试论《乐论》诗性言说的特点

《乐论》是藏族古代的音乐理论著作,它以诗歌的形式,广泛地运用形象和比喻的手法,阐述音乐理论思想,具有诗性的特点,体现了诗性智慧与形象思维的方法.这种形象思维方式是古代藏族独特的自然环境、生产生活方式和宗教哲学影响的结果.     

荀子《乐论》及其同《乐记》关系的探讨

荀子不仅是先秦时期杰出的唯物主义哲学家,也是古代的音乐理论家。他写下了音乐理论专著《乐论》,对汉代产生了直接的影响,在中国音乐史上占有重要地位。墨子写《非乐》,认为“撞大钟,击鸣鼓,弹琴瑟,吹笙竽,而扬干戚”,是“亏夺民衣食之财”,“为乐非也”,因此,他反对音乐。针对墨子这一观点,荀子加以非难,著《乐论》,阐述了自己的音乐理论。首先,谈谈《乐论》反映的音乐理论和音乐发展水平。     

谈《乐论》、《声无哀乐论》中的音乐思想

音乐在古代很受重视,可惜的是作为六经之一,这部所谓《乐》的经典早已失传。最早比较系统谈论音乐的是荀子的《乐论》。在魏晋南北朝时,对"音乐"的看法有了很大变化,许多玄学家,文学家都把"音乐"看成是"自然"(天道)的表现。本文将以《乐论》和《声无哀乐论》等乐理著作为参照,试图解析阮籍、嵇康的音乐思想,论说他们在音乐的本质、音乐的功能、音乐与人的情感关系等方面所作的开创性的贡献。     

先秦思想中《乐记》的不同面向——以诸子的礼乐批判及音乐术语的发展为核心

《礼记·乐记》是中国古代音乐思想方面最全面的文献,向来备受古今中外学界的关注,但是对此的研究一直围绕着其作者与成书年代的问题进行,对其思想内容仍没有重大突破。一方面,比较《荀子·乐论》、《礼记·乐记》及《吕氏春秋》相关部分,可以看出《乐记》成书时接受了《荀子·乐论》以及不同来源的先秦思想,而其基本音乐术语不会晚于《吕氏春秋》的成书年代;另一方面,理解先秦诸子音乐话语及其对儒家礼乐的批判,对深入探讨《乐记》的成书动机及其各篇章的不同面向十分必要。《乐记》除了证明礼乐思想的正当性以外,也涉及音乐与情绪的密切联系,礼、乐概念的相辅相成,以及声、音、乐概念的系统化等各个方面。《乐记》集儒家音乐讨论之大成,其中有很多丰富的内容值得进一步探讨。     

荀子音乐美学思想探析

荀子是先秦儒家文化的批判继承者,荀子的音乐美学思想集中反映在《荀子·乐论》中.以“性恶论”的人性观和“明于天人之分”的天道观为基础,形成了特色独具的“中和之乐”音乐审美观及“美善相乐”的音乐美学思想,在我国古代音乐发展史上具有重要的地位,并且对中国音乐美学思想的发展演变影响深远.荀子音乐美学思想为丰富和发展我国音乐文化做出了突出贡献,也对当代音乐美学思想有着重要的借鉴价值.     

阮籍《乐论》的美学思想及其局限

阮籍《乐论》的美学思想及其局限叶祖帅阮籍的《乐论》影响不大的原因在于并没有提出一种新的观点,但这不能说《乐论》缺乏研究价值。一方面,《乐论》作为阮籍直接阐述艺术问题的著作,是探究阮籍美学思想的重要文本;另一方面,虽然《乐论》所表达的观点基本上同儒家传...     

