浅析偶然性在艺术发展历程中的呈现

偶发性带来了多样化,可以说各种必然发生的事物根源都是偶然,因为它的不确定因素导致事物的发展有多面性。在艺术创作中偶发性是一种活动,有着强烈的存在感,那是因为艺术家在创作作品时往往处于意识与潜意识的同步,意识偏向于理性思维,是对于客观事物的映像或临摹。     

油画表现形式中的语言因素

油画主要是通过干性的植物油调和颜料,并且结合画布以及作者的创作思路,通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式.作者在油画创作的过程中,运用不同色彩之间的搭配,不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来,给人们留下了非常深刻的印象.同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素,画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现,同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来.本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素.     

"民族国家"时代多变的"话语"——解读杜赞奇《从民族国家拯救历史》

历史的源头究竟在哪里?回答这个问题如同对宗教起源做一解释一样让学者们着实为难.但有一点是肯定的,人类社会的历史永远处在不断演变的过程之中;在此过程中,偶然与必然共存、有序与无序同在.     

谈声乐演唱中的再创作

声乐演唱的过程就是对声乐作品再创作的过程.对演唱者来说,具有良好的对声乐作品的再创作能力和方法,是值得用一生来追求的目标.本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的再创作给予了阐述.     

西藏宗教文学中的自传作品——关于自我陈述方式的思考

本文通过将藏文自传作品早期汉文、日文、波期文自传相比较,通过分析西藏自传作品创作背景和过程、作者和读者类型、作品的叙述模式和写作特点等问题,论证出自传文学在西藏的起源和发展是西藏本土文化不断发展的结果,是一种本土的文化现象.文章从文学理论和文学创作层面对自传文学为什么在西藏起源早、发展快的问题提供了思路.     

当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。     

结构即功能——论舞蹈创作中的结构建造

结构是舞蹈创作中的一个重要环节,其优劣直接影响作品成败的最主要因素之一.本文经过对现今舞蹈创作的现状分析和对成功作品的经验总结,以寻找结构建设的突破点,以解决编创难题,提高创作品质量.     

“苗女”争论及其背后——论20世纪80年代初期苗族知识界的民族意识的“骚动”

20世纪80年代初期.在贵州省文艺界,围绕着对汉族美术家创作的作品--木雕"苗女",曾爆发过一场激烈的争论.本文透过对这一个别事件的追踪与展开,考察了这时期普遍见于苗族社会的知识精英群体中的民族意识"躁动"现象及相关背景.在此基础上,通过对苗族知识分子群体成长过程的回顾,揭示出他们的"民族认同"形成的"边界",本质上并非源于所谓的共同的文化,而是在与外界的互动过程中得以成形并不断被强化的.进而通过对历史上从"苗"到"苗族"过程的简要追溯,对影响苗族作为近代民族集团形成的"他者呈现"问题,提出了初步独到的理论思考.     

低音提琴作品演奏中的二度创作探究

低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一，更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时，必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时，其实就是作品的二度创作过程及表现，但要保证作品二度创作成功完成，必须忠实一度创作，然后在作品中添加自己的理解。本文简单概述二度创作的内涵，介绍二度创作必须遵循的原则，希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。     

播音创作中的意境把握

意境在播音创作中起着举足轻重的作用,准确把握作品意境就能使播音创作与作品内涵和谐统一,就能使我们的播音创作准确、细腻,锦上添花.     

弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

研究发现,在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下,当代油画符号化图式的产生既是一种偶然,又是一种必然。通过对"自我"形象的再创作,艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的"自我"摹写,而是将这种"自我"泛化到当下现实生活中的人们,体现出群化后的真实感受,也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。     

论藏式艺术风格在流行音乐作品中的形成及表现

自藏式艺术风格的流行音乐产生以来,迅速传播并成为鲜明的文化符号.那片神秘悠远的“高地”为艺术家提供了取之不尽的创作素材,通过音乐承载的藏式艺术文化满足了现代人对文化艺术多样化的需求.藏式艺术风格在流行音乐中的发展过程,在其题材与主题、媒介与材质、语言与风格以及审美意趣和文化价值等方面的取向变化与转换呈现出阶段性特征.通过对每个阶段的特征分析,解读藏式艺术风格流行音乐的时代性以及社会环境对流行作品的外部规约,探索流行音乐创作“藏族符号热”持续不断的内在动因.     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛演奏者在进行二次创作中必须要对作品进行深入的认识,在作品体验中更是追求作品的情感内涵,沿着作曲者的情感轨迹进行追溯,使自身情感融入到作品中,全面掌握演奏者所要表达的内涵,借助心理情绪、情感表达方式呈现出二度创作的新面貌。因此,本文以研究长笛演奏二度创作中的心理与情感两者之间的关系,从心理情绪与情感表达方面入手,让演奏者遵循着这两点轨迹融入到作品中,给予作品丰富的表达方式,把演奏者的精气神完美地呈现出来。     

油画表现形式中的语言因素

油画主要是通过干性的植物油调和颜料,并且结合画布以及作者的创作思路,通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式。作者在油画创作的过程中,运用不同色彩之间的搭配,不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来,给人们留下了非常深刻的印象。同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素,画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现,同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来。本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素。     

舞蹈创作的规律性研究

舞蹈作品是生活之美和编导造美的结合物,是编导在了解缤纷复杂的生活现象后,对其筛选、概括、美化的结果,是一种按照美的规律进行创造的劳动.编导只有掌握一定的创作规律,才能在创作时不陷入盲目性,创造出富有意义的舞蹈精品.     

弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现

研究发现,在西方现代主义思潮同中国本土油画艺术共同的催化作用下,当代油画符号化图式的产生既是一种偶然,又是一种必然。通过对"自我"形象的再创作,艺术家们已经不仅仅局限于真实意义上的"自我"摹写,而是将这种"自我"泛化到当下现实生活中的人们,体现出群化后的真实感受,也是对当下人们生活状态的关注和对现实问题的思考。     

对百年来二胡作品创作及教学的探讨

二胡成为一门音乐专业已有近百年时间.20世纪初,西方音乐教学体系全面传入中国,二胡作品创作受到西方音乐体系的教学与创作手法影响,形成了大型二胡题材,缺乏民族旋律性、母语音乐的二胡新作品.本文从梳理二胡作品入手,分析西方音乐体系教学对中国二胡创作带来的影响.笔者认为,二胡作品创作和教学应该以中国传统音乐、风格性音乐为基础...     

论周作人小品散文的艺术风格

在中国现代文学史上,周作人的小品散文犹为突出.从他本人所走过的创作道路及贡献,特别是在小品散文创作中的成就更显其作品风格独具风采,也体现出周作人鲜明的个性特征.     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛演奏者在进行二次创作中必须要对作品进行深入的认识,在作品体验中更是追求作品的情感内涵,沿着作曲者的情感轨迹进行追溯,使自身情感融入到作品中,全面掌握演奏者所要表达的内涵,借助心理情绪、情感表达方式呈现出二度创作的新面貌。因此,本文以研究长笛演奏二度创作中的心理与情感两者之间的关系,从心理情绪与情感表达方面入手,让演奏者遵循着这两点轨迹融入到作品中,给予作品丰富的表达方式,把演奏者的精气神完美地呈现出来。     

中西合璧赏丹青 ——古筝协奏曲《丹青仙子》赏析

民族器乐作为我国优秀的传统文化形式,是中华民族的瑰宝.随着中西文化的碰撞交流,通过借鉴协奏曲这一西方传统音乐形式创作的民族器乐协奏曲,使我国民族器乐的发展有了更为广阔的空间.创作于新世纪的古筝协奏曲《丹青仙子》,就是这类东西合璧作品中的代表作之一.本文将从作品的创作背景、音乐素材及表现手法等方面进行赏析.