书法艺术的抽象规律

"象"是艺术形象吗?如果是,那么它就是构成一切艺术必须具备的最基本条件和因素,也是艺术价值得以体现的关键,更是作者传情达意的载体。但是,不同的艺术种类,其表现形式有着不同的"象",书法艺术的"象",是抽象之"象"。它的"象",包括了一般现象之"象"、作者意象之"象"和艺术法象之"象"。所以,"象"不等于艺术形象,但它包含艺术形象在其中。     

论审美的中介作用

关于审美与艺术的关系,中外美学史上历来存在政教中心论与审美中心论之争.但两者都没有给审美找到在艺术中的正确位置.确立审美在艺术中的地位的两条途径是其一,为了包容不是以"美"为主要描写对象的各种现代艺术,应该把"美的艺术"扩大到"审美的艺术",但"美的艺术"仍是艺术的主流.其二,为了纠正审美中心论忽视审美与艺术中的其他因素以及审美与艺术之外的其他社会因索的联系这一理论错误,必须以审美中介论取代审美中心论.     

校园美化如何以“文思光被”求得“草木贲华”

校园美化工贯彻"文思光被"的原则必须做到关心并尊重师生,努力营造良好的氛围;必须精心设计物质文化建设,利用其符号意义,彰显其超越本身拙朴形态的深远意境;必须研究校园环境独特的美学个性和艺术规律,最大限度地实现育人功能:必须注重校园的生态建设,构筑富有活力和特色的文化生态环境.只有如此,才能达到"草木贲华"的美化境界.     

张艺谋与当代艺术流行病

新型"假大空"样板由政治符号填塞的艺术"假大空"时代早已远去,但一种由物质符号堆砌的艺术"假大空"时代似乎正在到来,"假大空"式的病毒无论怎样变异和演化,最终都会使作品既无形无神,又无血无肉.新型"假大空"的基本特征是视觉充塞,听觉滞涨,但故事空洞,人物干瘪,形式上流光溢彩,内容上言之无物,造势上空前绝后,思想上空洞苍白.     

正义之绘:论东西方民族艺术于"正义"之表达

人类关于"正义"的历史,除了载之于典籍外,更为有趣的是它还留之于博物馆、寺庙、宫殿的塑像和图画.在历史上,无论是东方民族,还是西方民族,都有自己对于"正义"形象的艺术塑造,这些艺术形象表现了不同民族对正义的理解.本文试图从欧美学者提出的"法艺术学"、"法符号学"的视角出发,通过对东亚、西方装束、雕塑、绘画中正义形象的研究,揭示这些艺术作品的内涵.     

艺术形象(续)

艺术形象作为情感与认识的统一上面我们分析了艺术形象的感性因素和理性因素,指出艺术形象是感性与理性的统一。这是从认识论的角度对艺术形象内在要素所作的考察。但是,艺术虽然包含着认识(这是它的一个十分重要的方面),却又不仅仅是认识,如果从心理学的角度来看艺术,不能不承认艺术是认识同时也是情感。因此,艺术形象不仅是感性与理性的统一,     

论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

变形的本质特征论辨

目前学术界对于变形本质特征的认识尚有缺陷，本文认为应该从审美错觉、超常艺术符号以及改变生活原形本来面目三个方面界定变形的本质特征。所谓变形是运用审美错觉以及超常艺术符号，改变生活原形本来面目，重组艺术形象的表现手法。     

论《红楼梦》的人物肖像刻划

小说中的人物肖像刻划,是与人物的性格刻划相需相生、互补互成的,都是为了塑造栩栩如生的完整人物形象。因为艺术“只有靠整体才有生命,才有价值。”肖像是人物性格的外化形态,性格是人物肖像的内在灵魂,它们共同耦合为完整的人物艺术形象。可是,用语言符号进行人物肖像刻划,是小说创作中较为困难、却又是不可回避的艺术。古代小说家们经过不倦地反复摸索实践,确实为我们积累了相当丰富的经验,     

本质真实是细节真实和关系真实的统一——学习马克思文艺论著札记

文艺的“真”是“善”与“美”的基础,怎样理解这个“基础”,学术界历来争辩不休。论争的焦点是如何准确认识构成艺术真实核心的本质真实问题。有的认为,现象即本质,作家塑造出了活生生的艺术形象,本质就在其中了。反对者则主张:并非所有的现象都能体现本质;只有反映了社会本质、体现了时代精神的艺术形象,才具有艺术的本质真实。究竟怎样理解艺术的本质真实呢?马克思的有关论述可以给我们重要的启示。与恩格斯一样,马克思十分注重作品的细节真实。他认为细节真实是艺术真实的基础,本质真实必须以细节真实为前提。1879年马克思在致恩格斯信中谈到卡尔顿的《关于爱尔兰农民生活的特点和报道》一书时说:“卡尔顿不论在风格上或在结构上都不高明,     

