形象思维·赋比兴·民歌——重读李贺诗歌集后所想到的

在《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》里,毛主席精辟地总结了我国古代诗歌创作的历史经验,指出了诗歌的创作规律、艺术特点和我国诗歌的发展方向,最后又教导我们说:“李贺诗很值得一读”。毛主席最后这句话的意思,据我个人的理解,就是提示我们:从李贺的诗歌中,可以更具体地理解诗歌的艺术特点、创作道路以及怎样“从民族中吸引养科和形式,发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌”。李贺的诗歌,有许多东西足资我们借鉴。 毛主席说:“又李白只有很少几首律诗、李贺除有很少几首五言律外,七言律,他一首也不写。”     

“新生活诗潮”的发展及面临的问题

1我们的时代正按照自己的形象塑造着我们的诗歌。作为特定时代意识形态的诗歌,当然谋求与时代潮流的某种对应;而这种对应又要求着诗歌在内容特征和艺术形式诸方面作出相应的选择与转移。丹纳说:精神著作的创作并不就只靠精神,“艺术品的生产取决于时代精神和周围的风俗”。任何时代及社会变革,都一定参与制约着特定时代社会中任何新     

论《诗经》的比兴艺术

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集,比兴艺术方法是古人从《诗经》中总结出来的艺术规律,是“诗三百”对我国诗歌艺术宝库的杰出贡献。然而,在古典文学教学领域里,由于人们对比兴艺术方法的认识不一致,因而学生学完《诗经》的一些篇章之后,仍然弄不清比兴的艺术方     

创作方法的审美功能

艺术创造是人类一种特殊的生产实践,但这种艺术掌握世界的方式,同其它实践活动一样,都有其自身的特殊规律可循。艺术家在进行艺术创造时,无论他是否意识到,总是要依循着一定的方法、原则,即按照一定的规律去完成自己的艺术物化实践。创作方法是人类在自己艺术实践中,不断积累起来的带有规律性的东西,它在艺术生产实践的历史过程中产生和发展起来,并不断地被概括总结为具有规律性的比较完备的理论形态。创作方法的完备     

创新型企业发展和人才危机周期

<正>在谈领导力发展,特别是谈企业的永续经营时,可能我们能够审视企业发展的一些过程。虽然说没有一个框架可以涵盖所有企业发展的历程,但是我还是试着说能不能有一些规律性的东西,从这些规律性的东西当中,我们大概能看到一些问题,所以我用了一个"危机"。只要领导人看到这个危机,     

艺术欣赏的类型与效应

在艺术欣赏的理论研究中,欣赏的类型层次与不同主体的审美效应是较少涉及的领域,本文拟就上述两个方面问题展开一些初步探讨,以就教于方家.一艺术欣赏既是对艺术世界的展开,又是欣赏者对自我生命的体认.由于人们的思想情感、个性气质、艺术爱好、审美趣味的千差万别,就会有不同的艺术偏爱,刘勰《文心雕龙·知音》篇云:“知多偏好,人莫圆该.慷慨者逆声而击节,酝藉者见密而高蹈,浮慧者观绮而跃心,爱奇者闻诡而惊听.” 由此,欣赏者及其欣赏活动就形成不同的类型与层次.这里我们从艺术心理学角度,把欣赏者及其欣赏活动划分为感性型、理性型、情绪型、联想型四种,以把握欣赏主体审美经验的差异.揭示艺术欣赏活动的特点和规律.     

论艺术欣赏中的两种差异

艺术欣赏对人的道德情感会产生一定影响。但在艺术欣赏中存在两种差异：一是艺术形态的个体差异性，指艺术的门类以及流派繁多，而且审美特征千差万别；二是艺术欣赏者的个体差异性，指欣赏者的审美能力、审美心理过程或美感、文化修养、原有道德素质以及年龄的差异。在艺术欣赏研究中一些学者忽略了这两个差异性，而出现片面性、抽象性。当然，艺术形态以及欣赏也有共性，但研究问题应从个性即个体差异性开始     

评丹纳的艺术批评标准

丹纳的《艺术哲学》在国内流播甚广，但人们较多地注意到他的“三要素”说而忽视了他的另外一些艺术批评标准。文章具体探讨了丹纳的三方面批评标准，即特征重要的程度、特征有益的程度和效果集中的程度。     

音乐中的文学因素探析

音乐与文学从产生的一开始就是结合在一起的，随着社会分工的发生以及人类精神文化的不断发展，音乐与文学逐渐分离开来形成不同的艺术门类。但是艺术门类之间的相互吸收，相互融合，相互借鉴是艺术发展的一个规律。我们分析音乐中的文学因素对于我们深入而准确地理解音乐等门类的艺术规律、艺术特征具有重要的意义，对于我们进行音乐方面的艺术创作、艺术欣赏实践活动同样具有重要的意义。     

诗歌创作中的意象组合简论

意象是诗歌的细胞,诗歌通过意象组合展现诗美的魅力,其组合是有一定的规律性。为此,探讨诗歌意象间组合的结构与方式,从而揭示诗歌艺术的某些内在奥秘,就成为深得诗歌旨趣所在的关键。      

诗歌底格律

一、诗歌底范围和艺术成分在讨论到诗歌底格律之前,我们对于"诗"和"歌"两个字以及它们所合成的"诗歌"一词都应当先有个正确而清楚的观念,并且对于诗歌与其他一些事物之间的关系也必须具备明白真切的认识,然后才可以进行讨论.否则,若连诗歌底性质和界限都还没有弄清楚,一定会纠缠不清,愈讨论而愈糊涂.首先,我们须要晓得的是,"诗"这个字有泛指的与具体的两层意义.广义的所谓诗乃是指宇宙间某些客观现象在我们意识里所造成的那种愉快的、所谓含有诗情     

