浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

浅谈琴棋书画在美术教学中的融入作用

古人云:琴棋书画,达士以之养性灵.琴棋书画是古代文人雅士陶冶情操、修身养性的必修课程.在现代,音乐、舞蹈、诗歌、书法、绘画都为人类的精神生活而服务,皆是人类表达美及情感的行为或事物.本文结合职业教育的实际情况,简明阐述了在美术教学中如何融入琴棋书画之美,以舞动美术课程的韵律,使美术教育更灵动.     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

论宋元代文人画教育的特征

本文通过对文人画的了解,文人画与传统绘画的比较分析,论证了传统文人画教育理论的产生、发展及其特征,和对中国绘画教育史的影响,并结合宋元代文人画实例解读了中国古代文人画艺术表达形式及教育精髓,为研究中国古代美术教育史提供参考价值。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

"意",即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,"意"有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的"意"的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

中国古典园林建筑的文化审美特征

中国古典园林建筑是中国古代劳动人民聪明才智的结晶,蕴含着中国古人对自然文化的深切体验和哲学追求。本文以中国传统园林建筑所蕴含的文化内涵为基础,从园林建筑的布局、空间、装饰、色彩、意境等方面所蕴含的美学思想和哲学内涵展开讨论,希望人们在欣赏园林建筑的构造之美的同时,也能深刻领悟中国古典园林建筑深厚的文化底蕴。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

大学校徽设计中中国传统文化元素的应用

荷花之美,美在其出淤泥而不染,在其超世脱俗的纯洁高贵。松柏之美,美在其迎寒风而不屈,在其四季挺拔的坚韧如初。水流之美,美在其利万物而不争,在其滋养奉献的上善精神。校徽是学校的形象标志。寓意深刻,庄重典雅,朴素大方,简单明了,富有美感,融入一定的中国传统元素,这体现了体现大学的自然、人文和历史特点。中华民族历史悠久,传统符号异彩纷呈,从思想到形态有很多值得我们传承的地方。如果将中国传统文化元素应用到具体设计中,会使消费者有文化认同感,同时会使外观更加亲切雅致。     

中国敦煌舞蹈的形象美探析

敦煌石窟被认为是佛教艺术的宝库,在这里有许多宣传佛教思想的壁画和雕塑,它不仅反映了古代社会生活、民俗习惯、各种制度等,而且还反映了不同时代的乐舞风貌,为后人了解古代佛教舞蹈提供了形象资料。敦煌壁画是讲述佛教舞蹈故事的图画,舞蹈通过佛教故事来展现。敦煌舞的形成与中国的传统美学观念、中国的古代舞蹈以及当时、当地的民俗风情、政治、文化等背景有着密切的联系。我们从敦煌壁画讲述佛教舞蹈故事的图画中,可以探析到中国敦煌舞蹈的形象美。     

浅谈谢赫“六法”中“气韵生动”的美学思想

谢赫的"六法论"是中国绘画的重要理论,"气韵生动"在"六法论"中处于首位,全面奠定了中国古代传统绘画中美学思想的基础。本文从对"气韵生动"的认识,通过"气"、"韵"、"生动"之间的关系,来谈"气韵生动"内在的美学思想,突出了"气韵生动"美学观念在中国古代美学思想发展中的重要位置。     

浅谈中国山水画的创新

中国山水画乃中国传统绘画之大宗,经过上千年的创造和发展,在中国绘画艺术中,中国山水画成为最发达,技法最完备,成就最高,同时也最能代表中华民族精神的艺术,堪称我国乃至世界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新,使中国山水画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。     

试论中国古代绘画对道德教育的影响

中国绘画绵延千年,长生不衰,是中国艺术中不可缺少的门类。绘画不仅能装点人们的生活、纪录社会风貌,其中的教育作用也不可忽视;封建社会的统治者们利用绘画来实施统治、教育臣民;很多古代优秀的绘画作品都成为人们理解和接受道德教育的途径。可以说,中国古代绘画对普通人的道德教育影响深远。     

天人合一,雅居之美——浅谈中国传统居住设计美学思想

本文从天人合一的环境之美、和谐统一的建筑之美、情景交融的空间之美、书香雅致的陈设之美四个方面,讲述中国传统设计美学。     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强,别有一番东方审美趣味,也符合中国古人审美的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择,内容的表现,造型的设计,都有不同的体现,传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求,更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术,也需运用中国绘画的审美眼光,去欣赏和把握这种美感的点。     

崔大中:以文化之与时俱进——中国画发展的必由之路

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验.对于形式语言意味的追寻和体验,让中国画艺术变为内求的艺术,主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美,画品、人品往往和绘画纠合在一起.在语言与审美体验的结合点上,追求的是人与自然外物的和谐统一,尽精微的笔墨语言在此表现的是源自内心体验的超验的精神世界.     

浅新中国书法的艺木创作

书法作为中国文化的特有产物，经过数千年的洗礼，已是灿烂辉煌。中国古代诗文创作追求“中和之美”，强调“诗缘情”，注重意境的创造；中国书法创作则追求志气平和、不激不厉，强调“书为心画”、“达其性情”，中国古代诗文理论对书法创作的影响、渗透，使二者的审美精神和理念呈“同源”之势。     

海马骑士发现中国之美 文化营销再启程

3月12日,海马汽车骑士之旅·发现中国之美全国巡展江西区域活动于南昌正式启动。与传统巡展活动不同的是,骑士之旅·发现中国之美结合了丝绸之路骑士之旅成果展、发现中国之美线上征集招募以及区域特色路线试驾等众多元素,是一次全国性的立体化巡展活动,也是海马骑士文化营销战略的一次新尝试。与此同时,为纪念重走丝绸之     

画院的历史作用与时代担当

中国画院是指国家体制内的绘画机构,画院的由来应追溯到北宋的翰林图画院,时间是雍熙元年(984).北宋翰林图画院的成立标志着皇家宫廷画院正式登上中国文化的历史舞台,在翰林图画院的引领下,宋代绘画创造了中国古代绘画的高峰,品境之高,画风之盛都列在元明清三朝之首,这在中华民族文化史上树立了一个伟大丰碑.北宋一千多年后的中华大地,正迎来民族复苏的盛大气象,社会经济繁荣发展,目前我国已成为世界第二大经济体,民族自豪感倍增,民族文化自信激扬,国家对绘画的重视超越了之前任何一个朝代,当今全国画院之多已远远超过了宋代.画家躬逢盛世,扬眉吐气,为时代作画,攀登艺术高峰已成为当代画院的必然担当.     

用装饰美的眼睛看中国动画

中国传统装饰是中国文化的精髓,是中国动画取之不尽的灵感源泉。本文从装饰的起源看动画,对传统装饰的风格进行分析,再从动画中寻找风格之美,提出中国动画必须＂拿来＂继承和创新,修炼一种传统之美。