论肯明斯诗歌的视觉美

肯明斯是美国20世纪风格独特的诗人。作为一个诗人和画家，他不断探索实践，创新诗歌形式，借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作。其诗歌留给读者以强烈的视觉艺术感受，触发读者丰富的想象，使现代派诗歌在视觉印象上的翻新达到了登峰造极的地步。     

肯明斯诗歌中的偏离现象分析

偏离，简而言之就是违背语言规范和日常逻辑。美国现代派诗人肯明斯创造性地大量运用偏离，赋予诗歌独特的外形和深远的含义。苓文立足于Leech和Short的偏离研究，对肯明斯诗歌的语音、词汇、语法、书写及话语偏离进行分析，旨在展示其诗歌的实验性及美学效果。     

肯明斯诗歌变异的原动力浅析

美国现代诗坛探索者E.E.肯明斯擅长在诗歌创作中进行形式、语言的变异和改造.本文从其画家的天性、对诗歌语言功能的扩展和对个性与自然的热爱三个方面分析了肯明斯在诗歌创作中进行探索的原动力,以便更好地理解他独特的写作风格.     

论威廉斯和肯明斯的具象诗

诗的排列形式是诗最重要的形式特质之一,具象诗是重视诗的视觉效果的诗体,能够采用非语言形式起到表情达意的特殊功能,受到二十世纪现代诗人的高度重视。威廉斯和肯明斯是英语具象诗不同时期的代表诗,威廉斯只是对传统诗形作了不违背诗歌规则和语言规则的改良,肯明斯颠覆了已有诗歌秩序和语法规则,将具象诗创作推向了极端。     

灵魂的投影内心的独白——谈美国诗人 E.E.肯明斯的几首诗

E.E.肯明斯是美国著名的先锋诗人。他的诗歌形式变异,语言分裂,在世界诗坛独树一帜。多年来,一些学者主要从他的语言和形式上探讨他的诗歌,认为他过分追求诗歌的形式,难免在主题上缺少应有的深刻度。但笔者认为,与其说肯明斯是用一种特立独行的方式与世界对话,倒不如说他标新立异的诗句正是他灵魂的投影,内心的独白。本文将依据文学批评的相关理论,探讨肯明斯诗歌的主题。     

舒婷与E.E.肯明斯之诗作思想的比较研究

从诗歌思想与诗歌张力方面比较了朦胧派诗人舒婷、美国后现代主义诗人E.E.肯明斯诗歌创作的相似点。两位诗人引领时代潮流,肩负时代重任,圆满展现了诗歌的独特价值,完成了诗人的历史使命。     

从意象到具象——也论美国意象派诗歌的视觉性特点

本文拟从美国现代诗坛横向格局里的一个纵向视角,结合庞德、威廉斯、肯明斯的意象派代表诗作,探讨其中意象外化为具象的轨迹以及具象中蕴藏意象的特征,并对具象诗表意法作简要分析,进而对意象诗与具象诗,包括二者视觉性特点,作实质性区分。     

论肯尼克的美学思想——兼对分析美学的评价

肯尼克是继承维特根斯坦的美学思想并运用维特根斯坦的哲学方法率先向传统美学发起进攻的第一人,其具体的美学思想表现在如下三个方面:反本质主义;艺术的家族相似论;艺术的意义在于它的用法。     

论威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的色彩语言

威廉.卡洛斯.威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作,使得其产生了鲜明的视觉效果,而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。色彩不仅能准确地表达视觉艺术效果,而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言,来传递色彩的情感因素,从而创造出独有的诗歌美学特征。本文就将从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。     

威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的形式创新

威廉·卡洛斯·威廉斯是20世纪美国现代派诗歌的发起人,战后美国诗坛的中心人物。他认为诗歌形式应适应时代要求,与时俱进,并注重形式及技巧的实践、探索和创新,受到众多美国当代诗人的推崇。威廉斯通过使用简朴、生动的语言文字,结合现代视觉艺术的流动性,发现现实生活中自然的音韵节奏,全面革新诗歌形式以赋予其时代特征与真实的美感。     

肯明斯第63首诗"(listen)"的文体赏析

美国诗人E.E.Cummings(1894～1962)是20世纪初英美意像派诗歌的重要诗人之一,他的诗以"奇特"著称.他的诗行参差不齐,在语法和用词上别出心裁,词语任意分裂,标点符号异乎寻常.他的著名诗篇"(listen)"正是集这些奇特形式于一身的典范,在奇特的形式外壳之下,显示了肯明斯卓越的抒情才能和艺术敏感.文章在Leech的偏离理论观照下,对"(listen)"的词汇、语法、语相等特征进行文体学分析,旨在揭示诗歌中的偏离与连贯,展示该诗的创作价值及美学意义.     

