对傅雷评论的评论——以傅雷对莫扎特、贝多芬、肖邦三位大师的评论为例

傅雷是我国著名的翻译家、文艺评论家、艺术鉴赏家。他学贯中西、兼通多艺,在文学、绘画、音乐、艺术理论等领域都有独到的见解,特别是在音乐理论方面造诣颇深。通过傅雷对莫扎特、贝多芬、肖邦三人的评论来了解他对西方音乐的理解,以此提高我们对西方音乐的认知。     

科技时代的诗之惑——回眸韦勒克与瑞恰慈之辩

科技与诗 (艺术 )的关系问题 ,是近代中外学术界十分关注、众说纷纭的问题。瑞恰慈在 2 0世纪 2 0年代 ,发表的《科学与诗》等著作 ,根据当时心理科学方面取得的成果 ,论述了科学发展对诗及诗歌研究的影响。文章以韦勒克对瑞恰慈在这方面的否定性批评为线索 ,试图重新估量瑞恰慈理论的历史与现实价值及其失误。认为 ,关注科技发展对艺术的积极影响是人文学者不可推卸的职责。文章还对《科学与诗》在中国的影响进行了分析 ,指出中国学术批评在形而上方面的贫弱值得注意     

色之幻惑--论诗歌中的色彩

诗歌有三美,音乐美、建筑美、绘画美.诗歌鉴赏中的意境是诗歌中最重要的部分,而意境多侧重于诗歌所带来的画面感、即所谓绘画美.要了解并欣赏一首诗歌,除了基本的意义理解以外,需要从更切实的角度切入意境.诗歌的色彩分析就是鉴赏诗歌的一种有效途径.     

钱钟书论李贺诗歌述略

钱钟书是李贺诗歌批评研究史上的重要的一家。他对李贺诗歌艺术特色的总体把握和具体分析 ,以及对李贺批评史的研究和评论 ,都非常精当 ,对我们研究李贺诗歌和唐诗 ,都具有指导意义。钱钟书在对李贺诗歌批评研究中所表现出来的思想观点和分析艺术 ,亦具有方法论的意义和多方面的学术价值。     

瑞恰兹的语义学美学

语义学美学是在二十世纪新实证主义基础上产生的美学流派,其主要代表是英国文艺理论家、批评家和诗人瑞恰兹(Ivor Armstrong Richards,1893—1980)。受新实证主义影响,瑞恰兹非常注重语言和意义问题,主张对词语、句子和美学中使用的术语作语义分析,从而建立了一套语义分析方法。他对诗歌语言情感特征和艺术价值与艺术传达的核心概念“冲动”的分析,以及对审美反应和审美价值主观性的认识则使他的美学理论带上明显的心理学色彩。可以说,瑞恰兹的语义学美学实际上是一种心理一语义学美学理论。     

论杜甫题画诗的美学思想

唐代不仅是我国古典诗歌发展的黄金时代,而且也是绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等艺术空前繁荣的历史时期。其中尤以绘画和诗歌关系至密,不少诗人写了一些优秀的咏画、题画诗,这些诗篇是唐代诗坛上鲜艳芬芳的奇葩。伟大的现实主义诗人杜甫,十分欢喜绘画珍品,对绘画艺术有很高的鉴赏力,无论是山水画、人物画、花鸟画,他都加以品     

作为方法的"最大量意识状态"——袁可嘉"新诗现代化"方法阐释

袁可嘉作为重要的诗论家,创立了"新诗现代化"——"现实、象征、玄学的新的综合传统"的理论,其作为方法的则是经常被强调的诗歌应表现"最大量意识状态".从这一方法来看,其理论视域非常开阔,主要来源于瑞恰慈、T.S.艾略特和里尔克诗论.英语诗人艾略特与德语诗人里尔克在各自的诗学文化背景中都强调"诗是经验"的理论,却有着内化与否的区别.袁可嘉以此为基础找出了他们之间的共通之处,并把他们的理论与瑞恰慈的心理学诗学融合在一起,把"最大量意识状态"作为综合现实、象征、玄学的新诗学的根本方法,为中国新诗确立了新的规则.     

从音乐、美术角度看王维与他的诗歌

“诗中有画”是王维诗歌创作重要的艺术特色。同时“诗中有乐”也是其诗歌不可多得的艺术特征。他的每首诗大都有鲜明和谐的节奏．读起来脍炙人口，集绘画美与音乐美于一身．堪称诗中佳品。     

音乐精神与诗歌意象——再论唐代赏乐诗的创作

我国的音乐艺术历史悠久,并与古典诗歌的发展密切相关。诗歌与音乐可以互为创作的题材和内容。唐代是中国古代诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术的鼎盛时期,产生了众多的赏乐诗创作诗人和优秀赏乐诗作品。音乐是听觉的艺术,而诗歌是语言的艺术。唐代赏乐诗的创作即着重于把握音乐的内在精神,通过通感的移情作用把音乐内容表现为连续意象的叠加,使得作用于笔端的文学语言与音乐的颐情功能达到了较为完美的统一。     

文学意境的表现形式

意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想象世界。诗、赋、词、曲、小说、散文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点。诗歌鉴赏需要运用想象和联想,才能进入它的意境。     

