曹禺戏剧语言艺术的成就

我每次读曹禹同志的剧本,总有一种既亲切而又新鲜的感觉,他那色彩明丽而又精炼生动的语言,常常很巧妙地把我带进一个艺术的世界,给予我无限的喜悦。我常常想:在人类所有的创造物中,语言恐怕要算是最神奇的一种了。它捉不住,摸不着,什么也不是,然而却能幻化为一切。正象俄罗斯民族的一句谚语所说,语言“不是蜜,却可以粘住一切东西”。特别是到了语言艺术家的手里,语言的作用,更是奇妙到不可思议。     

曹禺戏剧中的民族情结

曹禺倾心于欧美现代派戏剧 ,但他的戏剧无论在人物形象上还是在艺术技巧上都融入了我们民族所特有的精神生活方式、文化心理结构及民族审美意识。这是对中外戏剧艺术的一种融汇 ,更是一种超越。     

以开放的态势深化曹禺研究

本文认为,在新世纪,我们应以开放的态度深化曹禺研究。文章还从观念、领域、方法、学风等四个方面提出了自己的看法。     

曹禺戏剧中的讽刺手法初探

在戏剧艺术大师曹禺的剧作中,其讽刺手法是缘于创作意图,从艺术个性出发而灵活运用的.可以分为一般手法和个性化手法两大类.前一类有夸张式、对照式、闹剧式、倒置式;后一类有吞吐跌宕式、冷眼旁现式、悖情反理式、重复再现式.     

试论曹禺建国后的戏剧创作

曹禺是一位公认的具有世界影响的戏剧大师,他的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》堪称我国现代戏剧的精品,将它们“列入世界文学之林而毫无逊色”。文章认为,曹禺建国之后,还是原来的曹禺。他始终倾心于艺术的追求,注重人物形象的塑造、矛盾冲突的建构与戏剧语言的提炼,为新中国剧坛增添了光彩。但是,曹禺又不是原来的曹禺。通览他的作品可以发现,他建国前后创作心态不一样、创作方法不一样,以致于创作效果也不一样。在总结曹禺建国后《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》创作的功过得失时,要积极思考两个问题———一是知识分子定位问题,一是创作自由问题。这两个问题都直接关系着中国戏剧的成败与命运。     

论易卜生对曹禺戏剧观的影响

易卜生的戏剧思想及创作风格给中国现代剧作家曹禺以巨大的启迪,直接影响了他的现实主义悲剧的创作.易卜生对曹禺戏剧观的影响突出表现在真实反映现实,聚焦人性的弱点,展示普通人的家庭悲剧,将戏剧作品的背景放置于观众熟悉的环境中,关注妇女地位与婚姻问题以及运用追溯的手法架构剧本等方面.     

论曹禺对易卜生戏剧的选择性接受

易卜生是被誉为"近代戏剧之父"的19世纪中后期挪威剧作家和诗人,也是作为中国现代戏剧臻于成熟的关键人物。曹禺在戏剧创作方面较早接触并深受影响的外国剧作家正是易卜生,其剧作受易卜生的影响是多方面的,他卓越的戏剧艺术水平,也是将易卜生戏剧理论进行选择接受之后形成的。而在这种选择和接受过程中,实则贯穿着曹禺自己对于时代特征的深刻理解和独到思考。     

论契诃夫对曹禺戏剧形式的影响

自古以来 ,戏剧形式一直都徘徊在两个营垒之中 :戏剧性戏剧与叙事性戏剧。在追求戏剧性的戏剧中 ,戏剧结构始终围绕一个焦点进行组织 ,这个焦点集中于一个人物 ,尤如一个圆心 ,其它人物的设置都不是为了展现自身 ,而是为了完成中心人物的创造铺平道路。也就是说 ,所有人物的作用都是引导观众的视线指向“圆心” ,否则就失去了他们存在的意义。戏剧性戏剧是独白式的。叙事性戏剧中很难找到这样的“圆心”。在那里 ,几乎每个人物都是自足的 ,即像现实生活中一样是不依赖于他人而独立存在的。换句话说 ,叙事性戏剧中人物间的关系是对话性的 ,对…     

戏剧人类学刍议

文章指出了西方戏剧人类学存在的片面性,探讨了戏剧人类学如何处理"表演"与"扮演"、"表演者"与"角色"、表演的生理因素与心理过程、身体语言与口头语言,以及不同历史文化背景下表演的共性与差异性等诸方面的关系,指出了建设中国特色的戏剧人类学的必要性和可能性.     

“原始向往”与曹禺戏剧创作

曹禺在其戏剧创作过程中始终贯穿着一种浓厚的"原始向往"情节,这种情结在一定程度上可以说成就了曹禺的戏剧,使得曹禺的戏剧凸显出不同于其他同时代戏剧作家的迷人魅力.回归原始,是曹禺给现代文明影响下的赢弱人类开出的灵丹妙药.     

