从浪漫派到艾略特:西方文论的世纪性转换

新批评的兴起 ,是继浪漫主义批评之后 ,西方文学理论的又一次转折。这一次转折的产生 ,同文学理论自身发展的内在逻辑密切相关。从表现转向暗示 ,比喻模糊成象征 ,情感性升华为精神性 ,音乐感的作用由抒情性转换为联想性 ,作品由诗人的产儿独立为一个自足的世界 ,作品的意义由作者赋予变而为就在作品自身 ,摹仿者之成为被摹仿者 ,形式的至上地位 ,这一切便是从浪漫主义文论转变为纯艺术论的一些要点。     

但丁的声誉与但丁政治理念在欧洲的命运

梳理了14世纪至19世纪后半叶但丁政治理念在欧洲的境遇及其与但丁诗人声誉的联系。除“俗语问题”外，但丁在《帝制论》中提出的政教分离的政治理念是他最初遭到反对的最重要原因，虽然在15世纪～16世纪欧洲文艺复兴与宗教改革运动中但丁的理论曾引起人们的注意，但17世纪～18世纪人们对但丁的低俗化误读使他的诗人声誉仍然下滑。但丁的声誉随着意大利民族意识的觉醒与呼唤民族解放的欧洲浪漫主义运动而不断走向辉煌，这一转折点就是意大利历史哲学家维柯。     

但丁的声誉与但丁政治理念在欧洲的命运

梳理了14世纪至19世纪后半叶但丁政治理念在欧洲的境遇及其与但丁诗人声誉的联系。除“俗语问题”外,但丁在《帝制论》中提出的政教分离的政治理念是他最初遭到反对的最重要原因,虽然在15世纪~16世纪欧洲文艺复兴与宗教改革运动中但丁的理论曾引起人们的注意,但17世纪~18世纪人们对但丁的低俗化误读使他的诗人声誉仍然下滑。但丁的声誉随着意大利民族意识的觉醒与呼唤民族解放的欧洲浪漫主义运动而不断走向辉煌,这一转折点就是意大利历史哲学家维柯。     

沈从文的东方式浪漫主义

在现代性的视野下,文学思潮是文学对现代性的回应,不同的回应方式构成了不同的文学思潮。浪漫主义文学思潮是作为“现代性的第一次自我批判”而出现的,以此为基础,沈从文的创作应被归属于浪漫主义的范畴,而且在与西方浪漫主义作品的比照中可以看到,沈从文的浪漫主义不同于西方浪漫主义的超越性、贵族气质和神秘主义而具有的东方特色———直面现实、平民特质和理性的节制三个特点。由此可以得出结论:沈从文的创作创造了独特的东方式的浪漫主义。     

引来的浪漫主义:重读郁达夫《沉沦》中的三篇小说

郁达夫的小说集《沉沦》是引来的浪漫主义作品。其中的小说《沉沦》、《南迁》、《银灰色的死》包含大量的对德国和英国浪漫主义作家作品的引用。与一般五四作家引用西方文学不同,郁达夫不是仅仅停留在表面的引证上,或认同西方作家并以此为榜样,而是把他喜爱的西方文学作品注入自己作品的内容和形式之中。虽然郁达夫没能把西方文学的文本放进他的小说后作进一步的创造性转化,从而为中国现代文学开出另一个现代主义写作传统,但是,他的这种史无前例的西方文学的文本引用,至今看来依然可圈可点。     

接受美学视野下保护作品完整权的解构与重构

保护作品完整权对“歪曲、篡改”的认定以作者为本位，忽视了读者在创作中的功能和作用，可能导致优秀再创作面临侵权的风险。作者对作品的绝对解释源于保护作品完整权形成了天才的作者、情感表白的作品、客观性理解的基本结构。利用接受美学对以上要素进行解构，可以发现天才理念有失偏颇，作品与读者的关系密切，对作品的理解具有不可摆脱的个体性和历史性。为了淡化作者至上的浪漫主义色彩，防止保护作品完整权的滥用，可综合借鉴大陆法系和英美法系的规定。就保护作品完整权的侵权标准而言，在种类甄别的基础上，对文艺作品、科学作品中的图形作品、模型作品和计算机软件适用损害作者声誉标准，对其他科学作品适用违背作者意思标准。     

诗化与哲理化的浪漫展现--论徐訏戏剧的独特风格

除訏综合运用了浪漫主义和未来主义、象征主义等现代派的一些创作手法，使他的剧作在整体上体现出独特的诗化、哲理化的浪漫风格。他的剧作在艺术审美上既表现出西方传统的浪漫主义那种单纯的浪漫美，又具育深刻的哲学内涵和厚爱，从而极大地丰富和提高了他戏剧作品的艺术品味。     

浪漫主义及其美学理论的认知意义（上）

本文论述的浪漫主义只限于十八世纪末至十九世纪三十年代在欧洲兴起的文化运动。文章首先讨论浪漫主义的内涵和浪漫主义运动前夕欧洲的社会文化背景；论述德国、英国和法国浪漫主义的不同特征、浪漫主义时期的文学创作以及浪漫主义对后世的影响；从西方古代语言起源和修辞学理论以及非理性主义哲学思潮探讨浪漫主义理论的渊源，并从当代心理学、认知理论和哲学阐释学的角度探讨浪漫主义理论的认知意义。文章认为，浪漫主义运动是开创西方现代意识的先躯运动，西方现代主义美学原则是浪漫主义美学理论的发展和延伸。     

古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定.古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期.该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展.通过对海顿、莫扎特、舒伯特等代表性音乐家的作品进行剖析,可以归纳出古典及浪漫主义时期西方音乐作品的风格特点.     