大学生容易失败的原因

很多大学生无论是第一份工作也好，第一次创业也好，总是带着很强的盲目性。这其中有些和高校的老师以及专业设置是脱不了干系，但更多的原因是来自于大学生本身。我们都知道要成为一个有成就的人，环境是很重要的。但大学里很多教经济的老师本身不懂经济，教人力资源的老师本身也没有在企业做过人力资源，这就造成了学校里学到的东西在现实中用不上。那么除了学校的因素还有哪些自身原因导致大学生容易失败呢？     

浅析诗歌语言的“陌生化”效应

＂陌生化＂是俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出的一个概念,＂陌生化＂要求文学语言能够让人们在语言本身,或词语本身上停留。陌生是对习以为常的打破,在日常状态里我们忽视,在文学语言里我们停留。诗歌是艺术的艺术,在阅读诗歌的过程中,感受到诗歌语言的张力,这种张力是语言的陌生化带给读者的,它能够压制住语言在日常生活中的所指,释放能指,感受语言的多种意味带来的想象和遐想。     

艺术真实琐议

狄德罗曾经说过,人们谈论最多的东西却每每是知道最少的。在艺术活动中,艺术之真象、艺术之美一样被人谈论的最多:人们在艺术欣赏活动中,往往总是以“真实”与否作为衡量评价艺术作品成败的重要尺度,艺术家在创作活动中首要追求的是艺术真实性,有了这块基石,才可能使自己的作品进而达到艺术的美。但是,何谓艺术的真?     

物象·意象·意境——司空图的诗歌创作论

司空图的《诗品二十四则》不仅在诗歌的艺术风格、艺术境界、艺术欣赏等方面作了颇具美学价值的探讨,而且在诗歌的艺术创造方面也不乏真知灼见;但是,由于《诗品》的论述缺乏系统性,关于诗歌艺术创造的论述散见各篇;所以这些理论的灼见容易被人忽视。本文试图寻微探幽,找出各个论点之间的联系,将其组成探讨诗歌艺术创造过程的较为完整的理论。     

不可不知，也不可不用——《你不可不知的法则》读书札记

最近 ,我在看一本书 ,也在敦促大家看这本书 ,这就是戴家宏先生向我推荐的《你不可不知的法则》。这本书原来是以职业生涯中的个人为对象 ,谈左右人生的一些规律的东西 ,但这些规律又具有广泛的普遍性 ,能对我们有所启发 ,能对目前正处在机会与危险中的中天有所启发。这本书 ,谈的是小道理 ,体现的是大智慧 ,它把我们在平日工作忙忙碌碌中屡屡感受到但又不甚清晰的东西 ,甚至是一些困惑、一些怎么走也走不出来的怪圈 ,点得比较透、说得比较明白。也是这本书里 ,通过对一些简单道理的概括 ,使我们对今天一些看似复杂的现象有了更本质的认识 ,…     

社会主义社会价值规律和国民经济有计划发展规律的关系

在任何社会里,都有许多经济规律存在并发生作用。在某一社会里,这许多经济规律互相联系、互相制约、共同发生作用,就形成了该社会的经济发展的规律性。社会主义社会当然也不能例外。在社会主义社会存在并发生作用的经济规律主要有:社会主义的基本经济规律、国民经济有计划发展规律(下称有计划发展规律)、生产关系一定要适应生产力性质的规律、按比例发展规律、价值规律等等。这些经济规律在互相联系中发生作用,就形成了社会主义社会的经济发展的规律性。弄清这些经济规律的相互关系,对于我们掌握社会主义社会的经济发展的规律性,指导四个现代化,具有     

论叶燮的主体性诗歌美学思想

叶燮是中国古代杰出的诗论家,美学家。他的诗歌美学思想是建立在朴素唯物论基础上的,这一点广为文艺理论家和美学家所肯定。我们认为,叶燮的诗学尚有更精采更富有创见的东西,即系统地探讨了诗歌艺术创作主体的审美意识构成,诗歌艺术审美创作的思维中介,诗歌创作的物化能力诸方面,充分肯定了诗歌创造的主体能动性。     

谈《丹青引赠曹将军霸》

开元天宝年间,是唐王朝国力鼎盛的时期。随着经济的高涨,文化艺术也繁荣起来,诗歌、绘画、书法、音乐和舞蹈,都有了前所未有的发展。这些艺术品种互相渗透,互相影响,并互相促进。以诗歌为例,明显的表现之一是题画、听乐、观舞和咏赞书法的题材,为不少诗人所乐用。许多优秀艺术家的卓越艺术才能和艺术活动,大量而生动地被反映在唐诗里,使我们至今能够从中窥见当时艺苑里各种艺术欣欣向荣的盛况,感受到它们熠熠照人的光彩。     

捆绑与挣扎——略论新诗的艺术生成兼及诗体重建问题

诗歌作为一种艺术样式 ,有自身的艺术规律。诗人在创作时应懂得诗的艺术规律 ,有强烈的文体意识。中国新诗自诞生以来 ,至今缺乏明确的价值判断和审美标准 ,许多诗人的文体意识不强 ,诗歌作品缺乏诗质。诗体重建势在必行