西方美学中艺术情感与精神的现代意义

20世纪西方美学思想对现代艺术具有重要影响,美学思想与现代艺术共生并相互影响。通过整理分析西方美学中艺术情感理论、美学理论与艺术的关系,从哲学、美学精神及西方现代艺术发展角度论证美学本质是艺术情感与精神问题,西方现代艺术美学特质是对艺术情感和精神的本体主义追求。从西方美学角度探究西方现代艺术内涵,以艺术生命形式体验并挖掘现代艺术表现语言,为当代艺术创作理论与实践提供美学参考。     

气论与中国美学的生命精神

“气”是中国古代美学、艺术理论使用最广的范畴之一。它在由哲学范畴向美学范畴的转化过程中，其审美的心理内涵和艺术内涵越来越丰富，它以宇宙生命为依归的万物一体观孕育了中国古代审美意识的生命精神，甚至构成了以“气”为内在逻辑的审美心理体系，对美学理论和艺术创作产生了重大影响     

音乐的自觉：个体自由生命的唱响——对《声无哀乐论》的一种解读

嵇康的《声无哀乐论》是中国美学史上一篇影响深远的重要论文。音乐的"自然之理"是音乐美的来源,"和声无象"涤尽了音乐中的情感、政教伦理内容,"自然之和"是最高的音乐境界。至此,音乐真正的走向了艺术的自觉,从而唤起了人的自觉,作为个体生命存在的人开始重新关照自我,理解自我,渴望回到自由生命的本真,即:无限自由的生命状态。     

生命创化的至境

美的本质在于自由生命的创化 ,是宗白华先生关于美的本质问题的独到的阐释。以此为起点 ,从造化即生命、艺术家的艺术生命建造以及构建艺术形式的生命力三个方面 ,探讨了宗白华先生的生命创化意识在自然、艺术和人生中的流延 ,以弘扬他的美学思想和生命精神。     

科学精神对西方艺术的双重影响

从古希腊开始,西方入就从“摹仿说”入手,将艺术创作看成是认识世界的手段和工具。他们从代数的角度研究音乐,从几何的角度研究建筑,从解剖的角度研究雕塑,从透视的角度研究绘画,从历史的角度研究文学……这种研究既造就了西方艺术的辉煌成果,又导致了西方艺术的观念误区。科学手段的介入,确实能给艺术创作带来某种手段上的支撑;但科学精神的渗透,又常常遮蔽了艺术创作的美学目的。不了解科学精神对艺术创作的正面影响,就不可能真正理解西方艺术的光辉业绩;不了解科学精神对艺术创作的负面影响,就不可能彻底反思西方艺术所存在的问题。     

环境美学视域下的德国浪漫主义自然观

德国浪漫主义以民族文化的建构为诉求,以审美为路径将自然转化为与主体紧密联结的"他者",从而使其民族精神具有外在的现实性。在这一思想进程中,德国浪漫主义自然观坚持美学的认识论特征,着力探寻人对自然审美感知的可能性和有效性,这种模式与环境美学具有内在的联系。两者基于美学作为感性学的理论共识,彰显了西方环境美学的理论连续性和美学理论的自律性,对我国环境美学的发展具有重要的启示     

文艺:对自然现实形而上的补充与征服--尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴.酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术.音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现.悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式.艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然--这是尼采最基本的艺术观.     

文艺：对自然现实形而上的补充与征服——尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴。酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术。音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现。悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式。艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然——这是尼采最基本的艺术观。     

论亚里士多德的《诗学》

《诗学》是西方美学的开山杰作 ,它从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神 ;以现实主义观点 ,探索希腊艺术的历史演变 ,总结其发展规律和创作原则 ,高度肯定艺术的社会功用 ;以哲学的睿智建树了西方第一个比较系统、合理的美学理论 ,深刻论述了艺术的本质 ,以悲剧为代表的艺术创作原则 ,以及艺术认知社会人生、教化伦理道德、陶冶审美情操的功用 ,真切体现了希腊艺术追求真善美的精神 ,对后世西方美学思想、艺术理论有深远影响 ,它的许多合理见解 ,至今值得借鉴     

探讨艺术生产力的发展规律——从“双百”到“诗要用形象思维”

建国以后,毛泽东同志提出了发展科学文化的“百花齐放、百家争鸣”的方针和“诗要用形象思维”的理论,对于解放艺术生产力,发展艺术生产力,具有重要的理论意义。这些问题的提出,深刻地揭示了艺术发展的规律,具有客观性质,是对马克思主义美学的发展,值得进一步探讨。 一 毛泽东同志提出发展文艺与科学要贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针,这问题的实质或其基本精神就是,解放艺术生产力,使社会主义文艺在竞争中得到自由的发展。“双百”方针道出了文艺自由或创作自由这一客观规律。这个思想已经反映在我国的《宪法》之中。邓小平同志在第四次文代会《祝辞》中也明确指出:“在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展,在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”     

魏晋玄学“自然”范畴的生命本体论意蕴探析

"自然"是中国古典美学的主要范畴之一。魏晋时期,玄学美学本体论由自然宇宙观转向了人文本体观,玄学的"自然"主义思想是对先秦时期道家思想的继承与超越。继承方面:"自然"即"道性"本体。超越方面:"自然"即"精神生命"的自由性;"自然"即返归本真存在的生命自觉。魏晋玄学作为人生本体之学,其命意在于精神生命的自由与解放,其目的在于借本体的追问,给生命的自由找一个终极的依据,借对"自然"本体的确认,为无限的、自由的、自然本真的生命作注释,从而使生命返归本真的存在状态,成就个体生命的诗意自然、自由的人生。     

