市民文化的女性言说--张爱玲、苏青创作品格论

女作家张爱玲和苏青的文学创作 ,以鲜明的性别意识和独特的女性视角与观照方式 ,致力于市民阶层生存智慧和市民文化趣味的展露抒写 ,独具“市民文化的女性言说”的显明特征。张爱玲的“女性言说” ,隐隐透射出市民文化之精髓 ,苏青的“女性话语” ,也无不以“市民话语”的模式叙述 ,这使她们的女性文学创作具有有别于西方同类作家的宏阔眼光和哲理观照 ,饱含了市民的生存智慧和文化趣味     

九十年代女性主义写作的再审视

20世纪90年代的女性主义写作试图在对女性本体经验的表达中建立"女性自我"的内在联系,但其对性别体验特异性的强调和对个体内心世界的刻意维护,又导致了女性主义写作与男性世界的隔绝。这种性别和文化立场上的孤绝姿态很大程度上限制了女性主义写作的深度开掘。     

市民小说——沟通通俗文学与新文学的桥梁

中国现当代文学中的市民小说是一种反映市民特别是中下层市民的生活、文化价值观念和审美情趣的、以广大市民为接受主体的小说。它跨越了通俗文学和新文学的界限,实现了雅俗之间卓有成效的整合,成为沟通二者之间的桥梁,这在张恨水、老舍、张爱玲、苏青、池莉等作家的作品中有明显的体现。     

市民作家的商业写作--苏青解读之三

苏青的创作心理、文学观念具有市民作家的特征。她在文学创作中的商业运作使其远离政治意识形态,作品具有鲜明的民间话语特色和市民情趣,同时也表现出江南市民感知中“恶俗”的一面。     

岁月沧桑话苏青

苏青是４０年代上海滩的知名女作家。但因其抗战时期与日伪关系暧昧，抗战结束后，其人其作都成了批评的对象而风光不再。直到８０年代中期，苏青作品在大陆才开始重新出版，并逐渐为今天的读者所熟悉。但是５０年沧桑巨变，苏青的重新介绍能否像张爱玲那样再次走红，这就是本文要讨论的主要问题     

中国当代女性主义文学面临的困惑

从20世纪80年代到90年代,女性主义写作已经在中国浮出了历史地表,但正如当年鲁迅所追问“娜拉走后怎样”一样,当中国女性主义者们在发誓要反抗、颠覆、摆脱和逃离男性文化时,其实又重新陷入到男性文化的圈套之中,当女性主义正暗自窃喜找到了一条自我拯救之路时,其强化的“性别意识”也许正是男性文化所欢迎的,那种不谈政治、社会的女性主义理论和文学实践在男性文化看来,真正只是一种游戏,一种“突围表演”。     

试说苏青的率真

苏青是40年代上海文坛上红极一时的女作家,拥有相当数量的读者群。单是她的《结婚十年》就重版了几十次。据蔚明在《一个女作家的沉浮》一文中说,苏青晚年病倒的时候,很想找一本《结婚十年》看看,苏青的女儿找了蔚明,蔚明通过作家魏绍昌找到了一本,书的底页上注明印了36版。可见苏青作品的魅力。同时代女作家张爱玲对她颇为推崇,说:“把我同冰心、白微她们来比较,我实在不能引以为荣,只有和苏青相提并论我是甘心情愿的”(张爱玲《我看苏青》)。把张爱玲对苏青的赞赏归之于她们是好朋友是狭隘的。可是时隔半个世纪之后,张爱玲研究在国内灸手…     

西方后学语境下的美国黑人女性主义文学

随着西方国家进入后工业化社会的进程,"后"学这一崭新的理论流派也应运而生,作为身份与边缘写作批评的先声——美国黑人女性主义文学,正顺应了这一后学理论思潮,在20世纪70年代后期,以其独特的视角和发人深省的理论与实践开创了美国文学和文化领域的最新思潮和理论前沿.从长远意义来看,黑人女性主义文学的产生与发展改变了人们的深层思维方式和认知模式,更加深了人们对边缘文学和少数族裔女性主义文学的理解、认识与探究.     

简论苏青及其创作

苏青是位被中国现代文学史遗忘的女作家。在四十年代的上海沦陷区，苏青的代表作自传体小说《结婚十年》，散文集《浣锦集》行销数十版，流传甚广，名噪一时。但是，苏青和她的作品终于被埋没了，从墨写的文学史中消失了踪影。今天或许是因为苏青这种女性边缘文学书写意义...     

