谈有感而发对插画创作的影响

在进行插画创作之时,大抵会有两种创作方式。第一种是心中先有构图,之后再动笔画出,这种方式是保守的做法,也是被众多人所提倡的做法;第二种创作方式是心中本无构图,由画笔引领思维进行创作、作画过程中再整理构图。     

视觉文化背景下商业插画教学研究

随着社会的不断发展与进步,视觉文化背影下的商业插画作为一种信息传播方式,其表现形式越来越多样,应用领域越来越广泛,市场对插画人才的需求量也越来越大。高校作为商业插画人才的主要培养基地,应积极顺应市场导向,充分结合市场实际,不断调整和改进商业插画的课程设置、教学模式和教学方法,培养出满足市场需求的高素质插画设计人才。     

插画设计语言的视觉表现

插画是最具有表现力的一种设计形式。插画也称作插图,通常插附在书籍文字中,以说明文字并帮助读者阅读。在古老的年代,人们就利用线条、色彩帮助表达文字内容。插画发展到现代,在继承历史的基础上,焕发出浓郁的时代气息。现代插画形式多样、风格独特,表现手法也不拘一格。     

中国插画行业发展的障碍及对策

中国的商业插画诞生在改革开放并且走向市场经济的初期,中国在2006年决定开始加快文化创意产业的步伐,当全国都在筹备创意文化产业的同时,为了促进我国制造业的升级以及防止环境进一步的污染,开辟了创新文化创意产业发展的新天地,文化产业发展已经是一个备受关注的主题。作为一种直接表现方法,插画创作能有效展现民族文化特征。因此,中国插画行业的大力发展,可以在抗衡文化产品市场的冲击问题中起到一定的积极作用。     

数字媒体插画艺术设计风格

随着电子技术的发展成熟和网络的普及,计算机艺术迅速发展起来,数字媒体插画艺术设计根据自身的特点,继承和发展了传统的插画艺术,产生了许多新的表达风格,如时尚风格、荒诞风格、唯美风格、超写实风格、科幻风格、神幻风格、卡通风格、涂鸦风格、无厘头风格、几何装饰风格等.     

古风插画中的符号表征探析

古风插画作为一种展现中国传统绘画艺术的新兴插画,将大量中国文化元素融入作品之中。基于符号学视角,将古风插画中意指中国元素的符号分为古风形态符号与古风抒情符号两种。其中引导欣赏者产生中国传统绘画风格推论的属于古风形态符号,是中国画在现代插画中的符号再现,是具象化的图像表征。而使欣赏者认识自身情感状态并产生对中国文化情感认同的属于古风抒情符号,是现代插画表象作品内涵的情感表征。具体分析了中国传统绘画中线条、造型、水墨、意境、情感等符号在古风插画中的表征形态,希望以此提高中国插画的民族风格,为中国本土插画流派的发展与创新提供依据与思考方向。     

基于文化转译的萧窑插画设计

萧窑为安徽三大名窑之一,虽历史文化内涵深厚,然社会关注影响甚微,故凝练总结萧窑的艺术特征,提出基于文化转译的萧窑插画设计,从器物层、组织层、观念层三个方面进行形转译、境转译、意转译,将萧窑的历史人文和精神观念转译为现代设计语言,运用于插画设计实践中,在弘扬萧窑传统艺术文化、拓展传承新路径的同时,有助于实现其文化价值和商业价值的双赢功效。     

时尚插画设计研究

现代时尚插画设计包含了跨学科跨媒体的多种内容,对各种文化成果的剖析和品评有助于插画设计者开拓想象力创新实践。现代时尚插画设计具有新的艺术特征,插画设计不再局限于与文字的搭配,而是延伸到与各种信息传播载体的融合。本文对插画设计的表现形式以及插画设计在多个领域和媒体中的应用形式进行归纳与总结,从而指导具有当代审美与艺术内涵的插画设计实践。     

中国风插画的设计和创新

不管是纸质媒体插画,还是数字媒体插画,都是一种具有典型意义的艺术表现方式。从中国风元素在插画艺术中的基本表现入手,对插画艺术与中国风元素之间的关系进行探讨,就如何提高中国风插画的设计水平提几点解决策略。     

流行文化对商业插画的影响

把商业插画放在流行文化的背景下进行研究发现,商业插画的繁荣与流行文化的影响是分不开的。在多元化、个性化的消费环境中,人们对于商业插画的要求已不单单是准确传达信息,如何求新、求变,准确把握流行文化趋势,满足人们的深层心理诉求,才是插画创作者们需要关注的。     

宝鸡千阳刺绣的布贴艺术手法与创新应用?

