时间记忆中的爱情幻想

<追忆似水年华>的女主人公阿尔贝蒂娜是西方文学史上最为令人难忘的人物形象之一.运用文本细读法,对阿尔贝蒂娜这一人物形象进行梳理与分析,说明极具虚幻性的阿尔贝蒂娜在普鲁斯特的作品中承载了作者关于爱情、时间和记忆的大部分主题,是主人公马赛尔爱情或欲望的幻象载体,同时也是时而触手可及、时而又虚无飘渺的时间的具体形象.     

爱的如泣如诉——小说《琴声如诉》赏析

杜拉斯的短篇小说《琴声如诉》是女作家当时自身生活状态与心境遭遇的写照。小说探讨了爱情的面貌,指出爱情既具有诱惑力又具有毁灭性。通过安娜这一人物形象,作品表达了对于激烈火热的情感的向往,同时也阵痛于甜美、永恒爱情的死幻与不可得。小说以酒精、木兰花作为塑造人物性格、推动情节发展、营造烘托气氛的道具,体现出杜拉斯沉郁、缓长、忧伤的文学风格。整篇小说以及小说里展现着的爱情,仿佛一首如泣如诉的行板,带给读者独特的阅读体验。     

浮世哀歌：香港女作家婚恋小说中的爱情危机感

香港女作家的婚恋小说写出了对美好爱情亘古有之的追求在当今社会中的深刻失落,从现实题材到另类浪漫故事,无不表现了现代人深重的爱情危机感.两性关系中爱情的缺席使得爱情婚恋小说这一强劲的文学传统陷入了难以为继的尴尬境地.     

山楂树之恋 那份永恒的单纯爱情

人的一生除了亲情、友情,就要说爱情了。在那个单纯的认为牵手就会怀孕的年代,爱情是那么的美好。爱情是影视作品永恒不变的主题之一,电影应该以什么样的方式展示爱情,这很自由,但必须符合年代的时代特征。     

论西南联大诗人群的爱情抒写

西南联大诗人群的爱情抒写显得冷峻而生涩。迥异于传统的或美好或优雅的浪漫爱情抒写,西南联大诗人群一方面拆解着亘古的爱情＂浪漫神话＂,一方面深入呈现了现代爱情的复杂内涵及幽微体验。这种充满着分裂、焦虑、痛苦乃至绝望的爱情抒写,既体现着西南联大诗人群现代生命体验的广度与深度,也为新诗带来了一种全新的品质。     

从鸳鸯看《红楼梦》中的痴情世界

鸳鸯是《红楼梦》中的一个女奴形象,她性格善良、热情,更可贵的是她敢于追求自己的感情幸福,痴情、执着而不为任何权势所动。不只是围绕她周围的司祺和其姑舅表兄这对野鸳鸯,就连林黛玉和贾宝玉这对爱情悲剧主人公,都受到了鸳鸯的影响。但是,强大的封建势力注定了她们爱情的悲剧命运。但她们为痴情勇敢反抗、执着追求的人物形象,却永远留在读者心里。     

幼苗在缝隙中生长——20世纪50年代爱情题材短篇小说价值再探

爱情是永恒的艺术主题。在20世纪50年代主流话语下,“爱情”这一主题在文学中的表现是那么艰难而又耐人寻味。爱情题材短篇小说既大胆地突破了当时的题材禁区,又以独特的视角对现实生活和文学自身的审美进行了干预,还通过对美好的人情、人性的张扬与人道主义的呼唤,以期对主体的寻觅与回归。     

玫瑰的扭曲与凋零——评《献给艾米丽的玫瑰》的悲剧色彩

《献给艾米丽的玫瑰》是福克纳发表的第一篇短篇小说。作者以象征着西方美好爱情的玫瑰的扭曲与凋零的过程为主线,刻画了女主人公艾米丽从一个对爱情渴望的淑女最终成了杀人的魔鬼,从而烘托出小说的悲剧色彩与作者的批判意识。     

“三言”爱情题材人物形象蠡测

本文通过对“三言”爱情题材三类人物形象──经历了悲剧性的爱情追求历程的女性先觉者和与之相连的在爱情角逐中心态各异的末路士子及新兴市民形象的分析认为，其人物形象的个性色彩和命运归宿显示了元明清爱情作品从处在末世之衰、重家世补益、以男性为中心的古代婚姻向受资本主义萌芽影响、重近代性爱、以女性为中心的自立爱情的主题拓变；由才子佳人的传奇姻缘向市井男女的真情欢爱的模式替转；由士大夫的高雅之趣向民间底层的几俗之趣的审美增变，其文学史的价值和意义是很深刻的。     

从凯瑟琳·恩肖的悲剧看艾米丽·勃朗特的爱情观

本文从弗洛伊德《作家与白日梦》一文中作家塑造人物动机的观点入手,以全新的角度分析了艾米丽·勃朗特在其作品《呼啸山庄》为中女主人公凯瑟琳精心塑造两位性格、身份、地位迥异的男主角的深层次心理动因。在现实生活中艾米丽过着凄苦且没有爱情相伴的日子,在小说中却为自己勾画了理想丈夫的形象,同时作品中体现的对两个不同魅力的男主人公希冀兼而得之的美好构想映射了艾米丽本人内心深处对美好爱情的渴望。     