女性主义误读与90年代女性文学天平的倾斜

90年代的女性文学创作在接受女性主义理论时存在着严重的误读,只片面地接受了女性“身体写作”的部分成果,而抛弃了女性主义的多元维度。其“零度写作”不仅丧失了女性主义从事妇女解放的批判性立场,而且蜕变成为了“性”消费主义的借口,致使女性主体被性游戏消解。而解救之道则在于重新回到女性主义的多元维度,重立女性主体。     

国内外马歇尔研究述评

葆拉·马歇尔是美国当代黑人女作家的先驱,因对加勒比地区传统民俗文化的细致描绘获得了学界的关注。其作品内容的复杂性和多元性引发各种理论的广泛解读与研究。文化身份的混杂性、文化政治的霸权、种族之间的隔离、流散写作以及女性主义批评等各种视角,都能用于对马歇尔的研究。与国外该领域研究的广度与深度相比,国内对马歇尔的研究尚处于起始阶段。有必要通过对迄今国内外的马歇尔研究作细致的综述,阐明这一领域的研究意义与展望。     

绽放在笔尖的舞蹈——赛博空间中的女性身体写作概述

上世纪80年代女性主义者西苏提出"阴性书写","身体写作"这个理想的写作概念给世界女性主义写作带来了新的思路和灵感.在我国,女性身体写作经历了犹抱琵琶半遮面的萌动期后,直到2003年,木子美基于女性视角的性爱博客的公之于众,博客开始深入人心,而木子美也成为网络空间第一个被认为是"大逆不道"的身体书写者.赛博空间给在传统观念规训的中国女性写作的真实绽放提供了技术支持,女性身体写作绽放从未有过的绚烂身影,身影显现的客观和主观条件,身影背后绽放的喜悦和迷失的忧患值得我们关注和思索.     

二十世纪末女性主义文学批评的回顾与反思

20世纪80年代中期以来,中国女性主义文学批评历经“女性文学批评”(或“妇女文学批评”)、“女权主义文学批评”到“女性主义文学批评”等几次命名的变化,其中每一种命名的背后都蕴含着不同时期对于女性及女性写作的文化心理期待,而女性主义文学批评也因此在20世纪的最后20年间向我们展现出与西方完全不同的发展足迹。     

凝视肉体:苏青女性写作的文化意义

苏青将女性生理层面上应该获得的权利置于文化权利、政治权利和社会权利之上,标志着女性解放由五四的"女儿世界"进入了纯粹的"女人世界"。研究苏青,一方面是找回文学史上一位重要的"失踪者",一方面是给当下女性文学创作和研究提供一个凝视肉体的写作参照。     

女性主义的东方视角--以万方《你是苹果我是梨》为例

万方的中篇小说<你是苹果我是梨>承载了较多女性主义的思想,其诠释则充满了东方传统审美的和谐圆融.作品流露出的东方视角使作品具有了迥异于西方女性主义的异质色彩,而其表现出的对两性关系的宽容态度,又与当今女性主义通过提高女性的社会性别意识和觉悟来实现自己目的的潮流不谋而合.     

英美女性主义文学批评对中国当代女性写作的意义

英美批评是一种社会——历史批评,重视文学的社会功能。英美女性主义文学批评对中国当代女性写作的指导意义有如下数端:第一,英美女性主义文学批评对中国女性写作的意义首先在于性别的觉醒。第二,受西方女性主义文学批评中的“姊妹情谊”(sisterhood)论的启发,中国女性文学的女性群体意识也在觉醒。第三,西方女性主义文学批评的大众视角启示着中国女性写作早日摆脱精英圈套。第四,西方女性主义文学批评反抗男权的彻底性,应当为中国女性彰显自省自强精神之圭皋。     

苏青言语的"孤岛"认知价值

与张爱玲齐名的"孤岛"时期的女作家苏青,被评判为"汉奸文学"范畴,或称其作品"无益无害",这样的评判是错误的,不公正的.苏青的认识价值是另类的,不可替代的.由于苏青言语的实录性、再现性,使得她的言语具有历史认知价值,为了解"孤岛"时期的文坛亦或文化界,了解日本人的文化侵略,了解日踞时期的民众生活,提供了不可多得的历史佐证.     

《我的安东妮亚》“回归主题”的多重分析

在薇拉·凯瑟小说《我的安东妮亚》第四卷结尾处,主人公吉姆.波顿出人意料地离弃了他的恋人安东妮亚,20年后又返回西部大草原看望她。吉姆的这一"离"一"回/归",多年来一直是学术界关注的焦点。许多学者纷纷从各种视角,如女性主义、酷儿理论或生态文学解读吉姆的"回归"。但是,综观国内外学者对该作品的研究,笔者发现他们只是从单一视角去研究分析该作品的"回归主题",因此,本文将从精神分析、文化研究、女性主义和生态批评等视角对该主题进行多重分析。     

《迎春花》:城市影像、李香兰与殖民时代的电影工业

《迎春花》是"满洲映画协会"1942年摄制的电影作品,以殖民者的视角塑造了伪满时代的中国东北的城市生活,并隐含着与殖民主义相关的话语结构。影片的主演李香兰是20世纪30至40年代东亚最重要的女演员之一,其明星形象的影响力借助电影这一传媒形式配合了殖民者的文化实践,并延伸出有关明星文化与现代性的问题。而"满映"电影工业在20世纪30至40年代的建立和发展状况,也成为阐释《迎春花》影片的重要文化语境。     

从社会心理学的视角分析《最蓝的眼睛》

《最蓝的眼睛》是美国黑人女作家托尼.莫里森的第一部作品,讲述的是20世纪40年代美国北方的一个黑人女孩皮科拉梦想有双蓝眼睛而最终精神失常的悲剧故事。在此将从社会心理学的视角分析这部经典的作品中白人主流文化对美国黑人所造成的心灵扭曲。