日神与酒神的较量——谈《悲悼》中莱维尼娅的悲剧形象

尤金.奥尼尔的在《悲悼》中成功塑造了莱维尼娅这位悲剧女性形象。本文借助于尼采的悲剧理论,从莱维尼娅身上所体现出的日神精神与酒神精神的冲突,来阐明她悲剧产生的过程,从而分析这一悲剧人物的典型意义。     

《蝇王》中日神与酒神精神的冲突

《蝇王》展示了人的内心和人类社会中日神与酒神精神的冲突。主要人物拉尔夫和杰克都具有两种冲动,日神力量主导拉尔夫的心灵,而酒神暴力则吞噬杰克的心灵。这两种力量的抗争以日神力量的崩溃告终,导致孩子们的退化和岛屿社会的瓦解。小说结局暗示酒神的威力必须要由日神力量加以克服,才能使人和社会不至于因为酒神的泛滥而毁灭。     

尼采悲剧美学视域下的日神精神分析

尼采的悲剧美学有两个相辅相成的基础,即日神精神和酒神精神.日神形象原是一种始源性的精神图景潜存在希腊文化的深处,构成尼采所认知的历史理解的实在.从日神到日神精神,中间发生了一定的转变.尼采曾表明酒神精神是悲剧的本质,那么日神精神在其中又发挥了怎样的作用?通过对日神精神的来源及基础、艺术类别和审美表现及其价值和发展的探讨,以此展现出尼采视域中日神精神的内在肌理和思想图景.     

流放的日神与酒神——论赵汤不同的美学策略

作为流散在美的华裔男女代表,赵健秀和汤亭亭可谓各有建树,但两人不同的创作观点却激发了一场论争,赵、汤之争实质上还是长期困扰华美作家的种族归属感问题。他们的表述方法各有千秋,美学理论和创作方法不同,但无论是在种族问题上为华人立言,还是在文化问题上发扬中国文化传统,赵、汤殊途同归,基本立场实质上是一致的。本文从西方的日神和酒神精神在两位作家身上的体现来分析二者的不同美学策略与目的一致性。     

日神和酒神：尼采的二元艺术冲动学说

日神(Apollo)和酒神(Dionysus)是尼采美学的一对核心概念,代表植根于人的本能中的两种艺术冲动。前者是个体的人借助外观的幻觉自我肯定的冲动,后者是个体的人自我否定而复归世界本体的冲动。这两种冲动表现在不同的层次上:在世界的层次上,酒神与世界的本质相关,日神则与现象相关;在日常生活的层次上,梦是日神状态,醉是酒神状态;在艺术创作的层次上,造型艺术是日神艺术,音乐是酒神艺术,悲剧和抒情诗求诸日神的形式,但在本质上也是酒神艺术。在二元冲动中,酒神具有本源性。希腊艺术繁荣的原因,在于二元冲动之间达成了一种既互相制约又互相促进的恰当关系。     

清醒的沉醉者,沉思的梦呓人——尼采酒神精析论

尼采在《悲剧的诞生》中,通过追溯希腊悲剧成因来讨论艺术的本质,借助"酒神"和"日神"两位神祇来建立自己的悲剧理论。全书看似是一部怀旧之作,实则更具直面现世和指向未来的洞见。因此,即使在此书问世近一个半世纪后的今天,尼采所提出的"酒神精神"和乐观的悲剧哲学,对我们正确看待人生苦难和追寻幸福真谛仍具指导意义。     

"马丁·伊登"形象中的"日神"与"酒神"精神

《马丁·伊登》是美国现实主义作家杰克·伦敦一部带有自传性的小说。马丁·伊登是杰克·伦敦按照尼采思想塑造出来的超人。陷入“日神”梦中的马丁,终因无法超越世俗的残酷,悲壮地进入了“酒神”状态。马丁的悲剧性就在于一个强者发出了回归生命的呐喊,而最终这个强者也摔倒在对生命意义探求的路上。     

撩人的风冰包的火——论《荆棘鸟》中凄婉的情爱故事

世界由男人和女人组成,世界的故事就是男人和女人的故事,这个故事就是爱情。然而,爱情既是撩人的风,使人舒服甜蜜;又是冰包的火,使人苦恼心痛。考琳.麦卡洛的《荆棘鸟》通过梅吉和拉尔夫的情爱故事向世人揭示了世界上最令人心醉和最令人心碎的东西——爱情。     

醉与幻中的悲剧美——《将进酒》中的酒神

《将进酒》是李白的代表作之一,也是东方古典诗歌中的一首杰出的诗歌作品;它在醉与幻中体现着诗人的洒脱诗风和高洁的审美取向。西方美学中称悲剧美为酒神。通过比较西方酒神精神和李白《将进酒》的思想内涵,分析李白在《将进酒》所展现的个性,管窥一种别致的酒神的悲剧美。     