道教符号刍议

道教思想的解读存在诸多困难。其主要原因在于中国传统思维往往通过符号象征来表达思想理念 ,而道教在这个问题上尤其突出。因此 ,必须从符号学的角度对道教思想体系进行新的探讨。道教符号不仅具有自身的完整性 ,而且有其内在结构和组码原则 ;道教符号系统包含着许多子系统 ,其间存在着互相转换的关系 ,通过对这种关系的解剖 ,我们可以进一步认知其语言通讯功能     

艺术符号的特点和功能

符号包含能指和所指两个方面,可以区分为标志、图像、象征三种形式。艺术符号多为图像或须还原为图像,其能指与所指的关系最为复杂。就直接所指而言,艺术符号一般属于次语言,不过同时具有语言和超语言层次的内涵,因而能够完整展现人的生存状态和精神家园。     

试析符号化的人类情感

情感与艺术向来密不可分,“艺术是人类情感的符号形式的创造”,艺术作为一种特殊的符号形式,是对情感的独特表现。作为艺术源泉的不可遏止的情绪,乃是人性最深处发生的情感。这里的情感不同于日常生活中的个人情感,只是一种普遍的人类情感,它是在审美状态下伴随知觉活动产生并转化完成的具有强烈感染力的情感,艺术符号则是它的载体。     

翻译中汉语与日语的文化干扰现象

要想译出一篇好的文章 ,进行交际自如的谈话 ,不仅要掌握对象国的“词汇”、“语法” ,还要加深对对象国的文化了解。否则 ,就会出现误区 ,就会因为按照本国的思维习惯生搬硬套母语中社会文化背景知识而妨碍译文的质量和交际能力 ,所以了解翻译中的文化干扰现象是很重要的     

《塞尚及其画风的发展》的关联新解

阅读这位20世纪的伟大鉴赏家与批评家的文章时，罗杰·弗莱大量引用的一些概念与事件与国内的一些常识和文献都有所不同或者闻所未闻。如果能够了解弗莱对比一些艺术作品、引用一些故事时的意图可以帮助我们更好地理解他的文章，更好地理解塞尚的艺术创作。按照弗莱形式分析的四大形式要素的顺序，逐一提出对比分析的案例，解释弗莱文章中的一些不为我们熟知的引用和对比。     

古代边塞诗“辽阳”意象与民族文化心理

中国古代边塞诗中的"辽阳"意象反映了古代诗人在民族矛盾、民族利益和国家领土等问题上的意识与感受。其具体寓意呈现了既稳定又多变,既有地理原色和实指性,又有艺术符号和象征性的特色。"辽阳"意象反映古人对国家统一、民族强盛的渴求。在壮志难酬时的蹉跎蹭蹬,在民族冲突尖锐时的忧患意识和爱国热忱,对不合理的征戍制度以及统治者好大喜功、肆意开发边疆的有力抨击;给予普通民众以人道关怀,体现了地理之"象"与民族之"情"的完美结合。     

论审美符号

本文从否定主义理论出发,从人类特有的批判与创造相统一的"本体性否定"活动出发,对符号与美的符号的区别,艺术符号与美的符号的区别,美的符号与自然符号的区别,以及审美符号的多样性等问题,进行了自己的阐释.本文认为卡西尔没有清晰阐明符号与美的符号的区别,苏珊@朗格没有清晰阐明艺术符号与美的符号的区别,是造成美学符号学、文艺符号学和文化符号学常常被混淆的原因.     

论《空山灵雨》的佛学色彩

许地山“五四”时期的散文集《空山灵雨》充满了佛学色彩。它体现在“人生即苦”的价值判断 ,人生诸苦包括离乱苦、怨憎苦、情之压抑苦、求不得苦、爱别离苦、生之旅的疲惫苦等 ,若想走出人生苦难 ,最便捷的道路当属宗教救赎 ,即要人们宽容、忍耐、自强、奋斗 ,重视自我的精神修养 ,建构新的自主人格 ,在参禅悟道中实现自我的精神超越和解脱。这种社会理想和人生理想的追求 ,使佛学禅理与艺术追求实现了契合统一 ,明心见性 ,表现出作者独特的人格魅力 ,睿智思辩的思维方式与比喻、象征、暗示等艺术手法的结合 ,创造出优美生动、意味深长的意境、意象和意念 ,最终形成作品玄想空灵的审美趣味。     

文学鉴赏中艺术经验的二度生成

艺术及艺术教育的重要性问题已成为新世纪的学术前沿。文学鉴赏作为一种比较普及的艺术教育形式 ,理应受到重视。本文从读者艺术经验的角度对文学鉴赏问题作出了新的阐释 ,认为 :文学鉴赏是读者对一个艺术作品所呈现的美的世界的再发现 ,是对艺术家艺术经验的还原 ,是艺术经验的二度生成。它要求读者具有艺术的眼光 ,注重作品形式的研究和形象的品味。     

论绘画艺术语言的探索

本文通过阐述绘画艺术语言总的发展规律以及介绍几位当代绘画大师的探索历程,揭开了绘画艺术语言形成的奥秘,并以此证明其重要性。作为一位艺术探索者,只有当艺术语言成熟的时候,才能成为真正的艺术家。