中国古代音乐丛谈

中国古代音乐丛谈刘世辅我自幼喜爱音乐，离休以后，在古籍中读到中国音乐发展史，颇有兴趣，随意摘记，以飨同好。中国音乐，源远流长。早在黄帝时代，大臣伶伦就制造乐器，定出五音（宫、商、角、徵、羽），以后发展为十二律（音阶）。舜有韶乐、韶舞。周初有大成之乐。...     

浅谈运用五色茶配合五音疗法控制情绪

五音疗法是运用音乐的频率刺激听觉神经,改善中枢神经功能,使患者在疾病或医疗过程中,全身心放松、改善情绪的一种治疗方法。作为与艺术、医学和心理学多学科交叉的治疗形式,结合中医哲学中五行生克原理,配合中国传统茶道,对情绪控制方面有着积极的作用。     

中国钢琴作品的演奏风格探讨

<正>钢琴被引进我国之后，已经历经了几十年的发展历史，同时又把我国传统艺术的文化特色与艺术内涵融入了它的表现之中，并逐渐地对带有我国特色的音乐进行了表演形式的研究，钢琴的表演风格逐渐成了我国音乐演奏表现中的主要部分，由于我国的传统音乐有着鲜明的旋律风格，广泛使用了五音的调式，同时又把西洋音乐形式加以融入，产生带有我国特点的音乐表演风格，对于我国传统钢琴创作的形式加以深入研究，对推动其发展有着重大作用。     

浅谈青主的音乐美学思想

青主是中国近现代音乐史上一位重要的音乐学家、作曲家,更是现代中国第一位音乐美学家。通过《乐话》、《音乐通论》等著作,提出"音乐是上界的语言"、"向上帝乞灵"等音乐美学观点,同时系统论述了音乐的本质、特殊性、社会功能及如何发展"国乐"的问题。青主建立了中国近代史上最早的相对完整的音乐美学理论体系,其开创先河的地位不容忽视。     

关于音乐理论、视唱练耳教学整合的分析研究

音乐理论和视唱练耳都是音乐学习中的基础,是一个音乐人必须熟练掌握的音乐理论知识。二者虽然不同,但也具有一定的共性,只要将音乐理论和视唱练耳密切结合起来,相互作用、相互配合,就能取得相当不错的教学效果。本文对音乐理论和视唱练耳二者的整合策略进行了分析,并对二者教学整合的可行性与必要性进行了分析。     

分析基础音乐理论在学前音乐教育课程设置中的重要性

基础音乐理论是音乐学习的首要步骤,完整的音乐基础理论对于学生顺利开展音乐活动,掌握高级音乐知识,灵活运用音乐尤为重要。本文以学前音乐课程设置中基础音乐理论的重要性为着眼点,在此基础上进一步探讨了学前音乐教育中音乐基础理论教学的优化对策。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

巴洛克时期音乐理论与中国同时期音乐理论比较

巴洛克时期是复调音乐向主调音乐过度时期,这一时期的音乐继承了中世纪以来复调音乐的理论并有了新的发展,另外和声理学也在此时诞生,而且此时期曲式的发展也奠定了西方音乐以后的发展基础。本文除对这一时期的音乐理论的发展作以梳理外,还和中国同时期(明末清初)的音乐理论作以比较,试从音乐理论方面分析中西音乐的差异。     

高校辅导员如何引导学生用音乐点亮中国梦

中国是一个有着悠久文化历史的多民族大国,音乐艺术源远流长。"中国梦"是中华民族近代以来最伟大的梦想,当代大学生是实现"中国梦"的主力军,是传承与发展中国民族音乐的中坚力量。高校辅导员对引导大学生成长成才有重要作用,作为高校音乐专业辅导员,需要将大学生的专业特色与心中的"音乐梦想"相结合,引导大学生具备实现"中国梦"的文化担当意识,用音乐点亮"中国梦"。     

中西结合的音乐形式的相关问题探讨

中西方音乐形式的结合,在当下跨界艺术的发展或综合音乐可能性形式来说是一种顺应潮流的必由之路,音乐艺术应该是人类感情主观力量的先行者,率先打破固有陈旧的墙,并不是不伦不类之辈,简单来说是音乐艺术寻求"世界语"的过程,但这种中西方音乐形式结合既不同于民族乐派和萨义德的镜像东方主义的后殖民主义话语下的音乐形式,而是一种类似于"杂食动物"的多方摄取音乐形式素养的一种选择方式。     

音乐素养在高校外语教学与学习中的积极影响

伴随着这个时代的越来越"任性",高校的外语教学与学习也面临着很多"任性"的机遇与挑战,音乐素养作为一个特殊的手段,在外语教学与学习中的作用越来越让更多教师了解和注意。本文就音乐素养对外语教学和学习的积极影响作了简单的理论和实践讨论,希望能为外语教学和学习提供一定的参考价值。     

关于音乐教学激趣“八式”的实践探究

斯卡特金曾说:"如果我们能做到百分之百地使孩子们兴致勃勃地学习,那么我们的成绩就是全优了"。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。兴趣也是人们力求认识某种事物、进行某种活动的一种倾向性意识,它可以激发学生的学习积极性,提高学习效率。那么,如何激发学生音乐学习的兴趣呢?     