作为悲剧主角的酒神狄奥尼索斯

酒神狄奥尼索斯的艺术精神发端于尼采的作品《悲剧的诞生》,并贯穿于整个尼采的思想。在《悲剧的诞生》中,古希腊悲剧作为酒神精神和日神精神的最高和解,但事实上酒神狄奥尼索斯却是悲剧的主角,而酒神狄奥尼索斯的艺术精神也在根本上成为对生命、存在与生成的"肯定"。     

从酒神精神和日神精神看商周青铜器艺术

中国青铜器艺术即包含着酒神的狂欢与放纵,包含原始先民内心野蛮、残酷的本性,主要表现为青铜装饰中的饕餮纹———一种有想象得来的恐怖狰狞的纹饰,它营造一种神秘、诡异,恐怖的气氛。来同时随着社会的不断进步,人们开始摆脱野蛮的动物性开始重视人文和伦理,日神对动物性的原始本性的调节和制约,呈现一种和谐、优雅、简单,朴素的风格。     

悲剧艺术的力量——尼采与帕特里克·怀特悲剧思想的对比研究

一直以来悲剧因其能够激起人们在哲学、美学上的深刻反思,成为各国学者研究的重要课题。尼采和帕特里克·怀特对悲剧艺术都有独到的见解。本文旨在更好地理解两位大师的悲剧思想,通过对比研究,发现他们悲剧思想的共性在于都体现了一种积极乐观的悲剧人生观,即悲剧能够净化心灵、启迪人生。但是他们表现这种悲剧力量的途径却截然不同。尼采通过日神精神和酒神精神展现悲剧的力量,而怀特则依托了基督教的生死观来展现悲剧的力量。     

悲剧的酒神本质：尼采的悲剧观

尼采认为,希腊悲剧在本质上是酒神艺术。他从以下三个方面论证了悲剧的酒神本质:一、悲剧起源于酒神颂音乐(D ithurambos),悲剧诞生的过程是酒神音乐不断向日神的形象世界迸发的过程;二、在悲剧中,日神形象仅是表达酒神冲动的手段;三、悲剧快感实质上是一种形而上的慰藉,即通过个体的毁灭而给人的一种与宇宙本体结合为一体的神秘陶醉。     

文艺：对自然现实形而上的补充与征服——尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴。酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术。音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现。悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式。艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然——这是尼采最基本的艺术观。     

《悲剧的诞生》生存论解读

《悲剧的诞生》可从生存论角度解读。在《悲剧的诞生》中尼采探讨了悲剧的诞生、灭亡、更生;同时,尼采阐发了他的悲剧观,其中包括艺术的形而上学性质和酒神智慧,尼采的悲剧观其实是一种生存论。尼采的生存论不仅指涉个体的人生在世,也指涉民族的生存。尼采揭示了希腊人的艺术化生存,他提出向希腊人学习。     

文艺:对自然现实形而上的补充与征服--尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴.酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术.音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现.悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式.艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然--这是尼采最基本的艺术观.     

酒神精神与日神精神交织下的爱情书写——穆旦《诗八首》探析

穆旦爱情名篇《诗八首》深受西方现代派思潮的影响,其对爱情四个发展阶段——爱情的开始、深入、宁静和回归的描写,体现了酒神精神与日神精神的交织,展示了不受束缚、回复本真、不断超越的强大生命力以及用审美的人生态度审视爱情的爱情信念。     

悲剧的他者——论尼采的悲剧观

《悲剧的诞生》是尼采早期一部很重要的著作,这部著作从题目上看是谈论艺术的,但尼采实际上借助对艺术的思考进行对悲剧的哲学解释,或者借助于艺术解释对自己的哲学思想进行旁注。历来的西方学者在解读《悲剧的诞生》时也仅仅从哲学单一维度进行解读。因而,尼采的悲剧观与尼采的哲学观往往混同在一起而无法对尼采的悲剧观作真正的解读。针对以往西方学者解读尼采时存在的不足,本文试图运用法国后现代哲学家列维纳斯的他者理论,在确立悲剧作为艺术主体地位的同时,综合运用哲学、美学、伦理、宗教、神话等他性视角对尼采的悲剧观进行多视角、多维度的解读。在运用他者视角进行解读的同时,又通过他者视角对尼采的悲剧观进行非我的特征观照,以进一步通过他者的确证来界定悲剧的自身特征,从而达到多视角、多维度对悲剧的自我确证的目的。总而言之,尼采的悲剧观是一种崭新的悲剧哲学,这种哲学全力弘扬生命本体特征,具有多元文化整合力。     

以尼采的“日神精神”、“酒神精神”说解析川端康成的《千只鹤》

尼采《悲剧的诞生》从"日神精神"和"酒神精神"出发,不但探讨了艺术的起源问题,还试图解决人生的根本问题。而川端康成对《千只鹤》中众多人物的描述,是对尼采的"日神精神"和"酒神精神"说中所体现的人生哲学的很好回应。本文试图以尼采的两种精神说分析《千只鹤》的内在意蕴,并进一步观照作品中的众生。