扎西达杰《格萨尔》音乐研究简介

藏族英雄史诗《格萨尔》篇幅堪称世界之最 ,容量被视作认识古代藏族社会的百科全书 ,因此成为世界藏学研究的热门学科。由于《格萨尔》的文体为说唱体 ,音乐在其中占有很重要的位置。藏族学者扎西达杰先生在经过广泛调查和拥有丰富材料的基础上 ,以扎实的音乐功底和独到的理论见解 ,于 1987年在中国社会科学院《格萨尔研究》等刊发表了《玉树藏族 (格萨尔 )说唱音乐研究》、《玉树藏族 (格萨尔 )说唱曲调分析》等文章 ,填补了研究空白 ,得到了学界的热情肯定和赞誉。从此他一发而不可收 ,在《格萨尔》音乐领域笔耕不辍 ,成绩斐然 ,先后三次…     

试论荀子音乐思想

荀子的《乐论》是我国音乐史上第一部完整的音乐学专著,在两千多年的封建社会中产生过重要的影响,有些乐章至今还保留有美妙的回响。本文通过对荀子音乐思想的人性论基础、历史渊源和荀子音乐思想的探讨和分析,以期重现荀子音乐思想的历史性价值并发掘荀子音乐思想的现代性意义。     

嵇康对传统乐论等级教化意识的背离——基于《声无哀乐论》的政治视角解读

等级观念是传统乐论的主要内容,《声无哀乐论》极力否认音乐与等级的同一性.传统乐论认为,“乐由心生”,因此,乐可以被用作统治工具来进行等级教化.《声无哀乐论》从玄学视角出发,对传统乐论进行了全方位的批判,主要体现在对儒家音乐之“和”,以及音乐功能的批判上,在承认乐教有移风易俗作用的同时,表达了音乐不能进行等级教化的政治主张,也就否定了音乐的政治统治工具论的论调.     

嵇康的乐论思想来源及其与魏晋玄学的关系

嵇康的乐论涉及到了三个问题 :关于音乐的本质问题 ;关于音乐欣赏中主客体的地位和关系问题 ;关于音乐的功能问题。从思想来源看 ,秦客是先秦两汉儒家乐论思想的代言人 ,嵇康的思想则是道家思想和时代思潮的产物。嵇康的乐论同魏晋玄学理论血脉一致 ,是玄学对有、无关系的处理在乐论中的表现 ,也是魏晋玄学对自由人格本体的追求在乐论上的运用和落实。同时 ,嵇康的思想同魏晋思想背景相关 ,是对王弼、阮籍思想的发展 ,又同他们表现出共有的内在矛盾     

社会批判:墨子与阿多诺音乐理论的一致性

墨子的《非乐》是中国古代音乐史中非常独特的不可忽视的一篇乐论,文章尝试把墨子的音乐理论放在中国传统的历史语境予以解读,并与阿多诺的音乐理论中的社会批判精神互参,在阿多诺式的社会批判的视阈中重新审视墨子音乐理论中的社会批判精神,以挖掘其中的现实意义。     

从《国学唱歌集》到《音乐小杂志》——李叔同音乐事业的起步与升华

李叔同于1905年编《国学唱歌集》,是其音乐事业起步的标志,而次年他在日本编辑出版中国第一份音乐杂志《音乐小杂志》则标志着他音乐事业的升华。研究李叔同的音乐创作和音乐思想,必须追溯《国学唱歌集》的出版和《音乐小杂志》的创刊。这也是研究李叔同音乐的一项基础性工作,具有重要意义。     

鄱阳湖音乐文化遗产继承与发展研究

《鄱阳湖生态经济区规划》好比行动的号角,为新时期江西音乐文化发展指明了具体的方向,带来了前所未有的机遇.面对这样一个难得的历史机遇,本文旨在以传承和发展鄱阳湖传统音乐文化为核心,以打造地方文化品牌为目标,提出音乐创作、表演和推广一体化模式,将音乐的创作、表演、推广三个以往独立运作的项目发展阶段形成一个有机整体,以实现地方经济、文化大繁荣大发展.     