从曹禺戏剧透析知识女性的妇女解放之路

曹禺塑造了许多栩栩如生的知识女性形象,她们深受五四运动的影响,并以不同方式反 抗着黑暗的半殖民地半封建社会的压迫。为此围绕曹禺剧作中的知识女性的悲剧命运及成 因,分析了曹禺剧作对妇女解放道路所指明的方向,即由个体解放走上集体解放之路。     

深化哲学功能的研究刍议

近年来,随着哲学反思的深入,国内学术界对哲学的功能进行了探讨,并取得一定进展。但许多人仍然是将哲学功能局限于人类的认知领域,未能把哲学同人类的整个存在方式联系起来考察,而且研究的角度也过于狭窄,从而妨碍了哲学功能研究的深入。如何才能进一步深化哲学功能的研究呢?我认为,这就需要拓宽研究的视野,进行多角度的探索。具体地说,主要有以下四条途径:1. 从“元哲学”的角度,考察哲学与人类掌握世界的不同方式的关系,从而在本体层面上把哲学功能的发挥同人类的广义文化内在地联系起来。     

论家族情感对曹禺戏剧创作的影响

在中国现代戏剧文学创作中 ,曹禺取得了举世瞩目的成就 ,而他创作上的成功与他的家庭出身有着千丝万缕的联系。他既清醒地意识到家族伦理对人生命力的扼杀 ,又对贵族家庭的生活情调与传统美德充满向往之情 ,既同情蘩漪式的对传统家庭的破坏 ,又对为家庭做出牺牲的愫方式的人物赞美不已 ,这种矛盾的家族感情很大程度上源于曹禺的家族体验 ,而他的旧家情怀既影响了他戏剧创作的情感色调 ,在某种意义上也构成了他创作的感性基础与灵感源泉。     

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作60周年

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作６０周年胡授昌作家在文学史上的地位取决于作家的艺术贡献，而对作家艺术贡献的评估，应是取决于其作品的艺术生命。戏剧作品的艺术生命，用曹禹的话来讲，就＂在于演出＂。曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人...     

突破·深化·综合——近年来曹禺研究的新动向

新时期的曹禺研究,可以1986年为界,大致分为前后相接的两个逻辑阶段。前一阶段研究的主要任务,是拨乱反正、正本清源,人们开始真正从辩证唯物主义和历史唯物主义的立场,去重新认识和评价曹禺及其作品的历史地位;并注重运用比较文学研究的方法,大大拓展了研究者们的视野。1986年以后,一大批朝气蓬勃年轻有为的青年学者迅速崛起,他们思     

高潮到来之前——曹禺戏剧艺术辩证法一则

卢那察尔斯基曾经指出:“当我们考察戏剧创作时,就会看出,它比任何其他艺术部门具有更多的辩证的性质”,“剧本可以是唯心主义或唯物主义的,但是它必须具有辩证性——通过矛盾的斗争而发展”。(《论文学》第65页) 曹禺是一位极懂戏剧特性的剧作家。他为我们提供的戏剧创作经验,处处闪烁着辩证法的光辉。从辩证法的角度去研究这些经验,更可以帮助我们深刻地理解戏剧艺术的     

论《日出》——曹禺戏剧艺术探讨

《日出》是出现在中国三十年代剧坛上的优秀作品。是作家继《雷雨》后,又一震动剧坛的力作。它的艺术魅力虽经解放前后四十余年的磨炼和冲刷仍不减弱。解放后各大城市曾多次上演,它已成为我国著名剧院保留节目之一。同时,它也引起戏剧评论界在某些重大问题上的研究与探讨:如曹禺的世界观与创作方法,《日出》的创作思想,陈白露的形象分析等。本文拟就上述两方面问题,特别是陈白露的形象问题,提出一些看法,以就教于学术界,戏剧界诸同志。     

灵魂的戏剧——论曹禺与奥尼尔的悲剧创作

曹禺对奥尼尔“灵魂的戏剧”的接受主要体现在对人物精神世界的挖掘,分裂的双重人格成为其戏剧人物性格的典型特征。这促进了中国话剧文学对人生人性的纵深表现,有利于中国戏剧的现代转型。     

寻求话剧研究的突破——评《曹禺戏剧人物的美学意义》

<正> 柯可同志赠我一本曹禺戏剧研究的新著.我知道这是一个不易着手的课题.几十年来曹禺的几部戏已经由现代文学研究的热门话题转为“烂熟”程度,仅仅近年来出版专著的就有六家.累累成果为人们提供了丰富的学术信息,也在后来者面前筑起了一道高高的墙垒.研究的突破取决于研究者所持有的思维方式与研究方法,他的美学观与价值观.同一研究对象在不同研究者的思考、审视下,会呈现不同面貌.传统的研究方法往往从单部剧作入手,逐个评析戏剧人物与结构、冲突、语言,指出其社会意义.至今,这种方法在曹禺戏剧研究中几乎花样翻尽.受近年来勃兴的新方法论的影响,有人就从潜意识、性意识着眼审视曹禺戏剧,或讨论曹禺与基督教、与尼采等的关系.于是隐隐约约似乎要画一个新的“曹禺”.柯可的研