常州现代锡剧的创作现状研究

锡剧是江苏省的主要地方剧种之一,是常州市第一批非物质文化遗产。为了保护这种传统剧种,常州锡剧界一直在通过创新改革,探索锡剧传承与振兴之路。新中国成立后,锡剧剧目创作的繁华主要有两个时期:50年代和80年代至今。文章以80年代至今创作的常州新锡剧为研究对象,以近期创排的几部现代锡剧为分析样本,对现代锡剧的音乐素材、伴奏乐器及形式、表演形式以及舞美设计等方面进行梳理和归纳,探究常州现代锡剧在传统锡剧唱腔与现代化元素融合方面的创新以及常州现代锡剧的创作现状。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

侧耳倾听：锡剧的美妙歌声

锡剧是起源于常州、无锡一代．诞生于乾隆年间．命名并繁荣于新中国成立后的江苏省地方戏种之一．迄夸已有100多年的历史.目前．锡剧的发展状况不甚良好。     

论高师音乐教育中本土音乐文化的传承

当今高师教育中,本土音乐教学的重要性日益突显,其作为音乐教育的重要组成部分,却在高师的音乐教育中长期处于一种"边缘"的位置,究其原因,是由于近代以来我国音乐教育中以"西方音乐中心论"为主导,致使本土音乐无法顺利进入课堂。面对这种境况,高师的音乐教育应该因地制宜地开发本土音乐课程资源,建构本土音乐课程体系,加强本土音乐教育教学科研能力,为本土音乐的传承与发展提供强有力的保障。     

对普通高等院校本土音乐教育的思考——以黄山学院音乐专业为例

21世纪的中国社会,经济发展日新月异,给本土音乐的发展和传承带来了机遇和挑战。如何在这一严峻的形势下以新的视角和广阔的视野对本土音乐教育做好新的定位和认知,是作为音乐教育工作者值得思考的问题。本文以黄山学院音乐专业为例,围绕在教育实践中有关徽州本土音乐教育现状和存在的问题以及目前本土音乐的几种传承新模式和实践构想做一个梳理。     

音乐教育中教学方法的选择与能力培养

音乐教育是以音乐艺术的独特形式来实现美育教育的。音乐通过自身优美的旋律和明快的节奏等来感染人 ,通过音乐的形象之美 ,培养人们感受和评价艺术作品之美、自然之美、社会生活之美的能力。音乐教育的根本目的是完善高尚的人格 ,培养全面发展的人。音乐教育中教学方法的选择应充分体现音乐教育的基本特征和根本目的。以自由、愉快、生动、活泼的教学方法和音乐自身的魅力去唤醒人们对音乐的热爱 ,而音乐本身又恰恰具有这种诱人的特性。音乐是主动的创造性的艺术 ,强制性的、被动灌输式的教学方法是达不到音乐教育目的的。寓音乐教育于具体…     

音乐治疗与普通高校音乐教育

文章提出了音乐治疗在普通高校音乐教育中的应用.提倡把音乐治疗技术引入大学生音乐素质教育平台,应用结果表明:音乐是情感表达的最好方式,是打开心灵世界一把钥匙,是大学生情绪宣泄的理想出口.状况测评表明:音乐治疗在普通高校音乐教育中的应用,对改善大学生的人际关系、焦虑状态、抑郁状态、偏执情况等有明显的作用.同时也证明了音乐教育领域的音乐治疗模式对预防大学生心理疾患的重要作用.     

锡剧振兴有望 牵动侨胞情愫

11月12日、13日,全国锡剧戏迷聚会暨七彩戏苑二周年庆典在无锡市演艺集团公司举行,来自上海、安微、河南、湖南,江苏无锡、常州的300多戏迷赶来观看,其中的归侨侨眷显得十分兴奋,因为他们及其海外亲人中的锡剧迷,也关心锡剧的兴衰。这次活动的主办单位是无锡演艺公司,承办单位是无锡锡剧院、无锡戏剧家协会、新浪UC七彩戏苑。参加演出的有江苏省锡剧团名家卞雁敏,无锡的小王彬彬、钱伟、李桂英、过之红、石丽鹃,常州的沈惠兰、万建焕等名家名票。台上好戏连连,台     

高师音乐教育的新思路

作为中小学音乐教师职前培养基地的高等师范院校专业音乐教育必须重塑基本理念,恰当定位自己的培养目标、办学思路和学科特色。只有完成符合基础教育的体系构建,优化教学内容结构,同时努力挖掘本土音乐文化特色,我们的事业才能蓬勃发展,永远充满活力。     

中外高师音乐教育比较分析

一、民族音乐教育与文化传承 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。在全球面临着泛美文化冲击的现在，如何捍卫自己民族的音乐精髓，让孩子们，让年轻人领略民族音乐的浩瀚与伟大，让民族音乐重新辉煌，再创奇迹，答案只有一个，音乐教育。可是，就现状而言，我国高师音乐教育对本土音乐元素的研究和普及教育的形势不容乐观。