清壮顿挫--小山词与苏门词主体性创作的表征

晏几道（小山）与苏门人物处于同一时代，其词与苏门词乃至苏词互有关联，共　同体现出“清壮顿挫”的风格。这种风格表现在情感、意趣、气骨等三个层面，说明小山与　苏门人物以及苏轼皆注重词的主体性创作。这种主体性创作推进了词史演进。可见，小　山词并非词史中的回流，而是融入了当时以苏词、苏门词为代表的时代潮流。     

两般曲调一样情——浅论现代流行歌词对唐宋词的接受

作为一种虽然古老,却始终余温不散的“活文学”,唐宋词至今仍供给读者以多方面的养料。而对与其一脉相承的现代流行歌词,唐宋词除了给它提供语言和形式上的借鉴,还在词情、词境和词风等词体的本质特性方面为其确立了标准和规范。     

从“原欲”到“情本”：晚明至清中叶江南文学的一个研究视角

本文从"原欲"、"情本"这一独特视角,对晚明至清中叶江南文学进行梳理与研究.李贽的"童心说"在哲学观念上完成了从"自由人性"到"自然人性"的转变,它对人性的本能欲望进行鼓吹和思辨,成为明清文学思潮中原欲思想发展的理论起点;袁宏道的"性灵说"推崇"喜怒哀乐嗜好情欲",是"童心说"在诗文领域的贯彻和实践.从叙事文学来看,凌濛初较多地沉溺于市民欲望的描绘,而冯梦龙却试图找寻更高层次的人性解放,他所表达的"情本"是对"原欲"的超越."情本"思想本身可以划分出三个层次冯梦龙的"三言"处于纠缠于性欲的较低层次;汤显祖的<牡丹亭>对于"情本"的理解超越了性爱甚至于超越了生死,是第二层次;<红楼梦>展示了对于"情"的全方位的升华,以"情"立人,是最高层次.     

声满东南几处箫——深于情对龚自珍文学风格形成的影响

龚自珍是一个划时代的文学家,在他身上表现出了鲜明的时代特征。其个性气质中最突出的就是深于情。他对情的理解、认识都是以其痴情为特征的。因之,在他身上发生了缠绵执着的恋情,进而形成了他在文学创作中不同时俗的特异的美学风格,可命之曰:“情格”。故而,可以说,是深情造就了一个伟大诗人,开创了一个崭新时代,影响了一批仁人志士。     

从同情者、同路人到“同人”——邹韬奋对中国共产党的政治体认过程论析

邹韬奋作为中国现代文化界的一个重要人物,他的一生与中国共产党有着密切的联系互动。从农工运动同情者到中国共产党同路人,再到最后坚定地选择加入中国共产党,邹韬奋对中国共产党的政治体认经历了一个复杂的流变过程。这一流变过程既与其自身的思想发展密切关联,也和身边中国共产党人对其影响息息相关,以周恩来为代表的中共中央领导人对知识分子的人文关怀和统战实践深刻影响了邹韬奋对中国共产党的政治体认。邹韬奋对中国共产党的政治体认过程最终在其逝世纪念活动中被凝聚为从个人主义到集体主义、知识分子与大众结合、从革命民主主义者到共产主义者的思想转变的“韬奋道路”。所以“韬奋道路”从某种程度上不仅仅代表着现代知识分子与中国共产党的融合之路,更集中展现出中国共产党领导中国革命走向胜利的成功之道。     

风流自赏 情兼雅怨——曹植在政治与文学之间的处境

建安时期,才华横溢的曹植对政治情有独钟.他对自己的政治前途充满憧憬与自信.任气使才、倜傥不群的性格及诸多原因使他最终在权力斗争中失败.但逆境中的曹植用世之心丝毫未减,文学创作亦日臻完美.建安文坛上的曹植,沉浮在政治与文学之间,可谓风流自赏,情兼雅怨.     

现代精神分析与人本主义的融合——对共情的理解与应用

由人本主义创始人罗杰斯提出的共情(Empathy)概念,指的是一种能深入他人主观世界,了解他人感受的能力。人本主义的共情为精神分析中的澄清、对质、解释等各种技术提供了更佳的表达态度与方式。而现代精神分析指出,没有潜意识层面的反移情就没有共情。对反移情的深入理解是一种更高级的共情。现代精神分析学者科胡特的自体心理学中所涉及的共情观点,体现着现代精神分析与人本主义的融合。     

从“人的文学”到“人民文学”——郭沫若文学观嬗变新论

从意气风发的文学青年到风光无限却寂寞惆怅的蹉跎老人,郭沫若的文学观始终处于运动变化中,从"人的文学"到"人民文学",文学观念所包孕的范围在逐渐缩小,作家创作才能趋于钝化,艺术生命亦渐萎顿。郭沫若所走的文学道路,从一个侧面折射出20世纪中国文学从胎动腹中到苦涩青春的曲折历程。     

高校非图情专业馆员能力的培养与职业发展前景——以文学专业引进人才为例

文章以文学专业研究生馆员为例,对图书馆引进非图情专业研究生的专业能力培养和职业发展前景进行探讨,提出从图书馆业务能力、图书馆学研究能力及图书馆工作综合能力三个方面加强高校非图情专业馆员能力的培养,并指出学科馆员、图书馆专家、社会活动家三个职业发展的主要目标。     