从《声无哀乐论》看嵇康审美主义的音乐价值观

《声无哀乐论》认为音乐与个人情感无关,这种观念颠覆了礼乐文化认为音乐可以影响人心、传播政治教化的观念。而在否定音乐的实用功能之后,嵇康对音乐的价值评判转向了对韵律节奏与美感形式的关注。这种重视审美形式的价值观解除了礼乐文化附加于音乐之上的功利化判断,使得古代乐论的研究重点回归到音乐本身。而这种审美主义的思考模式与六朝文化中重视审美属性的观念形成呼应,是六朝审美自觉的一种表现,亦是古代美学观念的一大进步。     

从《乐论》看荀子美学及其与老庄美学之比较

荀子是先秦时期唯物主义思想集大成者,也是先秦时期杰出的美学思想家之一。荀子的美学思想,散见于《荀子》书中《正名》、《礼论》、《富国》、《解蔽》等诸篇,而作为最系统地表现荀子美学思想的著作,当首推《乐论》篇。《乐论》为《荀子》书第二十篇,     

以“和”为美——评嵇康《琴赋》的美学思想

以“和”为美是嵇康《琴赋》美学思想的核心。“和”在哲学的层面是指宇宙自然的和谐统一 ,它体现了宇宙生成的法则和规律。而这种法则的最好承载者是音乐 ,音乐代表了这种和谐、统一 ,所以“和”美是音乐追求的最高理想。在《琴赋》中 ,“和”美的要求贯穿于音乐创作的整个过程 ,包括乐器的特点 ,乐声的描绘及音乐创作的心理准备等各方面 ,而主要的表现是要创造一个清远、冲和、恬静、脱俗的音乐意境。     

关于儒家音乐思想中政治性的现代解读

儒家音乐关学思想涉及了音乐与人、音乐与政治、音乐与审美、音乐的形式与内容等诸多的方面的内容，其中音乐与政治是其最为核心的问题。本文用当代的音乐美学观点和中外音乐存在，对儒家音乐美学思想中的这一核心问题即音乐的政治性进行诠释，使人们对音乐的政治性有更为透彻、更为现代的认识，为当代的音乐创作、音乐表演、音乐审美等音乐活动提供具有启示意义的理论分析。     

《声无哀乐论》释义:从礼乐到和乐

在《声无哀乐论》中,嵇康模拟了一场晦明捭阖的讨论。秦客为儒家传统乐论代言,嵇康则借东野主人之口予以回应。主人指斥儒家礼乐论存在一难以实现的折衷:礼乐以情为本,但因人而异的情感或会妨害礼乐的客观性、普遍性。通过解构传统乐论,嵇康建构出一套形式化的音乐观,即认为音乐不含任何经验性内容,是纯形式之美。他对儒家乐论的批判,揭示出儒家礼乐以情为本的特点:作为教化工具,礼乐须以人情为其现实基础,所以不能"无情"。而有意摆脱政教负担的嵇康,则可以从至人养生的角度重审音乐,作出新解。最后一段答问中,嵇康在承认"声无哀乐"的前提下,迂曲地重新阐释了"移风易俗,莫善于乐"的命题,并展现出圣人"任自然"与"崇礼教"两种颇为相斥的面向。这套两可的圣人观,反映了六朝学人与传统若即若离的思想状态。在这个意义上,《声无哀乐论》是考察汉晋之际思想变迁的绝佳参照点。     

瓦格纳歌剧《特里斯坦与依索尔德》中《爱之死》选段的音乐表演分析

《特里斯坦与依索尔德》是德国作曲家瓦格纳极其重要的一部歌剧,结束唱段《爱之死》是整部歌剧中的点睛之笔。这部作品与歌剧中的《前奏曲》交相辉映,构成了一个完整的音乐结构与思想脉路。在《爱之死》中,整部歌剧体现的世界观在这里得到了最大限度的释放,所以说,《爱之死》唱段在音乐表演上的准确诠释对于整个歌剧作品的把握是有非常重要的意义的。本文从歌剧中的音乐语言出发,从音乐表演内容入手,对《爱之死》唱段进行音乐与角色情感上的分析,力求达到完整的舞台效果。     

关于音乐审美的现实思考与批判

音乐审美活动是一种社会教育活动,音乐审美活动对于提高人的整体素质具有不可替代的重要作用。在现实生活中,由于生活水平的提高,音乐之声形成普及之势,但是却未达到音乐审美教育的理想效果,仍存在错误理解音乐创作和表演中的“个性张扬”、错把模仿当做成名的阶梯等误区。要增强音乐审美的社会效果,就必须净化社会音乐审美环境,增强音乐创作和表演者的社会责任感等。