女性意识与政治意识的交结——谈丁玲创作中的两重性

丁玲作品中具有强烈的女性意识,在五四时代表现出别具一格的先锋色彩。在其后的创作中,政治意识开始凸显并占据主导地位,女性意识弱化,形成了以女性意识为基点,以政治意识为客观表现形式的双重性特点。这与作家理论素养及创作思维的局限性有关。但政治意识的强化并没有完全湮没作家的女性意识,仍不时以探讨民族、阶级解放的方式表达对社会变革中女性命运的关注。     

论中国故事再造的一种艺术模式——从晋剧《日昇昌票号》的艺术与人文价值说起

晋剧《日昇昌票号》是国家艺术基金资助项目,将沿茶路巡回演出。通过讲述清道光年间平遥西裕成颜料铺大掌柜雷履泰在镖银被劫后,首创金融票号日昇昌的故事,反映了晋商勇于创新、以义制利、在商言利而不唯利的儒商精神。作为新编历史剧,它不仅艺术上有创新,而且人文价值更突出。在我国一带一路战略背景下,讲好晋商故事等中国故事已经成为我们与世界对话的又一方式。     

主体意识的高扬与沉厚──论北宋词的艺术精神及创作特征

苏轼揽韦、李发抒性情之长，“以诗为词”，提高了词的品位，改变了词为“艳科”的旧传统，建立起一个主体意识高扬旷达的新词风；秦观、周邦彦追“花间”而集温、柳之大成，于沉厚自然的主体意识中，情、景以事为导，遂脱雕琢而达婉约的天然佳境，两种流派，长短相形，影响所及，终开宋词鼎盛之大局面。     

人性与诗性的和谐统一——论张艺谋影片的艺术建构

张艺谋的影片以敏锐的哲学思考、独特的艺术感悟,一反传统的局囿,关注多元与差异,透过人物命运对中国传统历史文化进行着深刻的反思,呼唤人性和对人的存在的关注.在艺术上他大胆超越,不断创新,从而使其影片呈现出人性与诗性和谐统一的审美境界.     

自我意识与超越意识的相互消长——王安忆小说创作心态浅析

王安忆早期小说创作过多地局限于个人经验和个人情感。《小鲍庄》是一个突变,树立了作家超越自我的信心。从《叔叔的故事》开始,真实性不再是小说的必要规则。《伤心太平洋》和《纪实与虚构》凝结了王安忆小说创作超越意识的最新成果。《长恨歌》及其之后的一系列新作,表明了王安忆小说创作艺术水准的更高层次。自我意识与超越意识的相互消长,是王安忆小说创作取得成功的不可缺少的内容     

传统与现代的交融——试论莫言小说创作的艺术张力

莫言小说表现出了鲜明的艺术特质。从目前研究成果来看更多地集中在对其表现手法、主旨意蕴、民间资源、区域文化、技巧借鉴等内容的研究。而在传统与现代交融的视角中深挖莫言小说创作的张力美则略显不足。事实上,这种张力美主要表现在民间资源选取与现代意蕴阐释、传统价值敛禁与现代欲望释放、传统叙事截取与现代表现手法运用等几个方面。而艺术张力美则成为解读莫言小说创作的一种新尝试。     

地方高校公选课改革的探索与实践——以"自然美与人文艺术"为例

在公选课日趋受重视的背景下,本文以公选课"自然美与人文艺术"为例,探索适合地方高校区办学实况的公选课改革路径.为了进一步推进改革,我们将加强信息技术与课程的整合、增加实践教学环节和加强教材建设.     

