当艺术走下神坛 关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家，五十年艺术史纽约大都会艺术博物馆特展

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987），作为当代波普艺术的标杆人物，他活跃的艺术生涯仅仅有二十五年，而他的艺术活动所产生的影响力，却一直持续到他身后二十五年的今天，整整有半个世纪之久。     

岑家梧艺术社会学研究对中国艺术史学的贡献

岑家梧运用社会学的观点和方法,以人类学、考古学、文献学等方面的资料对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术进行研究并取得了相当成就,是运用科学的观点和方法对于艺术和艺术史展开研究的先行者。岑家梧在艺术史研究中的贡献主要在于他将社会学观点和方法应用于艺术和艺术史研究,将艺术当作一种社会现象来加以考察和研究。在艺术起源的问题上,他指出艺术产生的本质在于其特定的社会意义。在艺术的本质问题上,他反对艺术与社会人生无关的说法,认为应从社会生活来考察艺术的本质。他认为艺术社会学的基本内容主要包括五个方面:艺术的起源问题;艺术的本质问题;艺术的进化问题;艺术进化的阶段问题;艺术天才问题。他对于艺术和艺术史展开的研究,在中国艺术史研究现代化转型的进程中有着独特而深远的意义和价值。     

陕北汉画像石浅说

陕北汉画像石是陕北历史上保存下来的重要文化遗产，是陕北文化宝库中璀灿夺目的艺术珍品，也是我国汉代造型艺术最具典型性和代表性的作品。他内容丰富，构制宏大，艺术表现手段多样，具有很高的艺术价值和史料价值。     

文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

茅盾小说创作中的情与理

在文学创作中，情与理的合金才是真正的艺术精魂。茅盾的小说创作之所以具有极大的艺术魅力，正是因为他能将情与理两种因素融汇成一个和谐统一的艺术图景。而他小说的某些美中不足，某种程度上是因为没有恰如其分地处理好情与理的关系。     

李叔同：余音绕梁吟《送别》

作为中国新文化运动的早期启蒙者，李叔同一生从事各种艺术活动，涉猎文学、音乐、美术、戏剧、金石、书法等各个领域，以其无上的智慧和卓越的才华取得了辉煌的艺术成就。而当他阅尽人间的繁华和沧桑后，义无反顾地遁入空门，使人们对他的传奇人生更增添了想要探究的欲望。18岁那年，母亲作主，为他娶了妻子。他没有抗拒，因为他是个孝子。但他与妻子没有什么共同语言，感情也不深。     

论何其芳二十世纪三四十年代的“艺术自觉”

20世纪三四十年代是何其芳文学创作的高峰时期。1930年代无疑是何其芳在艺术上最为雕琢、用心的时期；而1940年代进入延安之后，何其芳的创作心态和诗歌风貌都产生了明显的改变，同《预言》集相比，他的《夜歌》集的确显得有几分拙朴。许多人把这种转变归咎于时代，并认为何其芳从1940年代开始逐渐背弃了艺术上的追求，在艺术上开始退步。而实际上，何其芳20世纪三四十年代的诗歌创作都体现了他对诗艺的探索和追求，他始终自觉地遵从诗歌的关学要求，坚持诗歌的艺术品格，在这个前提之下来进行创作，而没有把诗歌降格为政治宣传的工具。这种“艺术自觉”的意识是贯穿他20世纪三四十年代的创作活动甚至是整个创作生涯当中的。     

海明威的西班牙情结与他的文学创作

海明威酷爱旅游，曾经访问世界各地。西班牙是他心灵深处的一块净土，也是他的精神家园。他视西班牙斗牛为神圣的宗教仪式，他的西班牙斗牛之旅是他到人生圣土的朝圣。斗牛艺术激发了他的文学创作灵感，促使他形成了自己质朴和诚实的写作风格，他的有关斗牛艺术的文学创作是对他的写作原则的忠实表述。本文将从海明威的西班牙情结和他的文学创作两方面探讨他的西班牙之旅在他的文学创作中的重大意义。     

顾恺之简论

顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他取得了卓然超群的艺术成就，剖析他成为艺坛大家的内在原因，对于我们当代的艺术教育具有深刻的启迪作用和现实意义。     