主体参与在音乐课教学中的体现

多年以来音乐教学的模式一直以教师、书本、课堂为中心,使学生学习音乐的积极性受到抑制,一味模仿、循规蹈矩,被动地接受音乐知识的学习习惯,想象力和创造力都受到遏制,于是便出现了学生喜欢音乐,但不喜欢上音乐课的现象.这是一种落后的教育现象,是一种只见分数不见人, "目中无人"的教育,新时期的教育要以培养学生的"学会学习"、 "学会做人"、 "学会生存"的能力为出发点,充分发挥学生的主观能动性,培养学生自觉思考,主动学习的能力.     

治愈系摄影与音乐关联之我见

在奔波紧凑的都市生活中,人们时不时需要一些温暖人心的东西,于是,治愈系电影、音乐、摄影、美食,甚至治愈系心理学也出现了。在90年代末开始流行的"治愈系音乐"大概是日本人将其比作奇幻世界里的"治愈系魔法"而生成的词汇,后来被"Image印象"和"Feel感动"两大精选系列推广到新世纪音乐范畴。摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,而治愈系摄影顾名思义就是摄影师把令人心情放松舒缓的生活事物,转变为抚平观者心灵创伤的视觉图像。本文通过对治愈系及其摄影和音乐的举例类比分析来探讨治愈系摄影与音乐之间的关联,并得出相应的特征结论。     

谈音乐美学在声乐演唱中的作用

<正>音乐美学是音乐理论课程中的一门基础性理论研究学科,它对于大多数学生来说具有高度的抽象性,学生很难从各个方面、各个角度去作出深刻的解释。那么音乐美学对于声乐演唱的学生在实际演唱过程中又有什么样的指导作用的呢？笔者将通过以下几个方面来阐释一下音乐美学在声乐演唱中的起到的作用。一、音乐美学的内涵美学又叫艺术哲学,属于哲学的范畴,它是以艺术为研究对象进行研究的。     

刍议从听音乐到学音乐

音乐的美感是听来的,会听音乐,才会欣赏音乐,也才会习得音乐,正如"音乐是听觉艺术"的道理。学会听音乐需要基本功,会听音乐的基本功虽然与一个人的天分有联系,但是,绝对离不开有意识的习练,习练有术者即学音乐有成者。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

没有音乐就没有舞蹈,可见音乐与舞蹈的关系紧密至极。它们在众多的方面有着同一性,由于舞蹈的"解读"音乐,又可称其为可视音乐。音乐的曲式与节奏决定着舞蹈的结构与节奏,同时,音乐也是舞蹈风格的支柱。     

浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。     

舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义

舞蹈是一种综合性较强的艺术形式,与绘画、文学以及杂技等均有着较为密切的联系,其中尤与音乐的关系最为紧密。在我国古代就已经有"乐舞"的说法,所谓"乐舞"就是将音乐与舞蹈结合起来,可见舞蹈与音乐之间的紧密联系。从这个角度来说,加强对舞蹈音乐在舞蹈中重要意义的研究非常重要和必要。鉴于此,本文拟从舞蹈音乐与舞蹈的关系、舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义以及如何选择合适的舞蹈音乐等几个方面来进行分析与阐述,以期加深对这一问题的认识与理解程度。     

论西方宗教音乐中的精神内涵

在西方音乐史的研究中,宗教音乐不仅是一个极其重要的研究领域,也是一个十分复杂的研究对象。我国对宗教音乐的研究起步较晚:19世纪中期以后,西方音乐文化逐渐影响到国内,20世纪初黄自、萧友梅、丰子恺等人致力于给国人介绍西方古典音乐;1949年以后,大量西方音乐通过前苏联传人国内;"文革"时期,由于受到极"左"思想的影响,西方音乐的研究一直停滞不前,直到80年代才逐渐步入正轨;而国内真正重视对西方宗教音乐的研究则始于90年代初期。这一时期,出现了一批重新审视宗教和西方音乐文化关系问题的文章,包括杨燕迪在对西方音乐的界定中写到:西方音乐"是以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐",可见宗教对西方音乐文化的影响与基督教在音乐史中的重要历史地位已经逐渐得到了国内学者的普遍认可。