试论“禅”与器乐演奏的联系

禅宗提倡的顿悟、明心见性、无念无住的思想和我国的传统民族器乐演奏理念有着千丝万缕的联系,本文结合禅宗的起源和发展,从器乐演奏的练习中的"禅悟"、演奏要领与禅定的融通、禅宗思想与乐曲意境的深层溶合以及舞台表演中对禅宗思想的借鉴等方面就此加以阐述。     

让民族器乐曲进入普通高校的音乐欣赏课堂

优秀的民族音乐作品,有强大的感染力,可以鼓舞斗志,振奋精神,提高人们的思想境界,培养人们的高尚情操,同时还可以给我们以美的享受。本文论述了开设音乐欣赏课的目的和任务;简单介绐了民族器乐的分类,演奏形式,以及运用多媒体教学;最后阐述了民族器乐的特点、作用,并建议选择好的民族器乐曲代学生欣赏。     

器乐教学中示范的意义和作用

器乐艺术是人类在音乐方面创造性的充分体现。器乐技能教育能够培养学生对音乐的多方面的兴趣,调动学生的学习积极性,满足学生的自我尊重、自我表现和希望引起别人关注的心理愿望。众多的乐器种类、多样的演奏手法、丰富的音响色彩,将人类的音乐思维发展到了远比其他艺术复杂得多的境地。但器乐教学怎样有效地进行是一个关键的问题,所以引出了这一论题。     

中国器乐记谱体系的即兴性与二度创作之美

谈到中国的器乐记谱体系,最常为人所道的可能就是音高上的非定位及节奏上的非定量。与强调音高空间位置及节奏时间运动精确定量的西方五线谱不同,中国的大部分传统记谱体系都是以记录演奏方法及音位为主,并辅以演奏者的二度创作.     

视奏能力的重要性与提高

视奏能力对于从事器乐演奏的人来说非常重要。尤其对于一个从事钢琴演奏者,视奏能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。视谱能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和应对工作需要的速度。例如学习同样一首钢琴作品,视奏能力强的学生就可以迅速的完成作业,投入到技术难点的练习中,而视奏能力弱的学生完成作品的时间则大大延长,几乎没有时间投入到对作品的理解以及对作品的处理的层次上来。因此视奏视奏能力显在钢琴学习中显得尤为重要。     

葫芦丝进课堂：将兴趣“请”进课堂

音乐教育的重要任务之一是“在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好。”。因此“学生要学习乐器演奏,掌握初步的演奏技巧。”器乐进课堂是必须的。但从课堂教学和学生的使用情况来看,葫芦丝能更好地吸引学生,怎么把葫芦丝请进课堂是一个值得我们深究的问题。本文就葫芦丝进课堂的意义,和怎样让学生爱上葫芦丝,和加强葫芦丝教师队伍三个方面提出了一些自己的建议。     

论儿童钢琴教学中兴趣的培养

本文主要针对幼儿在钢琴教学中的音乐兴趣、演奏兴趣、音乐环境、教材运用、教学中的情趣性来进行研究。通过这些研究,总结出兴趣的培养对幼儿钢琴学习与演奏所起到的重要作用,充分说明兴趣的培养是幼儿能否顺利学好钢琴的关键,研究出更好的培养幼儿学习钢琴兴趣的途径与方法,力求对幼儿的钢琴教学起到一个积极的推动作用。     

手风琴风箱的运用和控制与音乐艺术表现

手风琴是簧片乐器,靠推拉风箱产生空气压力并冲动簧片发音。手风琴发音的演奏变化则完全靠拉动风箱的力量变化来控制,手风琴演奏要有好的艺术表现,就需要演奏者的身体与风箱的控制运用完全融入在一起,以心带身,以身带琴!这样,才能使音乐达到至善至美的境界。     

试论音乐器乐演奏中的审美意识

在音乐乐器的演奏中期自身艺术水平的高低和演奏曲目的优劣往往取决了演奏者对音乐乐器的审美意识,建立和培养完美而和谐的音乐审美意识可以使整体的表演具有美感,可以表达出更为高尚的艺术魅力。音乐乐器演奏是抽象性的艺术,其整体表演质量一方面需要演奏者具有高潮的音乐乐器的演奏水平,另一方面则需要逐步增强音乐乐器的审美认知能力。本文,主要分析了音乐乐器演奏中审美意识的重要性,总结了审美意识的主要内容,从而讨论了在音乐乐器的演奏过程中如何建立和培养演奏者的审美意识。     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。     