杨嗣昌旅游文学产生的内部原因

杨嗣昌旅游学成就的取得，同他个人的志趣、学养和艺术素质分不开。兼济天下与独善其身的志趣、四方为官与积岁林居的经历，履险探奇与酒兴书情的爱好，构成了他作为一个杰出旅游学家的个人特质。     

浅谈韩英小品文创作的艺术追求

运用实证法，从韩英小品文的创作活动与作品中概括了他的艺术追求的多样化：艺术精神上的理想主义，小文章在大时代中的文学回声，向周围的艺术空间潜入。同时也指出了他创作小品文的一种忽略──载道重于言志。     

钱学森的艺术与科技结合思想及当代启示

从钱学森留存的丰富文献中梳理他在艺术与科技结合方面的贡献：钱学森站在时代的制高点，关注艺术与科技的结合与创新。他从思维科学的角度，以系统论为指导分析了艺术与科技结合的意义、方法和策略。钱学森的艺术与科技思想对于当代文艺事业的超前预判、探寻人类形象思维的奥秘以及高校交叉人才培养都具有重要的启示意义。     

教师，就应该像变形金刚一样--记公共教学部廉靖宇老师

1974年，廉靖宇出生在北京海淀区一个充满艺术氛围的家庭。熏陶在戏曲艺术的氛围里，廉靖宇很小就喜欢上了京剧、评剧、梆子、豫剧、黄梅戏、晋剧等戏曲，还有评书、相声、大鼓、快板、快书等曲艺……很多人会奇怪他为什么没有走上专业之路，他却说：“我更愿意把这些当作一种爱好。”     

文化关切与墨语情怀-朱天杰访谈录

出生在艺术世家的朱天杰先生，在上世纪八十年代参与艺术活动伊始就崭露头角，取得了不小的成就。难能可贵的是，面对成绩他并未囿于所谓“专业”的艺术道路，而是选择了用更人文也更广阔的的方式在艺术领域去践行和探索，     

苏格拉底论美和艺术

在西方美学史上，苏格拉底美学转向了人、主体和意识问 题。他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上。他的人本主义美学观也体现在他 的艺术意识上。     

商业、政治与文化的混合--论诺·弗莱的大众文化观

弗莱的大众化理论涉及到多个层面，包括雅俗学界限的取缔，民间艺术对统治阶级化的分权作用。他提出了“创造性艺术”与“交流性艺术”等概念，以推崇精英化的品质。对广告等制造幻觉的商业化，弗莱开出的是在教育中增强“想象力”的药方。     

关于海德格尔艺术哲学几个术语的解读

理解海德格尔艺术哲学术语的关键在于对他的整个思想体系以及他切入艺术之思的独特视角的掌握。存在与真理之思是海氏艺术哲学一以贯之的主线。海氏从其存在论出发思考艺术,从而跳出了传统艺术之思的认知论模式,特别是摈弃了近代技术理性对象化、主客二元对峙的思维方式,从而使艺术现象置于另一全新的理论视野之中,并通过其独到的术语使其在存在论意义上逐步展开和得以深刻揭示。     

脂砚斋的创作论（三）──贵在艺术创新

继承优秀传统，抛弃陈腐旧套，不是终极，而是手段、目的在于艺术创新。如何创新？要与他书不同；既要打破小说窠臼，又要独具艺术风采，更要传神摹影。成为千古奇文；要写奇情趣事、奇语怪文、奇称妙号。撰新异笔墨：要令人估料不到，一反世俗观念，使读者耳目一新。     

陈长芬：在艺术的世界里醉生梦死

他坦率爽朗，脾气有点暴躁，他爱喝啤酒爱听音乐爱登山爱打高尔夫，他的一生几乎都在山川日月中穿梭，在艺术的民办里醉生梦列。     

丰子恺艺术功用论初探

丰子恺不仅是艺术素养全面的著名艺术家,而且是卓越的艺术理论家,他的艺术理论与其人生观、价值观相联系,他的理论既出自丰富的艺术经验,又具有形而上的超越性。丰子恺不是一般意义上的艺术家,他对于艺术的理解同天地、佛道、人生的根本问题相贯通,是有大境界智慧型的艺术理论家。在艺术功用论方面,做出了卓越的贡献。丰子恺的艺术功用论主要包括:艺术使人获得自由人生体验;艺术可获得天真的乐趣;艺术可以使人远离功利;艺术提高人的精神生活等。