因乐知心 因乐知人 荐读田青先生之《中国人的音乐》

<正>中国人的音乐是什么样的音乐？这是一个并不容易回答的问题。如果以有着确凿考古实证的河南舞阳贾湖骨笛作为中国音乐的肇起，那么在长达八九千年的浩瀚历史长河中，华夏大地上世代繁衍、生生不息的各族人民，在渔猎农牧的劳作中、在婚丧嫁娶的仪式中、在刻骨铭心的爱情中、在生老病死的苦乐中，创作出的那些如星芒般璀璨的音乐，就是中国人的音乐。这些音乐照拂着中国人的一生，也滋养出中国文化的韵味。中国人世代生活在音乐里，无论居庙堂之高还是处江湖之远，无论金戈铁马还是古卷清风，     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

五彩缤纷的少数民族表演艺术

我国光辉灿烂的艺术文化，是各民族人民共同创造的。五彩缤纷的少数民族表演艺术作为中国艺术的重要组成部分，在中国艺术发展史上曾做出了杰出的贡献，并继续为各民族人民所喜闻乐见，为丰富各民族人民的精神生活起着重要的作用。少数民族音乐艺术 源远流长的少数民族音乐，表现出少数民族人们在音乐上的创造才能，反映了他们丰富多彩的现代社会生活。 据文献记载，早在公元前２０００多年的原始社会时期，黄帝的乐官就到新疆“取竹”，制造出１２根律管。这虽然只是古老的传说，但在新石器时代，民族地区和中原已有了音乐文化的交流。 夏…     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

浅论中国小提琴作品的民族风格

小提琴是属于西洋乐器的一种,而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合,使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材,但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述,并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。     

论新时期我国钢琴音乐发展的民族化趋势

中国的钢琴音乐在汲取西方钢琴音乐艺术精华的同时,也在学习中不断地将中国传统音乐融入钢琴音乐艺术,创造出一大批具有民族风格特色的优秀钢琴作品。新时期以来,中国钢琴艺术继续融合西方钢琴艺术的精华和成果,弘扬中华优秀民族传统文化,继往开来,开拓创新,而中华民族的风俗、性格、精神、文化、传统作为民族审美底蕴,深深融入新时期的钢琴作品中,钢琴文化艺术更加繁荣,我国钢琴音乐呈现出创作民族化的发展趋势。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

民族声乐有着自身的审美本质,这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达,才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式,也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征,并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养,以便能够更为有效地进行实践。     

音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考

纵观古今,博览中外,音乐一直在人类教育中扮演着重要的角。众所周知,古代中国是世界上的四大文明古国之一,而音乐就是古代中国文化发展的见证者。中华上下五千年,而中国音乐起源于更早的新石器时期,在人类还没有产生语言的远古时代,我们的祖先就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情了。随着人类社会的进步,音乐就像是从一个水滴汇成了洪流涌动在中国的历史长河中,音乐成为了人们生活中必不可少的一部分,人们对音乐教育也越来越重视。从中国古代的"礼、乐、射、御、书、数"六艺中的"乐"到现在的"德智体美劳"全面发展教育中的"美育",都时时刻刻表现出音乐教育对人发展的重要性。本文以音乐教育实践中形成的价值取向为重点,结合音乐教育具体实践中的经验,用科学的分析方法,用哲学方面的观点来阐述音乐教育的意义、音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考,旨在促进"美的教育"和素质教育,更好地推动人和社会的共同发展。     

从古乐到新声 聆听中国人的音乐

<正>假如只让我用一个字来概括中国音乐的话，那就是“和”。这个“和”字，不但是中华文化的核心价值和最高体现之一，也是中国人和中国音乐的终极追求。公元前522年，一个叫晏子的政治家就是以音乐为例，生动、准确地阐明了“和”：“和”的本质，就像音乐一样，要有不同的“清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔……”；而“同”，则是“以水济水”，假如音乐只是一个相同声音的不断重复，那“谁能听之”？千百年来，中国人将这个从音乐中悟出的“和而不同”道理上升为哲学，落实在生活的方方面面，成为贡献给人类社会的中国智慧。     

守住根基 坚定自信 中西音乐比较小议

<正>如果从中国出现最早的乐器算起，中国音乐经过了近万年历史发展进程。在“自创”和“吸纳”的过程中，中国音乐逐渐形成了一个完整的“系统”。其中，既拥有乐器、乐曲、演奏形式等音乐实践层面的丰富性，也创造了乐调理论、审美内涵、人文特性等音乐理论层面的独特性。这并非中国人的自夸，是世界上有关多元音乐认知的共识。然而，近一百年的中国音乐也曾在传统音乐与西方音乐的交流碰撞中徘徊。因此，音乐领域中的“文化自信”依然需要进一步坚定。     