诗歌中的色彩与感情

色彩与感情有着奇妙的对应关系。被称为“抒情艺术三姐妹”的音乐、绘画、诗歌有一个共同之处：通过色彩表现感情。诗歌在这方面更有其迷人的神韵和魅力。不同色彩象征不同感情，这是人的主观心理感受。这种感受会因人、因事、因时、因地的不同而不同。诗中的色彩是无比丰富的，诗中的感情是无比丰富的，诗中的色彩与感情的关系也是无比丰富的。     

文学批评的科学化倾向——瑞恰慈文学批评思想研究

英国现代文论家瑞恰慈的文学批评思想表现出独特的科学化倾向.他首次将语义学与心理学引入文学批评,为新批评派和"心理学批评"的发展奠定了理论基础.他的理论贡献主要表现在建构"语言本体"的批评原理;确立"冲动平衡"的批评标准;践行"文本细读"的批评方法.作为一个理论与实践并举的批评家,瑞恰慈的文学批评思想给为"新批评"理论的形成和盛行奠定了坚实的基础,对20世纪西方文论的发展产生了深刻影响.     

诗歌美育浅谈

诗歌的美育功能是巨大的,涉及社会人生、精神品格、道德风范、风土人情、山川草木……(?)言以蔽之,集中了人类心灵闪光的美点。利用诗歌进行美育,美的熏陶,美的鉴赏,美的享受,从而激发美的火花以创造美的生活,这是诗歌创作、诗歌鉴赏、诗歌教学的共同目标,也是诗歌研究的重要课题。然而,诗歌的美育功能并非自然而然可以完成,如果不下一番功夫,反复思索品味,而停留在文字疏注,语句串解之上,那么,也只能是得其皮毛,未解其味,根本未涉及美,何谈美的教育。一、诗歌美的特质诗歌不同于音乐,音乐是透过音符、旋律、乐曲感知于听众的听觉艺术;也不同于美术,     

论杜甫题画诗的美学思想

唐代不仅是我国古典诗歌发展的黄金时代,而且也是绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等艺术空前繁荣的历史时期。其中尤以绘画和诗歌关系至密,不少诗人写了一些优秀的咏画、题画诗,这些诗篇是唐代诗坛上鲜艳芬芳的奇葩。伟大的现实主义诗人杜甫,十分欢喜绘画珍品,对绘画艺术有很高的鉴赏力,无论是山水画、人物画、花鸟画,他都加以品题。杜集中有咏画、题画诗二十多首,这在盛唐诗人中是非常突出的。杜甫所题画图,除韩干的画马外,其余的早已不存,但通过     

罗兰创作艺术风格探析

台湾著名的女作家罗兰对音乐、绘画和诗歌都有着特别的爱好。这种爱好在其创作艺术风格方面表现为:音乐美、绘画美和诗意美。从罗兰的艺术创作风格可以得到一个启示:在文学创作乃至一切艺术创作领域中一种艺术可以通过对其他艺术的“借用”,达到增强这种艺术的表现力。     

论新批评受实证主义的影响及其它相关问题

新批评主要通过瑞恰慈的语义分析方法而接受逻辑实证主义的影响 ,这种影响的结果便是新批评的“细读”批评方法。本文主要对新批评反实证主义批评和反科学两个问题进行辨析。     

略论九叶诗派现代诗艺探索的发生动因

九叶诗派是一个自觉地探索现代诗歌艺术的诗歌流派,他们的现代诗歌艺术探索在当时的中国诗坛具有某种意义上的超前性.这既是起于他们接受马克思、恩格斯的文艺思想与艾略特、立恰慈们为代表的西方现代关学、心理学理论的影响而产生的一种理性的自觉,也是基于他们由不满而反叛当时普遍流行于中国诗坛的说教与感伤的倾向、浪漫与现实混合的倾向的一种感性上的自觉.     

杜甫诗歌所表现的真、善、美

文艺批评离不开真、善、美三项原则。真、善、美是相互联系而又相互区别的。它们可以和谐地结合起来,浑然一体,又各自有其本身的客观规律。一般来说,真是指事物本质,普是指道德规范,美是指艺术形式。文艺作品必须有真和善的内容与美的形式;只有真和善的内容与美的形式统一起来,才能成为完美的艺术。诗歌、音乐、绘画都是如此。我们试从这三个方面来分析杜甫的诗歌,认识其美学的价值。     

怀古诗“留白”艺术赏析

我国传统文化积淀与民族文化心理,形成了中华民族独特的审美标准和理念,即重表现和含蓄,以有限表现无限.中国传统的绘画"留白"技法从形式上预留空白发展到思想感情表达上预留空白,诗画同源的传统,使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力.结合对唐代诗歌作品的解析,探讨"留白"技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及艺术价值.     

艺术时间、空间的特点

正确认识艺术时间、空间的特点,对于提高创造美的能力,搞好文艺创作或设计,有着重要的意义.因此,对于这个问题的探讨和研究,实有必要.一般地说,音乐是时间艺术;绘画、雕塑、建筑、工艺美术等是空间艺术;电影则是综合艺术.不过,这一区分,并非绝对的,而是相对的,事实上,绘画等造型艺术也有时间问题,音乐也涉及到空间问题.艺术时间、空间的特点,是相对于现实的时间、空间而言的.因此,为了说明艺术时间,空间的特点,首先有必要对现实的时间,空间作简明的哲学思考