流行萨克斯演奏的颌式自然颤音演奏技法

萨克斯乐曲演奏中的颌式自然颤音演奏技法是指利用下颌咬合的技术来完成自然颤音的发音,从发音基本方法、颤音属性、虚音与之结合的方法阐述此项技巧的理论与应用,可以总结出这种演奏技法在技术层面上的一些理论,并进而填补这项技巧在学术领域的空白.     

谈萨克斯的学习

要学好萨克斯,首先要喜爱萨克斯,并付出刻苦的努力,每天坚持有固定时间练习,加强基本功的训练,养成良好的萨克斯演奏习惯。无论是演奏练习曲还是乐曲,都要有饱满的气息、优雅的演奏姿势、较自然的口型、熟练的指法、优美的音色、清晰敏捷的吐音、优美流畅的连音。要用心去学习练习曲,它将检验我们的气息、口型、运指、音符、节奏、力度、速度、技术、技巧是否已经掌握．从中还会学到更多的节奏音型,遇到较复杂的节奏音型时,我们要放慢速度,反复练习,直至练熟为止。演奏乐曲要把握好乐曲的风格,控制好乐曲的力度、速度,掌握好乐曲的演奏方法和演奏技巧。     

论小号演奏中呼吸技巧的运用

灵活运用呼吸技巧是每一个小号演奏者必须研究的课题,呼吸运用的好坏直接关系到小号演奏者各方面技术的发展与提高,并将成为其终生练习的必修功课.本文对常见的几种呼吸方法进行优劣比较,并对呼吸技巧的运用与演奏技术的内在联系以及如何进行呼吸训练进行了阐述.     

评萨克斯和胡永泰的“初始条件”观

探讨转轨国家经济绩效问题时,会涉及到“初始条件”理论。初始条件有两类,一类与转轨相关,另一类则与转轨不相关。萨克斯和胡永泰对与转轨相关的中俄两国经济绩效的巨大差异进行了分析,但却得出了“与转轨方式无关”的论断,这样,初始条件“与转轨方式无关”的论断就靠不住了。进一步分析可见,既然转轨方式具有内生性,那么究竟是初始条件重要还是转轨方式重要就是一个模糊不清的问题;而且,究竟是第一类初始条件重要还是转轨方式重要就更是一个没有意义的问题。     

萨克斯的“休克疗法”及其评价

美国哈佛大学经济学教授杰佛里·萨克斯是休克疗法的竭力主张者，他担任了南斯拉夫、波兰、俄罗斯等国的经济顾问，对上述国家实行“休克式”的经济转轨战略有着重要的影响。文章对萨克斯的“休克疗法”的内容、依据及其实施效果进行了评述。     

论超边缘震动现象 --关于歌唱发声

声带运动的力量分配是不平均的 ,最活跃的部分是皮下疏松层 ,并由此产生粘膜上皮的伸展和颤动。歌唱中的高音、微声、半声都来自疏松层的振动 ,它促使声带粘膜做超越声带边缘的波浪状运动。在歌唱发声时要求的声带与气息的关系上 ,并非一般理解的运用声带阻挡气流那么简单。认识到发声是压力与阻力的结合只是第一步 ,形成对抗力和减压区是认识的第二步 ,通过喉室静止、气流逸出使表皮粘膜产生超越声带边缘的运动波是认识的第三步 ,也是最重要的认识。     

浅谈萨克斯管古典与爵士演奏风格的差异

近年来,随着古典乐与爵士乐在我国的兴起与发展,萨克斯管以其美妙动人的音色、丰富多变的表现形式赢得了广大听众的喜爱。我国很多音乐艺术院校也相继建立起了萨克斯管专业,为了使之逐步走向规范化、系统化,作者针对当今许多萨克斯乐手及爱好者对萨克斯管古典乐与爵士乐演奏风格的认知差异,通过在长期的教学与演奏实践中,对此进行了一些总结。     

歌唱发声技巧的训练要素

对歌唱发声技巧训练的三大要素以及三者之间的协调配合运用进行了简要的分析和概述。     

谈二胡演奏中技巧与非技巧因素的关系

技巧与非技巧因素是二胡演奏的两个重要方面。技巧来源于非技巧因素,且又服务于非技巧因素,二者相辅相成,不可分割。只有正确处理好二者的关系,才能使二胡的表演更具特色,才能成为一个真正的演奏家。     

浅谈提高学生声乐学习的科学方法

歌唱是一门艺术,要想提高歌曲的表现能力,应加强学生歌唱技巧的训练,本文从发声原理、练习方法、歌曲二度创作三个方面,具体地论述了声乐学习的科学方法和态度,为声乐学习者和爱好者提供一点科学合理的建议。     

演唱的技巧与呼吸训练

不论是年轻人还是中老年人,喜欢唱歌的不在少数。但是真正能使歌声美妙动听,一般都需要掌握正确的发声和演唱技巧。作为一名优秀的演唱者,除了先天具备良好的嗓音条件,还可以通过后天的训练来改变平时生活中自然的发声习惯,调整、巩固科学的发声状态,使之形成正确的歌唱发声习惯和状态。     

关于低音提琴的演奏技巧

低音提琴属弦乐器,又称倍大提琴,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。演奏时要人琴合一,掌握正确的持琴、持弓姿势,把握良好的弓与弦的关系,树立牢固的把位概念。     

论声乐学习中哼鸣的本质特征及价值

哼鸣练习是声乐教学与学习中的一种基本方法,正确的哼鸣练习有助于学习者正确控制气息,正确发音,扩展音域、改变音色、增强音量,获得高位置头声,修复受损声带。因此,学习者应按练习的有关技术要求,加强哼鸣训练,以获得流畅灵活、清晰明亮、优美圆润的歌声。     

论歌曲演唱的情感表现

歌曲演唱中,情感表现是否到位,决定了歌曲演唱的艺术魅力和美感效果。为了把握好演唱的情感表现,需要深入分析作品,积累体验,讲究韵味处理,发扬风格特色,注意咬字发声,掌握声音技巧,提高艺术修养。     

论手风琴演奏中风箱的运用

在手风琴学习和演奏中,当左、右手触键及运指方法基本掌握后,能否准确地表现出乐曲的意境、收到良好的演奏效果,关键就在怎样运用风箱了。运用风箱,就象声乐演员运气、弦乐演员运弓一样,它直接控制着音量的变化、音质的圆润、旋律的断续、感情的起伏,对表现音乐的形象关系极大。初学者,甚至一些长期练琴的人,往往忽视风箱的重要性,片面追求指法技巧.这些人在苦练之后,虽能把旋律奏下来,但由于风箱运用不当,不平稳,疲软无力,因而演奏效果很差。声音干巴巴,颤微微,上句不接下句,听起来很不悦     

论声乐艺术中感知觉能力的培养

感知是人类认识客观事物的开端。在任何的实践活动过程中,一切认识过程都必须从感知开始。在声乐艺术中也毫无例外,感知是掌握声乐技能和技巧的基础,是声乐学习者所有知识的源泉。各种感知觉能力的培养,是掌握各种声乐技能技巧的重要心理因素,也是声乐艺术中必不可少的关键环节。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

略论黄梅戏的科学发声法和安庆方言技巧的有机融入

黄梅戏以其语言生动普及、唱腔优美流畅、曲调丰富多彩、表演载歌载舞,成为极富民族个性和地方特色的剧种之一。过去传统的演唱基本讲究嗓子大、音色好等先天条件,没有注重科学的方法。探讨认为,把科学的发声方法和地道的安庆方言技巧融入到黄梅戏的演唱中来,就会使黄梅戏的演唱更加完美、动听。