论散文创作与图像艺术的审美互生——以西部散文为例

图像艺术与话语文本的结合是文学创作中的一个重要命题。随着当代视觉艺术的发展,文学创作的视觉化趋势更加明显,并体现在图像艺术与文学话语的结构组合与意蕴融合中。文心画意是散文家自觉的审美追求,影响着散文的叙事、写景与抒情。西部散文中就有许多图文并茂的作品集,成为散文创作与图像艺术审美互生的艺术表征。     

视野开阔 立意高远——评《传统与现代的对话：威廉·福克纳创作艺术研究》

《传统与现代的对话：威廉·福克纳创作艺术研究》（外语教学与研究出版社2010年8月出版,以下简称《传》）一书是李常磊、王秀梅教授十余年辛勤耕耘结出的硕果,既包含宏观的理论探究,又包含微观的文本分析,堪称一部福学研究的力作。其创新之处在于运用当前文学批评的新理论和新方法,对福克纳的创作艺术进行了全面系统而又富有深度的透视与分析,充分展示了福克纳将传统现实主义与现代主义创作手法完美结合的艺术魅力,可谓视野开阔,立意高远。     

《魂归离恨天》与《咆哮山庄》之比较——兼评李欧梵谈张爱玲的编剧艺术

张爱玲剧本《魂归离恨天》和艾米莉·勃朗特小说《咆哮山庄》之间有借鉴、继承关系。剧本延续了小说疯狂与复仇的主题,使故事显露出荒凉感和悲剧感;运用电影手法,具有视觉性特质;植入女性意识,深化小说意涵,并且把小说中的大场景加以简化,使其转变为浪漫爱情悲剧。剧本背后隐藏着张爱玲暧昧的国族认同和想象。     

老舍剧作的精品意识与中国话剧事业的振兴

话剧这一外来艺术形式在中国经历了百年沧桑.百年史程,涌现出一批伟大的剧作家和杰出的剧作,老舍连同他创作的精品剧目是其中优秀的代表,曾经在世界文学艺术史上铸就过辉煌.长期以来,话剧作为"大众文化",曾是人们"喜闻乐见"的艺术品种,却在电子信息化时代遭遇巨大冲击和挑战.一度的剧坛冷寂和缺乏精品,使已趋于"小众"的话剧,更趋"小众".话剧危机是复杂的文化现象,话剧要走出生存的困境,根本出路在于话剧艺术自身的艺术审美之力--创作精品.重新审视和研究老舍的精品剧作创作,仍有挖掘不尽的人文内涵,老舍话剧创作的"精品意识",对新世纪中国话剧事业的振兴仍有着十分重要的意义.     

动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元——以法国“疯影动画工作室”为个案

动画制作作为文化产业的一部分,已经越来越受到关注。在市场经济的条件下,如何在保有自身特色的同时,求得顺应时代的多元化发展,是动画产业需要认真审视的问题。以法国疯影动画工作室为个案,探讨其兼顾艺术的纯粹与价值多元的成功经验,并阐述其对中国动画创作与产业化发展的启示。     

“生活的体操”与“原始艺术力”的耦合——沈从文剧体作品创作特色与原初文学价值探析

沈从文剧体作品相比较其成熟期的小说和散文显得粗糙和幼稚,但是通过其原生态璞面的剖析,可以发现它们在体现＂原材料＂创作价值的同时,也折射出＂生活体操＂与＂原始艺术力＂的耦合,从而契合了文学创作的一定规律,彰显了作者早期创作的一些特色和其独特的原初文学价值。     

中国人文地理类电视纪录片的创作理念及艺术表现手法的变革——基于《话说长江》与《远方的家》的对比

不同时期社会思潮的变化会带来纪录片的不断创新,以这一社会规律为出发点,引出对中国30年来人文地理类电视纪录片发展历程的概述;以《话说长江》和《远方的家》两部纪录片为例,并将二者放在时代变迁下多元文化背景和生态文明语境中,结合纪录片中的具体内容,对中国人文纪录片的创作理念变化加以分析;结合视听语言、叙事策略等理论,对比两部纪录片中具体的创作手法,剖析30年来中国人文地理类纪录片艺术表现手法的变化;创新之处在于对两部纪录片的同地比较研究,对中国未来纪录片发展创作有一定启示。