自由之“游”:从庄子艺术人生到刘勰艺术境界

"游"代表了庄子追求的无束无碍、与天地精神相往来的自由之精神。庄子之人生境界维度的"道"即自由的人生境界,而艺术追求的最高境界是自由之境,可说庄子追求的自由的人生境界体现为艺术化之人生境界。而刘勰乃从具体的艺术创作的角度论"神与物游",引入"物"这一美学范畴,将在"游"的自由之艺术化之人生境界中所感受的审美体验凝聚到具体的艺术创作中,从而将庄子的抽象的"游"细化落实到具体的艺术创作理论中,将庄子自由之艺术化之人生境界具象化为自由的艺术之境。     

美溢于《东方丛刊》

《东方丛刊》提醒人们:美是人类追求的最高目标。就人类而言,其为整体存在而必真。就地域而言,人类这一整体分为东方人和西方人两个部分。在思维和创造技能上,东方人和西方人具有不同的类型特征。就审美而言,东方人的审美意识与西方人的审美意识也截然不同。雨果曾说:“艺术有两种渊源,一为理念——从中产生欧洲艺术;一为幻想——从中产生东方艺术。”西方艺术源自人类对自然的认识,东方艺术则源自人类对自然的感悟。与自然的这两种不同的关系产生了西方美学与东方美学的差异。西方美学的特征是在审美欣赏中渗入了认识因素,多以“理念”为基础;东方美学     

狄尔泰的新浪漫主义美学论纲

狄尔泰的新浪漫主义美学对西方后世美学产生了深远影响，非常值得探究。生命与体验是狄尔泰新浪漫主义美学的基础。其中，生命主要是指人的意识或心灵，体验则是一种直接化、当下化的、本我本己的感性经验，审美活动的真正理解对象就是指蕴藏在艺术作品中的生命体验。狄尔泰认为，审美活动本质上是人类心灵的一种想象，一部艺术作品的优劣根本上是由想象力的高低决定的。狄尔泰对想象力的理解具有浓重的科学主义倾向。在诸种艺术形式中，诗对生命体验的表现最直接、最丰富、最深刻，因此诗应是最高级别的艺术形式。狄尔泰非常珍视个体性在美学上的价值，他认为在传记文学里，伟大艺术家的经典作品要与其独特个性、生命历程等审美要素综合一起才能得到理解与反思。     

试论书法线条的生命意味

艺术和生命是一个颇有意味的话题．真正的艺术必然要上升到生命哲学的高度。尼采说：“生命通过艺术而自救。［1］而艺术则因为深刻的生命内涵而获得崇高的地位二在西方美学中，艺术被比喻为“生命的形式”，或者说艺术呈现出种种“生命的意味”来，宗白华认为，“艺术家的使命是在形式中注入生命”，在形式中展示主体对生命世界的体验和认识，艺术是主体内在生命情感的外在符号，同样，“书法是书法家用来表达内在情感的符号，是物化了的个体感性生命的外在形式·’冈。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学…     

论施莱尔马赫的美学

作为“西方19世纪精神教父”的神学家施莱尔马赫,不仅把神学推向了现代,使之具有了“现代性”,而且他的美学也是作为解决现代性的精神困境而提出来的,作为现代性的哲学话语的美学表达,他把美学定向为在“伦理学中探寻艺术活动的规律”,也即在人类文化的自由创造领域领悟艺术活动的地位,首次确立了美学研究的文化视野。艺术的自由创造并非只是为了创造“同一性”,而是表现为民族的差异性;艺术品表达的是事物的“内在形象”,艺术的真实性也需从“内在形象”上去把握,艺术家的灵感和沉思是“睁着眼的梦境”,这些都堪称西方美学上的新创见。     

西方现代抽象艺术的形成 --从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手,将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读,从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后,将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

水彩画与中国传统绘画写意性比较研究

西方水彩画的写意性具有水彩画“本体语言”上的民族精神与艺术形式,审美观念体现出浪漫主义情调及倾泻写意的艺术形式,区别于西方诸多画种的另一个美学体系。中国画的写意性是在中国传统哲学思想基础之上得以体现,其表现形式和精神内涵与西方古典绘画有着本质的区别,而中国画本身在用笔上则倾向于写意性与表现性。比较研究水彩画与中国画写意...     

庄子与柏拉图音乐美学观之比较

庄子和柏拉图是中西方美学的代表人物。他们的音乐美学观体现了中西方音乐文化的融会贯通和差异所在。两人分别把"道"和"理念"作为音乐的本质和来源,但是二者产生的途径、存在的形式等都具有差异性。在论述"美"与"善"的关系时,两人都引入了"真"这一范畴,但是"真"的含义却不尽相同。同时,庄子认为善在美中,而柏拉图则认为美在善中。两人都把"自然"作为音乐的标准之一,但是论及音乐的最终标准时,庄子主张最好的音乐是"无乐",而柏拉图则认为音乐应该反映"善"。两人都注重音乐对于人身心的陶冶作用,分别提出了"近道说"和"净化说"。两人的音乐美学观中所体现出来的对自由和善的向往对于当代音乐的发展具有重要的理论和实践意义。     

庄子艺术美学思想的框架结构

本文阐释庄子艺术美学思想的框架结构由三部分组合而成：一、艺术创作主体的审美态度：“心斋”。“坐忘”；二、艺术创作客体的审美风格；“自然”、“素朴”；三、艺术创作客体的审美形象：“得意”、“忘言”。全文力图从认识论和方法论上，解析庄子的艺术哲学、艺术精神对其艺术美学思想的理论导向和规定。