学理境界与价值体认的双重突破——评刘起林《胜景与歧途——跨世纪文学的多维审视》

《胜景与歧途——跨世纪文学的多维审视》突破学术界既有框架和思路,从文学现实本身的特征与规律出发审视二十世纪最后十年到新世纪前十年的文学,用"跨世纪文学"的概念来命名这一具有内在统一性和生长性的文学历史进程。从民族精神文化多元而健全地发展的高度,选择和探索文学创作的主流,辨析其演变特征、文化逻辑、价值得失及应予提倡的发展方向。采用宏观态势考察与典型文本细读相结合的论述方式,持论有着强烈的问题意识和自觉的价值持衡立场,实现了创作与批评、文学批评与文学史的良性循环,显示出学理境界与价值体认的双重突破。     

禅宗与唐宋诗

本文在回顾诗禅合流过程的基础上探讨了诗禅合流的内在机制即二者的契合点,并揭示了它们的关系。文章指出,禅宗和诗歌不存在谁对谁影响大,谁对谁影响小的问题,他们之间是一种互相吸收、平等发展的关系。     

唐宋美学概观

唐宋是中国古典审美高峰期。唐之盛主要表现为各门类古典艺术均衡发展,量与质同时繁荣,唐代审美总体上体现为宏阔张扬,青春壮丽。宋代审美之盛既表现为对唐代审美成果之全面继承,更表现为古典艺术审美形式、趣味、手法之精致化,词即其典型代表,总体审美风格体现为内敛柔丽。     

当代唐宋词研究的总体特点和成果检视

20世纪八九十年代以来的唐宋词研究进入了全面繁荣时期,其研究盛况足以比肩20世纪三四十年代,表现出量多质优的特点。从基础工程建设、词人词作研究、词史编撰和鉴赏品评类著作四方面成果的全面检视中可见其大体面貌。     

论唐宋诗人的昭君诗

在唐宋诗人的咏史诗中 ,对于相同历史题材的吟咏不乏其作。汉元帝时王昭君出塞和亲的著名史实 ,也曾一再被唐宋诗人所吟咏。围绕着传统儒家“怨而不怒”的主旋律 ,唐宋诗人从不同角度 ,展现出了各具时代历史特征的人文视角与情感内涵     

唐宋诗不同风貌探因

唐宋诗歌的孰优孰劣，是自南宋以来诗学界不断争论的话题。本文改变以往对其褒贬的习惯思路，从师承对象、诗歌功能、学术氛围及诗人职位等几个方面探讨了唐宋诗不同风貌的成因，以期从另一视角较客观地看待诗史上这一聚讼不一的公案。     

唐宋语境中的“以诗为词”

从晚唐五代开始的"以诗为词"的创作实践和北宋中期围绕这一创作现象的批评论争,不仅涉及到词的创作方法和词史发展的方向问题,更对诗词体性的异同之辨产生了重要影响."以诗为词"在唐五代及北宋前期的创作实践中,主要表现为填词对诗歌句式句数及婉媚风格类型的趋同,而从北宋中期开始的相关评说则重在分辨诗词体性之异.唐宋语境中的"以诗为词"在强调词体之独立和本色的同时,也主张通过诗人句法来体现词中的情感力度和壮阔风格;而在演唱风格上则在宋代普遍流行的女音之外,追求声调高逸的男音色彩."以诗为词"的内涵及其演变在唐宋语境中可以得到准确阐释,并可借此展现宋人词学观念的变化轨迹.     

唐宋词中的模糊美

从新的美学视角———模糊美的角度来关照唐宋词,可以发现,深幽绵缈的词体之美正是模糊美的典　　范。由于词独特的体式,使得词情、词境、词的语言处处可见模糊美的痕迹。     

唐宋嘲诮诗摭谈

嘲诮诗属于中国古典"俳谐文学"的子类之一,它在唐宋时期高度成熟.这不仅表现在创作数量的丰赡以及创作队伍的庞大,还主要表现在创作种类的丰富,其中包括嘲物诗、嘲人诗与自嘲诗.唐宋嘲诮诗的繁荣与唐宋时期的社会风气、政治制度、士子心态、宗教文化与文学思潮密切相关.     

论唐宋词的“娱乐至上”精神

作为当时风靡于社会各个阶层的流行歌曲,唐宋词呈现出较为显著的"娱乐至上"精神。不可否认,"娱乐至上"精神根植于消费文化的土壤中,在一定程度上会导致艺术向商业社会和大众审美趣味的谄媚和盲从。但是,从积极的方面来看,唐宋词"娱乐至上"的精神也凸显了宋人对文艺本质特征的重新认识和再发掘,同时,宋人对曲子词娱乐功能的重视,又体现出个人主体价值的提升和自我独立意识的觉醒。     

文学革命意义中的唐宋诗之争

1917年南社内部的唐宋诗之争,在新文化运动的介入下文学论争演变成文化事件。南社在新旧文化冲突下地位尴尬,以至于陷于解体之危。新思潮对传统文学的摧颓相生相离,既有决绝式的告别,又连而不断,作为一种传统保留在新文学中。而胡适、陈独秀发起的新文化运动,急于打破旧时代框架,对旧文化之评价,则多了思想史意义上的道德性批判。