就,但依旧不能摆脱文化搭台,经济唱戏的模式,价值中空,失魂落魄依然是困境。要解决困境,首先需要明确精神与观念是非遗的内核,其次要面对传统变迁的现实。当今社会,新媒体提供了一种重育土壤的平台和契机。以裕固族为例,新媒体平台可以使民族文学走下庙堂,更接地气,使民族文化可以传递更远;网络化社区和网络化兴趣人的骤增,使跨时空非遗文化氛围的营造和追随成为可能。新媒体传播方式和传播内容有助于非遗价值回归,使民族文化传统的精神内核重放光彩。     

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承——以成都市广场文化发展为例

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术是当代中国城市文化中最为活跃且最具有群众基础的娱乐与休闲方式,它以其独特的风格、形式和内容,显示出强大的影响力和生命力。本文以成都市广场文化发展现状为例,努力探讨城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的关系,分析成都市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的成功模式,希望为少数民族音乐舞蹈艺术的传承和提升城市文化内涵提供参考。     

蒙古族舞蹈内涵的研究 ——以顶碗舞为例

蒙古族的民间舞蹈丰富多彩、各具特色,以其中的"顶碗舞"最具代表性,她不仅充分体现了蒙古族人民淳朴大方、热情豪放的品行,也展现了蒙古族的文化特点和地方特色.本文以顶碗舞作为论文的切入点,对于蒙古族舞蹈内涵、意义和发展进行简要的分析,同时在加强对于"顶碗舞"内涵研究的基础上,去粗取精,在积极保留传统舞蹈精华的基础上,着力加强蒙古舞和现代社会与技术的结合,不断开拓创新蒙古舞蹈的艺术表现形式,能够更加贴合普通社会大众的多样化艺术需求.     

蒙古族舞蹈内涵的研究——以顶碗舞为例

蒙古族的民间舞蹈丰富多彩、各具特色,以其中的顶碗舞最具代表性,她不仅充分体现了蒙古族人民淳朴大方、热情豪放的品行,也展现了蒙古族的文化特点和地方特色。本文以顶碗舞作为论文的切入点,对于蒙古族舞蹈内涵、意义和发展进行简要的分析,同时在加强对于顶碗舞内涵研究的基础上,去粗取精,在积极保留传统舞蹈精华的基础上,着力加强蒙古舞和现代社会与技术的结合,不断开拓创新蒙古舞蹈的艺术表现形式,能够更加贴合普通社会大众的多样化艺术需求。     

羌族舞蹈在学前艺术教育中传承现状综述

学前教育是一国的基础教育,对于人的成长与发展具有重要的作用,有其鲜明的教育特色和特定的研究对象,而将承载民族文化的艺术教育融入学前教育中,完成民族文化的继承、发展与创新,是教育者的责任。羌族是我国一个古老的民族,由于无文字产生和记录,在长期的历史发展中用舞蹈的形式保留和传承了本民族的历史文化和风俗。因此,将羌族舞蹈引入学前艺术教育中,对于我们传承民族文化、提高学前教育教学质量、提高幼儿美育素养等,都具有非常重要的作用。本文试从羌族舞蹈的特色、在学前教育中推行羌族舞蹈的重要性和必要性以及羌族舞蹈在学前艺术教育中传承现状等方面入手,进行分析和讨论,以期达到推动我国学前教育艺术教育的发展与创新。     

文化生态与艺术传承——以热贡艺术为例

本文结合田野调查资料,根据热贡文化生态特点,从文化生态学、艺术人类学角度,探讨了热贡艺术的文化生态,及生态系统中的文化特质,并时热贡艺术产业化发展进行了思考.     

道具在“非遗”舞蹈中的符号姿态

本文以非遗舞蹈中的道具为研究对象,从符号学的角度,深入分析非遗舞蹈道具的深刻内涵。通过对非遗舞蹈道具所指的分析,能够窥探舞蹈发展进程中所经历的历史遭遇,从而分析其在文化共时中的独特位置。从历时角度,道具所指发生改变与历史的改变相互映衬,能够通过道具发生的符号性变化窥探历史发生的变化。本文研究从新的角度,重新定义道具在舞蹈中的地位,以一种全新的姿态映射在非遗舞蹈的研究中。     

浅谈怪诞艺术在二十世纪初的传承与发展——以达利为例

怪诞,作为与美相对立的艺术表达形式,从古至今形式多变,向世人呈现出异彩纷呈的精神面貌。怪诞以其独特的表现方式、豪放无拘的画风,使表现内容常常是天马行空,极端反常。随着人类审美进程的不断推进,怪诞成为了一种不断发展的美学范畴和艺术形式,越来越受到艺术家们及大众的青睐。本文通过对怪诞在历史流变中的形态进行研究和分析,并将达利的绘画作品与同时期的画家的作品进行比较,阐述怪诞艺术是如何在达利作品中发展传承的。