浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

曲湘建艺术简历

创作自述我发现,每当我面对照片进行油画"创作"时往往十分艰难,有时甚至觉得自己不会画画了,而我只要面对自然对象写生,我的创作表现才能和基本功又回来了。我以为这是因为我长期以来建立了一种以写生认识自然的方式和体系,掌握了一种通过观察,感悟,然后结合创作经验自如的形成绘画图像的方法。然而,长久以来,我在认识上往往将创作与...     

论写意油画的图像语言

绘画是视觉艺术,任何绘画艺术都是通过其可视图像向观众传达信息,让观众在观看、欣赏过程中通过画家营造的图像来领悟画家的创作意图.图像语言具有多种功能,而它的传播功能是最重要的功能.艺术家营造图像语言,图像语言成就艺术家,它们相互依存.写意油画是以中国古老哲学和美学思想为理论基础,以中国画的写意形式为表现方法,并与西方的油彩相结合,具有浓郁中国情结的油画表现形式.     

风景写生研究

风景写生是写生绘画门类之一,学习它能更全面地掌握绘画的表现技巧。古今中外的许多创作都以风景写生为基本素材,同时,这种写生绘画本身也可以独立成为一种完整的绘画形式,因此,必须掌握这一形式语言,从而提高绘画作品的表现力与审美水平。     

青山依旧 几度夕阳——岩彩画《云来云去》创作谈

文章是对岩彩画《云来云去》系列创作所作的理论性思考。分析了从自然形态到意象形态,从客观色彩到主观色彩,从工艺制作到气韵生动,从生活写生到艺术创作的转变;梳理了创作中运用的表现手法和技巧;思考了从偏重于自然主义的写生状态转变为主体个性的艺术创作过程中的文化意义、审美价值等问题。     

装饰绘画大师菲利浦·塔菲作品探析

美国后现代装饰绘画艺术大师菲利浦.塔菲善于探索色彩对比在装饰绘画中的表现力,喜欢运用不规则的重复来表达他的装饰绘画,并用边缘错视生成流动的视觉效果,而他长期进行的主题构成也是其装饰绘画创作中的一个亮点。他在艺术创作中不断地探索新的表现手法以丰富绘画的装饰语言。     

浓艳的沉寂

进入多媒体时代,随着图像与现代观念的迅速传播,80后的新锐艺术家的绘画创作早已摆脱了传统学院的模式感和沉重感,也不再有85新潮时期艺术家那种无所顾忌的实验性,他们更多地是汲取传统绘画的精髓为其所用,也在85艺术思潮后的基础上寻找到了更多艺术创作的可能性。在绘画创作上,他们无论是运用夸张强烈的表现手法还是卡通元素符号化的图式,都印证了他们这一代在艺术创作上所具有的极大自由性和唯我性。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

外师造化，中得心源——谈油画风景写生教学

“外师造化，中得心源”形象地反映了绘画中写生与创作的关系，将这一中国古典画论引入油画风景写生教学，既可以避免在教学中对西方绘画语言样式的生搬硬套，又可以克服在借鉴西方绘画形式的过程中出现的盲目性和片面性，进而努力使教学方式更趋民族化和多元化。     

绘画与生活

现实主义绘画是讲究较真实地反映客观世界。在大多美术院校都以它作为基础课。但是现实主义绘画不能与模拟自然的自然主义混为一谈。我们在教学中强调眼、脑、手的并用。通过眼的观察得到眼知觉的信息传达到头脑,经过头脑的思索分析,得出如何表现的方法与程序,作到胸有成竹,然后运用线条、体魄和色彩表现到画面来,这是写生的方法,也是创作的方法。绘画技巧是重要的,但我们更强调多用脑来画,即经过头脑的思索,解决什么是“对象”     

绘画创作中的理性思考--试论构图之辨证

从感性创作中所蕴含的理性思维的角度,对中国传统绘画、尤其是山水画的创作过程中表现出来的中国传统艺术中所特有创作方式和审美特征予以详尽的论述.这里所论述的内涵,并不仅仅是理论上的,也是作者几十年来艺术创作的总结.     

试谈中国花鸟画创作

学习中国画有四个信条:“一曰师古人,二曰师造化,三曰读万卷书,四曰行万里路。”我国自唐宋以来的绘画皆是经过先临仿,次创作,创作中间以写生的道路。临仿,即“师古人”之迹研究和分析前人笔墨的技巧。写生,即“师造化”对自然物象整体认识。创作,则是陶熔“师古人、师造化、读万卷书、行万里路”四者,然后“中得心源”之举,但不只是临仿,亦不只是写生所能得之。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

水彩画写生教学中的客观与主观

色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程,如何去写生,如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。     

色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

阿尔善写生后引发的几点思考

本文重点分析了在绘画写生过程中经常遇到的关于写生必要性问题和写生与创作作品的矛盾性问题，以及如何改进写生的方式方法等问题，另外本文进一步思考了关于绘画风格的评价和各种绘画方式的评价标准等问题。     

论花鸟画的教学

中国花鸟画是中国传统绘画中一个重要的画科 ,它与人物画、山水画是并存发展的 ,其历史悠久 ,有着现实主义的优良传统和独特的风格。　　作为一名美术教育工作者来说 ,要重视传统绘画基础 ,现代绘画语言 ,把现实生活基础转化为自己的创作素材。艺术来源于生活 ,绘画艺术创作 ,首先是作者对现实生活的观察和认识 ,通过主观的概括、提炼、加工 ,选择适合于表现内容的形式及笔墨技法 ,才能完成一幅好的作品。     

对绘画色彩语言的探索

中国画的色彩语言独特，强调主客观的统一；西方宗教绘画语言简单且象征，疏离现实生活；油画的出现加强了绘画语言的表现力；古典主义绘画是严谨的现实主义绘画，是西方绘画科学性语言的典范，但有“重形轻色”倾向；印象派绘画完成了色彩变革，创立了现代写生色彩学；近代画家们都把色彩语言作为一种新的观念的体现。     

图像时代高校美术教学中对图像的利用

进入21世纪之时,随着数码技术的完善,人类全面进入图像时代,虽然图像从很早就伴随着绘画而行,并且在社会上画家们也早就利用图像进行创作表达,但是在国内美术教育教学中却没有正视图像影响绘画这样的事实.本文从美术上图像对绘画的影响展开论述,最后对高校美术教学中如何恰当的利用图像做了初步的探讨.