民族传统音乐与流行音乐的交流与应用

我国作为一个多民族的国家,民族音乐丰富多彩,且具有悠久的历史音乐文化,同样中国人民也有着对传统音乐文化交流与融合的特征,将不同的音乐文化相互交流与碰撞,充分地体现出各个民族音乐的艺术才能,在不断交流发展的过程中互相吸收、互相竞争,从而不断地进行衍生与创新。随着社会的不断快速进步,将传统民族音乐与流行音乐完美地融合与巧妙的结合,不仅使民族传统音乐传承与延续,还能够为流行音乐提供更多的音乐形式,更好地将中华民族传统音乐进一步传播与弘扬,使两种音乐共同和谐成长。     

陈哲 一个理想主义者的自我救赎——著名乐评人金兆钧访谈录

2001年的时候，有一位美国人类学家到中国的西部转了一圈，到北京的时候，他找到《人民音乐》编辑部主任、副编审金兆钧，说了这么一句话：“21世纪的音乐在中国。”为什么呢？因为包括拉美、非洲等地在内，几乎所有的音乐元素和表现手法都被现代音乐用到了，唯独中国，在这方面还是一块未曾开发的沃土。中国有56个民族，每一个民族都有自己世代相传的独特音乐。     

音乐电视中的少数民族

音乐电视中的少数民族文／天粒中国人比较直观地看到第一个“音乐电视”是在８０年代中期靳羽西女士那部风靡全球的旅游风光片《看世界》中出现的：迈克尔·杰克逊在一群人中间载歌载舞。不出１０年时间，这个新的艺术形式已占据中国人文化视野的显著位置。音乐电视（又称...     

钢琴在中国艺术歌曲中扮演的角色解读

中国艺术歌曲中少不了诗词与音乐，从艺术特征形式来讲，诗词与音乐是一个有机整体，它们之间不可分割，而钢琴伴奏作为其中的一员，在其中也处于一个不可取代的地位。“诗”与“乐”的联结创造出了艺术歌曲，其中钢琴伴奏作为“乐”的一部分确是往往最容易被忽视的。从歌唱者视角来看，只有真正认识到艺术歌曲中“诗与乐”包罗的要素，才能有益于我们的中国艺术歌曲的发展与表演，提升至一个更高层次的境界。在本文的论述中，笔者将从中国艺术歌曲的发展轨迹入手，分别从钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的角色、情感渲染、音响效果、乐段衔接以及曲目风格等方面方面进行分析叙述。     

浅论中西方音乐交流

中西方音乐交流是中国文化发展史上的一部分,也是中国音乐史上的一部分,中国音乐发展历史中的一部分,是中国音乐发展历史中的一部分,中国音乐发展历程中的一部分。中国音乐文化与世界广泛的音乐文化融合的趋势,在大规模吸收汉唐时期的外来音乐之后,在中西音乐的沟通中得以体现。     

从微信视频号看中国手风琴的流行化传播

微信视频号是基于微信朋友圈关系进行传播的短视频平台，为手风琴艺术提供广阔的传播空间。通过微信视频号传播的手风琴音乐内容展现了新世纪手风琴在中国的发展状况，即在东西方音乐思维交融下人们对多元化手风琴音乐风格的喜爱，也反映出传播者希望手风琴音乐能积极融入社会生活并得到更广泛传播的诉求。同时为增强传播效果，手风琴视频创作还需注重差异化定位，避免低质量音乐内容输出。     

戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法分析

中国传统地方戏曲是中国民族民间音乐中的一支重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。作为戏曲中不可或缺的乐器之一，琵琶在其中扮演着重要的角色，以其独特的音色和表现力丰富了戏曲的音乐韵味。琵琶在戏曲中既是伴奏乐器，也是独奏乐器，通过其独特的表达手法和音乐特色，为剧情的推进和人物情感的表达增添了色彩和动力。本文主要就戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法展开详细论述。     

舟曲藏族民歌及其民俗事象透视

研究民俗音乐可通过口头和行为传承的音乐现象,探究人们在日常物质生活和精神生活中表现出的各种文化信息以及它们之间的联系。文章以舟曲藏族民歌为例,论述了不同民俗事象中的音乐行为,揭示了音乐在这些民俗活动中的作用或是功能以及它们的变迁。     

浅议中国传统乐器在现代音乐中的表现

在时代发展的今天,现代音乐成为人们娱乐生活中不可缺少的一部分。传统乐器在现代音乐中的表现十分突出。传统乐器作为中国传统艺术的载体,其自身的艺术价值是不可估量的。传统乐器的种类繁多,各个品种的乐器都有各自的特点。传统乐器与现代音乐的相互借鉴和融合,十分具有感染力。由于在现代音乐中传统音乐的地位十分重要,因此研究学习传统乐器就显得十分关键了。