浅谈提高钢琴练习质量的方法

规范的练琴是钢琴学习的重要过程。掌握与运用科学的练琴方法,是提高学习效率的关键。本文根据钢琴教学中学生容易出现的一些问题,结合相应的演奏方法,阐述如何正确有效的练琴。     

论钢琴演奏中的个体感觉

演奏者的个体感觉,是演奏者思想的一种活动,同时也是演奏者个性的体现,演奏者通过对演奏曲目的个体感觉进行理解和感悟,同时,进行创新。因此,在钢琴的演奏中,演奏者的个人感觉是至关重要的。演奏者在演奏过程中首先通过个体感觉对曲目的内涵进行联想,然后在对演奏曲目内涵联想的基础上通过个体感觉对曲目进行创新,通过以上两个过程使得不同的演奏者演奏出同样的曲目给听众的感觉是不同的,这就是钢琴艺术的魅力所在。     

器乐教学中的要素之一——钢琴伴奏

器乐钢琴伴奏是一门内容丰富、形式多样,集综合性与创造性于一体的艺术.本文通过作者在实际教学和演出中总结的钢琴伴奏授课经验,剖析了钢琴伴奏课在器乐教学中的重要性,争取让更多的学生受益.     

关于钢琴教学的几点思考

钢琴教学的任务之一，是训练提高学生的钢琴弹奏技术和技能。通过正确方法的传授以及学生们刻苦的练习，他们的演奏技巧都可以提高到一个相对“高水平”。但是，在他们“高技术”演奏的过程中，我们不难发现，他们虽然练就了一手较高的钢琴演奏技术，却不善于运用自己所拥有的技术，去表达所演奏作品的思想和感情。所以，他们的演奏听起来很流畅熟练，但缺乏音乐所赋有的感染力和吸引力，更谈不上有震撼人心灵的力量。用简单的话讲就是缺乏音乐的表现意识。这说明，作为一名钢琴教师或者学生，要提高学生或自身的弹奏技术……会弹钢琴，是相…     

浅谈乐器进课堂与学生素质的培养

《音乐课程标准》也指出,器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,发挥音乐教育的审美功能,丰富学生的课余音乐生活有着重要作用。面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的过程中学习音乐,提高素养,以至受益终生,也体现了音乐教育中的器乐教学的性质。本文以课改实践为依据,力求站在新课改的高度剖析了当前课堂乐器在音乐教学中存在的问题,科学论述了课堂乐器的重要性,并从启迪培养创造等几个方面具体阐述了课堂乐器的教学。     

钢琴的踏板及其运用

钢琴踏板是钢琴的重要组成部分,不同位置的钢琴踏板所起的作用是不一样的,左边踏板和中间踏板是弱音踏板,右边踏板是节奏踏板,能使声音宏亮。在演奏中不同作品有不同的需要。左踏板的运用可帮助演奏者弹得更弱,而且可增加了声音的柔和。中踏板主要运用在高级的作品中,在保持延续音的情况下运用得较多。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。     

浅谈钢琴弹奏中的读谱

读谱是钢琴教学的重要环节,同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分。正确的读谱有利于更好的掌握钢琴的演奏技巧,对于初学者而言养成良好的读谱习惯对钢琴的学习尤其重要。     

论创造性在音乐表演中的运用

音乐表演作为一种再现式的艺术，需要通过创造性来实现美好生活的诠释，最终实现艺术个性方面的表达，其中不仅包含着生活上的感受，同时艺术态度以及表现的技巧都具有十分重要的作用。本文主要针对演奏的使其情况来对创造性在音乐表演中的运用来进行针对性的对策分析。     

大管在音乐作品演奏中的作用分析

大管是西洋乐器的代表乐器之一,它具有丰富的音乐表现能力,在音乐作品演奏具有重要意义。全文首先分析了大管及其组成,随后阐述了大管在音乐作品演奏中的总体特点。最后分析了其在音乐作品演奏中的作用:大管音乐的空间感激发听众的想象;大管的纯乐音提高了音乐作品演奏的效果;大管音乐具有很强的融合性。     

竹笛演奏的换气方法

竹笛的声音虽嘹亮优美,但是根据演奏的人的不同,乐曲发出的声音也会各不相同,我们在演奏竹笛的时候常会遇到各种各样的问题,本文将针对竹笛演奏最常见的换气问题进行浅要的探讨。