“融合”与“敬仰”——英国浪漫主义诗人东方书写的另一面

英国浪漫主义诗人的作品中存在着大量的东方书写,体现出了对东方的浓厚兴趣。批评家对于这一现象的解读通常都会由后殖民批评理论的角度出发,认为浪漫主义诗人对东方的描写与英国帝国主义的政治、历史、文化的宏观认同体系紧密相连,带有浓重的国家政治与后殖民色彩。然而,这一传统的解读方式并不能够概括与揭示浪漫主义诗人东方书写的全部内容,浪漫主义诗人"敬仰"东方,意欲与东方"融合"的另一面也应该得到关注与重视,这样的视角有助于挖掘他们对东方书写中的文化意义,澄清将浪漫主义诗歌中的东方书写完全视为西方权力话语产物的误解和仅将东方视为"他者"的偏见,同时也有助于考察其东方书写的内容与方式在东西方文化碰撞、交流、融合中的积极促进作用。     

但丁进步性新探

通过对维吉尔、贝阿特丽采、上帝三个人物形象的分析，阐发了但丁学上的进步性：即处于具有双重化意味的历史环境中的但丁，以他特有的化智慧，冲破了中世纪宗教化的樊篱，使其思想和作品闪耀着人主义的光芒。     

现代诗歌解释学：可能与现实

现代诗歌解释学：可能与现实周晓风在传统的美学观念里，艺术欣赏和艺术解释的地位一直很低。古典主义重视作品的构造技巧，现实主义强调作品与社会现实之间的对应关系，浪漫主义则崇尚作者的创造电作用。艺术欣赏基本上处于一种很次要的从属的地位。与之相关的艺术批评也...     

俄国十二月党詩人介紹

俄罗斯十九世纪文学中的批判现实主义作品及作家是为我国读者早已十分熟悉的。但是进步的浪漫主义作家及作品的介绍则还很少。造成这种情况的主要原因之一,可能是长期以来人们把现实主义的创作方法置于高于浪漫主义的地位。实际上十九世纪俄国进步的浪漫主义作家及作品对于俄国古典文学的进步传统是有很大意义的。俄国十九世纪文学的进步浪漫主义是由十二月党人创始的。十二月党人的思想及活     

诗化哲学——《神曲》的哲学思想

但丁是“中世纪的最后一位诗人、同时又是新时代的最初一位诗人”(恩格斯).他的《神曲》在西方文学史上占据着非常重要的地位.对《神曲》,人们普遍认为它是一部寓言作品,文本充满着难解的象征、经院哲学的术语及各类史事.长期以来,不同的人从不同的角度去解读《神曲》,也各有所获,多有创见.本文试从哲学的角度也谈一点浅见.19世纪意大利文艺批评家德·桑克梯斯的《论但丁》认为,《神曲》中的“但丁的世界是以道德为基础的.……可是,但丁不从诗人而从哲学家的角度来考虑这个问题,他越出了故事情节的范围.”德·桑克梯斯指出但丁《神曲》是以诗的形式去表达他对世界的哲学思考.     

西方浪漫主义的中国文化处境——从梁实秋与郁达夫的“卢梭之争”说起

192 8年梁实秋与郁达夫的“卢梭之争” ,涉及到西方浪漫主义在中国文化中的处境这一重大论题。双方对卢梭的不同评价代表了中国文化内部对卢梭及西方浪漫主义两种截然相反的态度 ,即儒学主流文化的否定性批判和贫士文化的肯定性接受 ;卢梭和西方浪漫主义在现代中国的尴尬处境是由中国文化的独特内在构成所决定的 ,郁达夫所代表的肯定性接受体现着时代的呼     

郭沫若与郁达夫

政治上和艺术上的契合,使郭沫若与郁达夫都表现出浓重的浪漫主义倾向.但二者又各自展现出不同的特色.郭沫若的创作方向由现实主义转向浪漫主义,形成一种奔放飘逸、积极向上的积极浪漫主义.其作品表现出一种崇高美、阳刚美.而郁达夫的作品表现出来的是低格调的消极浪漫主义,在很大程度上他创造出来的是一种病态美、忧郁美.     

佛罗伦萨 诗人般的翡冷翠

这里蕴涵着以但丁为代表的不屈精神;……这里就是佛罗伦萨,一个充满光荣和梦想的城市,一个流淌着浪漫主义情怀的城市,一个传奇而引人无限遐想的城市。     

渴求·吞噬——新浪漫剧中女性对爱的理想与幻灭

新浪漫剧中的女性很好地表现了五四时期觉醒女性对自身爱的渴求与被吞噬的尴尬，但由于新浪漫主义作品过分强调反传统反理性，追求新奇造成作品内容丰富的同时又隐晦，思想上带有西方现代主义的悲观颓废情绪，某些作品体现出宣扬个人主义和虚无主义，缺乏人生进取态度以及逃避现实倾向。因而，新浪漫剧中众多女性在反权男权传统的同时，暴露了自身弱化的一面，犹如在黑暗中闪耀的明灯，在强大男权传统的壁垒前仍显得暗淡。     

新浪漫派：无名氏小说的流派定位

西方浪漫主义与西方现代主义,西方浪漫主义与中国浪漫主义,西方现代主义与中国现代主义,中国浪漫主义与中国现代主义,彼此之间既有联系又有不同。本文从无名氏创作文本出发,论证了无名氏小说“新浪漫”的流派归属。     

意义之源:从作家到批评家

“作者的死亡”、“批评家的诞生”是21世纪西方文学批评的重大事件。20世纪的西方批评家们通过证明作者不再是作品意义的唯一源泉，摧毁了作者对作品意义的垄断地位；又通过论证读者、批评家是文学作品及其意义的建构者，为批评家争取到了独立的地位，结果出现了一大批不再依附于作家的大批评家。