作为正义的肯认与自我的二分

在霍耐特的理论建构中肯认是一种制度性美德,也是分配正义的目的,这种目的不限于分配所隶属的经济领域,而关乎个体自我的建构。这一建构的特征是平等主义的,因此霍耐特称为"平等的伦理生活"。霍耐特这一肯认理论面临某种不自洽,遵循截然不同的两个原则而建构的自我无法统合到同一个自我概念中,这种不自洽无法以纯理论的方式解决,因为它反映了社会环境的某种结构性特征。     

从天上到人间——瓦肯罗德和蒂克的艺术灵感比较

瓦肯罗德和蒂克同属德国浪漫主义文学流派,他们都认为艺术是人的精神产物,它与自然之间存在着内在的联系。然而,他们二者之间在艺术创作来源这一问题上看法却大相径庭。瓦肯罗德把艺术灵感的来源单纯地看作神的启示以及对神的爱,蒂克则超越了这一界限并将自然和世俗的爱都看作是艺术创作的来源。     

论影视画面的封闭式构图和开放式构图

从影视画面构图的两种美学观点入手,详细探讨封闭式构图和开放式构图的内涵和特点,深入研究其异同,并结合具体实践探讨两种构图形式的应用,力求为影视画面创作提供理论依据。     

论电影画面的构图

作为视听艺术,电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言”的独特性─—靠画面来讲述故事和传达思想,而在画面语言的诸元素中,构图又是最基础最重要的,是其核心部分。     

威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的形式创新

威廉·卡洛斯·威廉斯是20世纪美国现代派诗歌的发起人,战后美国诗坛的中心人物.他认为诗歌形式应适应时代要求,与时俱进,并注重形式及技巧的实践、探索和创新,受到众多美国当代诗人的推崇.威廉斯通过使用简朴、生动的语言文字,结合现代视觉艺术的流动性,发现现实生活中自然的音韵节奏,全面革新诗歌形式以赋予其时代特征与真实的美感.     

传统与现代的融合——玛丽安·莫尔诗歌艺术探析

玛丽安·莫尔是美国20世纪最伟大的女诗人之一。她在诗歌创作上兼收并蓄,既固守英美文学传统,继承17世纪英国作家培根与班扬以及19世纪美国作家爱伦.坡和爱默生的创作理念,又兼收中国传统文化,竭力从中国绘画、文学与道家思想中探寻创作源泉;既注重意象主义的创作技巧,又吸收立体派采用的‘拼贴’与达达派推崇的‘并置’等现代视觉艺术的表现手法。传统与现代元素在她的诗歌中完美地融合在一起,从而使她的诗歌在现代美国诗坛上独树一帜。     

恐怖中的女性浪漫主义情怀:评《弗朗肯斯坦》

《弗朗肯斯坦》是十九世纪英国女作家玛丽.雪莱的成名作,这部作品的问世引起了整个文学界的轰动,评论家们似乎更关心其营造的哥特式小说气氛以及其享有的科幻小说鼻祖的声誉以及作品中展现出的神话如失乐园故事以及希腊神话人物普罗米修斯的原型。然而,除了恐怖、科幻、神话,女性浪漫主义仍然也是其展现的一大主题,玛丽通过《弗朗肯斯坦》尤其向读者展示了以爱情和冒险为主题的女性浪漫主义以及其神话性和群体性的特征。     

论写意油画的图像语言

绘画是视觉艺术,任何绘画艺术都是通过其可视图像向观众传达信息,让观众在观看、欣赏过程中通过画家营造的图像来领悟画家的创作意图.图像语言具有多种功能,而它的传播功能是最重要的功能.艺术家营造图像语言,图像语言成就艺术家,它们相互依存.写意油画是以中国古老哲学和美学思想为理论基础,以中国画的写意形式为表现方法,并与西方的油彩相结合,具有浓郁中国情结的油画表现形式.     

论肯德基的跨文化营销及启示

随着全球经济一体化的不断加快,现代企业在进行国际市场营销的过程中,由于文化差异对消费者消费观念及消费行为的影响,必然会导致文化障碍与冲突,而现代企业要想在异域文化背景下获取跨文化营销的胜利,唯有深刻挖掘目标市场需求背后所蕴含的深层次的文化因素,用心领悟文化差异及变迁,及时洞察文化差异所带来的市场差异和商业契机。只有对肯德基卓尔有效的跨文化营销策略进行深入分析,才能对中国现代企业跨国发展的启示做出总结和探讨。