浅谈《平凡的世界》里的爱情

路遥的长篇小说《平凡的世界》里的爱情,包罗万象,各具特色。正是这些色彩纷呈的爱情为作品增添了不朽的艺术魅力。本文把《平凡的世界》中的爱情分为最让人动心的爱、最苦涩的爱、令人震撼的爱、懦弱的爱等。这些爱情看似平淡,却演绎着大美。     

再现人性的历史——谈凌力历史小说创作的一种美学追求

凌力在历史小说的创作过程中,从对英雄的理想、悲剧英雄的意志行为及女性的爱情态度描写中再现了真、善、美的和谐统一的理想人性;在对"反面人物"等的塑造中则体现了真、善、美难以统一的现实人性.     

《聊斋志异》中狐女形象的成因探析

<聊斋志异>中的狐女是被高度理想化和审美化的艺术形象,是美和爱的象征.中国悠久的狐女文化的滋养,尤其是在唐传奇<任氏传>中任氏原型的直接启示下,<聊斋志异>塑造了一批具有人性美和人情美的美狐形象.在明末个性解放思潮的影响下,<聊斋志异>塑造了一批敢于主动追求爱情,并表现出爱情的坚贞性和执着性的情狐形象.蒲松龄嗜好搜神猎异的个性禀赋,使他选择了"用传奇法,而以志怪"的艺术构思,从而塑造了一批既具有人性又具有狐性的狐女形象.     

漫谈古希腊哲学中的爱与美思想

古希腊哲学中有丰富的爱与美思想。哲学家认为爱美是人的天性,身体美是爱的基础。他们所推崇的理想之爱是“美德”,理想之美是“和谐”。神人以和是哲学家和谐审美理想的最高层次。哲学家在爱与美面前常常表现得彷徨,反映了古希腊人复杂而矛盾的心理,也体现了古希腊人丰富的情感世界。     

意象·韵律·结构与主题

诗歌是“带有音乐性的思想”,1 7世纪英国诗人托马斯·克鲁的“歌 :‘别再问我……’”,以细致的遣词创造出一系列生动的意象 ,以富有乐感的节奏韵律和协调一致的结构从整体上烘托和加强主题的表现 ,展现出一首优美动人的爱情咏叹调。     

试析波斯古典诗歌中的“酒”意象

文章结合波斯传统中的“酒”文化背景，梳理出波斯古典诗歌中的“酒”意象主要体现出五大层面的含蕴：爱情、美好事物、正义力量、及时行乐和排忧解愁，这反映了波斯文学的一种地域性，展现着波斯人独特的民族心理，彰显着有别于其他民族“酒”文化的特征。     

论《花间集》对宋词女性意识的奠定

作为“倚声填词之祖”的《花间集》,无疑对后世词创作与词学造成了深远的影响,它奠定了词“以艳丽为本色”的性质,以佳人美貌及男女艳情为主要叙写对象,以是否能合乐（尤其是女乐）而歌判断词体性之正变,甚至《花间集》中美女与艳情的描叙也开启了后世词学为尊词体而勉力攀附香草美人之《风》、《骚》之旨。换言之,《花间集》奠定了宋词的女性化特质,使得以后近千载的词创作几乎没有完全脱离过言“闺情”的“本色”以及建立在此基础上的女性意识的刻画和反映。     

玩具与神:谷崎润一郎笔下女性形象两极化倾向及其美学理念

谷崎润一郎笔下的女性大致可以分为两种类型:玩具与神。玩具象征着官能美的极致,神则象征着古典美的永恒。无论哪一种女性,她们都是美的载体,谷崎通过这些女性传达出其独特的美学理念:一切美的东西都是强者;最美的东西就是年轻女人的肉体;在丑恶、怪诞中存在着美。谷崎的美学观念与他的恋母情结以及复杂的恋爱婚姻经历息息相关,同时,日本的传统文学和西方的唯美主义文学的影响也不容小觑。     

论清初才子佳人小说中佳人形象的美学转型

清初才子佳人小说以描写知识阶层青年男女的爱情婚姻为主要内容,并塑造了一系列前所未有的理想女性形象。这些完美的佳人,不但容貌美丽,性情温柔贤淑,而且才智、胆识过人,对爱情和婚姻有着自己独到的见解。因此可以说,佳人形象是封建社会后期女性美的高峰,标志着我国古代小说女性形象美学风貌的转型。     

民族品性的失落与重构--论沈从文湘西题材系列散文

民族品性的失落与重构 ,美和爱的销蚀与复归 ,是沈从文湘西题材系列散文的思想内核。作品以时代为轴心 ,将历史与现实错综 ,民生与民族相糅 ,自然和人事相契 ,整合成一幅二十世纪初叶湘西社会全景图。在这幅图画背后 ,隐伏着作者对民族未来的深沉忧思