浅谈钢琴演奏中的指法艺术

钢琴的演奏是需要科学方法的,包括正确的坐姿,科学的指法,良好的触键和手型等。其中,指法的运用在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用,选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力,提高演奏效率与音乐表现力,为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型,指法与乐句的关系,指法与重音的关系,指法与声部的关系,使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展.从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化.据此,广大习筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展.     

武林筝曲的演奏特点管窥——以《将军令》为例

武林筝派,实际上是泛指历史上流传于浙江、江苏、上海一带的筝艺,也就是浙派。通过对武林筝派的历史、演奏特点及技法等方面的分析,从中得到启示:观念必然要表现在对时代精神的理解上,要创新必须在传统文化的基础上。同时,以武林筝派为切入点,在一定的演奏层面上探讨、研究其代表作《将军令》的演奏特点。     

乐器键盘指法的认知研究

键盘指法是键盘教学、练习和演奏中重要的一部分,键盘指法的认知研究是近几年来新出现的一个研究课题。本文对已有研究进行整理和总结,研究者用较为科学的方法证明指法运用的规律,使以往的经验有了一定的科学依据,研究方法的创新有助于启发音乐心理学科学研究的开展。     

南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释

古筝作为源自民间音乐文化的筝乐的表现载体,其技法风格由南北音乐不同的音乐风格决定。通过南北筝派右手演奏技法所表现出的差别进行音乐地理学层面的探讨,领悟南北筝派右手演奏技法不同的文化缘由,可以提升古筝演奏者理解南北筝派所用演奏技法的文化含量的能力。北方音乐以刚为主,要充分展现北方筝乐刚健、粗犷、激越、雄浑的音乐风格而形成大指托劈为主,以形成饱满音色的右手技法;南方音乐以柔为主,要充分展现南派筝乐含蓄、柔美、细腻的音乐风格而形成以勾、抹为主,以形成柔和音色的右手技法。     

潮州筝的调式特点与演奏技法——以筝曲《柳青娘》为例

潮州筝是我国五大古筝流派之一,历史悠久,韵味独特,是潮州文化的重要组成部分。《柳青娘》是潮州筝中极具代表性的经典作品,其中包含"轻三六""重六""活五"等调式,每种调式又都有着独特的演奏技法与作韵手法。通过对《柳青娘》的调式特点与演奏技法进行分析,可窥探潮州筝深厚的艺术内涵与文化魅力。     

论尺八与箫的异同

竖吹乐器“尺八”和竖吹乐器“箫”同宗同源，但乐器构造、指法特点、振动特性、演奏技法等在后继发展过程中多有异同，一部分原因是融合了不同民族特点及地域等元素。相信这两种乐器在相互借鉴演奏技法的情况下得以更好发展的前景。     

论指法在钢琴演奏中的重要性

钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的.     

钢琴奏响民族风——钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏之赏析

钢琴改编曲《百鸟朝凤》突破了西洋乐器表现力的局限性,保留了原本的民族特色,展现了钢琴独特的音乐表达方式;既传承了浓郁的民族风,又开创了新的演奏技法。关于它的演奏主要围绕钢琴指法、演绎技巧、乐段体现的情绪、乐曲画面四方面展开。     

谈提高琵琶弹挑速度的几个问题

弹挑是琵琶演奏中常用的基本指法。弹挑速度快慢与否是衡量演奏水平的标志之一。如何进一步提高弹挑速度,本文从心理训练、动作的节奏训练、力量素质的训练、耐力素质训练的角度,结合教学实践进行透彻分析。     

当代古筝演奏技法演变原因探析

古筝音乐文化的形成及发展有几千年的悠久历史,在20世纪得到了飞速的发展,其中古筝演奏技法作为筝音乐文化的重要组成部分也快速地发展、革新。现从社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展、多元文化的相互碰撞、演奏＂场＂及听众的变化、创作阶层的多元化以及传统演奏观念的影响这五个方面阐述引起当代筝乐演奏技法发展演变的原因。     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

长笛一音多键不确定指法的应用研究

长期以来,长笛在演奏、教学及其实践中,存在着不确定键指法的不规范、不科学的问题。笔者通过长期的经验总结和调研,对这些问题初步作了探讨,以期对长笛的演奏、教学及初学者的规范性运指有一定的参考作用。     

论琵琶的摭分

琶是中国一种古老而优秀的传统民族乐器，至今已有2000多年的历史。它的声音铿锵美妙．富有金石之声，演奏指法丰富多彩，是表现力极强的一种乐器，深受演奏家的喜爱。随着琵琶乐器的改革和乐曲的不断创新，使琵琶的演奏技法更加丰富。本文阐述了摭分在乐曲中的运用及摭分的发展。     

试论C调记谱法在中国民族器乐中的运用——以教学与演奏实践为中心

我国传统的民族器乐种类繁多,演奏技术个性化强,均采用简谱的首调记谱方式沿用至今。伴随民族器乐国际化的进程,民族器乐必须采用五线谱记谱,但简单的采用五线谱记谱,演奏家在读谱的过程中会出现首调、指法与固定调之间干扰的情况,影响读谱和演奏的速度。为此,根据五线谱和简谱的特点,结合不同乐器的指法习惯采用移调记谱和五线谱简谱化的记谱方式就能较好的解决这些问题。     

简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

浅谈琵琶轮指教学

琵琶──古老的中国乐器之瑰宝。其有丰富的艺术表现力和强烈的艺术感染力，演奏技巧复杂多样，仅右手常用指法就不下三四十种。它们大致可归纳为：弹挑、轮指、摇指三大系列，其中，轮指系列可谓琵琶最为独特的演奏技巧，也是琵琶演奏中极为重要的表现手段，它的好坏直接影响演奏质量和效果，关系到琵琶学习的成效，因而在教学中，轮指的教学与训练，是一个非常重要的课题。琵琶虽是一门技艺性、实践性很强的学科，教授各种演奏技能技巧时，当以实践为主，但决不能因此而忽视理论知识的研究与掌握，否则教学质量无法提高，不能尽快培养出适…     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

二胡教学中的音准问题

民族乐器中的二胡发音优美动听，表现力极为丰富，使人听起来亲切感人，余味无穷，故其深受广大学生的青睐，许多同学都希望在短短的学习期间内能学会它、掌握它。二胡演奏技巧较为繁多，从大的方面看大致包括音准、节奏、持琴按弦、指法、弓法、力度。音色、句法、乐段及全曲艺术处理等等。二胡作为民族弓弦乐器，演奏它左手没有固定的音位，所以音准问题令多数同学感觉困难，难以掌握，成为提高整体演奏水平的一大障碍。音准是指二胡演奏中乐音的准确性，属于音乐形式美的范畴。演奏者要充分表达乐曲内容，取得完美的演奏效果，音准是基础…     

高师钢琴教学中的基本技能与训练

本文从高师音乐专业的培养目标是合格的中学教师这一角度,针对本专业学生的特点,对如何在钢琴教学中培养学生的演奏基本技能,从弹奏时坐的姿式与手的姿式,手臂的自然重量与放松,断奏与连奏的内涵及弹奏方法,节奏感、音乐感与表现力,以及指法的训练等方面作了阐释。