千阳刺绣受到时代和外来文化的严重冲击,逐渐在人们日常生活中淡去,对于这一重要的民间艺术形态,我们有责任对它的保护与传承做一些工作。本文对千阳刺绣的布贴艺术手法进行解析,通过对千阳刺绣布贴表现手法及色彩特点的详细分析,强调其重要价值,将其表现手法运用在插画设计中,有利于千阳刺绣的不断创新、传承与发展。     

水彩插画与水彩创作比较分析

水彩插画与水彩创作是水彩绘画语言的两个分支,是水彩语言的不同的诠释方式,二者之间有着千丝万缕的关系,表现在性质、创作过程、应用领域、功能和价值几个显性的方面。     

儿童插画中的色彩心理研究

主要从儿童审美特点、儿童颜色视觉的发展、色彩与年龄的关系、儿童读物插画中色彩的作用等方面去进行剖析.研究儿童插画的色彩,有助于艺术家理解和掌握儿童生理、心理特点,从而创作儿童喜闻乐见又具有独特风格的插画艺术.     

数字时代中广告插画艺术的变革

人类进入数字时代后,先进的计算机技术不仅克服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音、图像世界。主流与非主流插画开始应用到生活的各个方面,涉及到装修、时装、数码产品、互动媒体、电影、广告等等领域。面对正日益缩小的传统插画传播媒介间的差距,传统的传播者与受众之间的相互关系正面临巨大的变革。     

CG插画技术在动画前期设计中的运用研究

在动画设计中运用CG技术绘制插画已经形成一套完善的技术,称之为"CG插画技术"。较之传统绘画技术而言,CG插画技术在动画前期设计中的修改构图、造型修正、色彩调整及特效制作等环节上,能很好地辅助动画导演及设计师提高工作质量及工作效率,也可部分缓解动画行业因缺乏高端设计人才而发展停滞的现况。     

水墨数字插画中的符号表征——基于知觉符号视角

传统水墨画中的水墨符号运用在数字插画中,可以使欣赏者产生作品水墨意指方向的认知。水墨符号的肌理表征是对水墨笔触基于物理层面的图形表征,通过软件笔刷属性的调整模拟出近似于水墨画的笔触造型;当水墨符号被人类认知经验所调用时,符号中形象、笔墨、色彩、章法等形式表征信息汇聚而成的符号群,可以引导欣赏者达成数字插画艺术中水墨形式的认知。水墨符号在精神层面的表征是中华民族这一社会群体的共性情感表征,是欣赏者对水墨意境的联想与推理,是对中国民族精神的认同与表白。     

儿童绘本插画创作中色彩的运用

基于儿童的身心特点，儿童绘本装饰风格是否符合儿童的审美诉求，是儿童绘本创作成功与否的关键。儿童绘本的装饰性主要体现在绘本插画上，而插画的色彩又是插画表现装饰功能的重要手段。因此，在插画创作中要抓住儿童好奇而又富有想象力的心理特征，以及对视觉感知直接而鲜明的生理特点，将鲜明和纯真作为创作色彩的主要元素，用色彩风格鲜明、极具视觉吸引力的插画赢得儿童对绘本的喜爱。     

后工业社会商业插画设计新特征

商业插画创新设计表现出后现代主义的特征,与社会政治经济环境、经济状况、社会发展、工业化程度、历史文化传统及时代背景中人们的审美修养紧密联系。其服务于消费文化,具有强烈的符号价值,是数码艺术的商业文化代言;又具有互动的新时代特色,正向着跨学科和多元化方向发展。     

大卫·香农绘本的形式技巧分析

美国绘本画家大卫·香农的作品具有显著的当代特征:形式简约、风格张扬热烈。其角色造型直接取材于儿童涂鸦,以图示和象征手法并用的画法确定了人物的原生态样式,在背景处理、敷色、质感表现等方面又显露出娴熟的写实绘画技巧。其作品形式是原生态风格与现实主义表现手法相结合的成功范例。     

试析卡通形象商业插画中蕴含的情感寄托

艺术生产作为一种特殊的精神生产,包含两个方面的内容:一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。在卡通形象商业插画这种极具时尚意味的现代创作产物中也蕴含着丰富的情感寄托。对于这些情感的分析和把握有助于引导和提升大众的审美情趣。