书刊装帧设计主被动辩证论

书刊（特别是图书）装帧是书刊生产过程中的一个重要环节，书刊不能没有封面，封面不能离开装帧。书刊装帧不仅起到保护和美化书刊的作用，更主要的它还是读者了解书刊的内容、理解书刊的内涵、产生购买欲望的重要参照系，因此，装帧设计者的作用不容忽视。书刊装帧者必须具有较深的专业基本功，但是，即使专门学过装帧设计，也未必就能设计出好的作品，因为在装帧过程中有一个被动与主动的差别。一份书刊装帧设计得好坏，就看你是仅仅根据事先提供的书（刊）名、作者名等有限内容被动地去安排版面，还是脱开表面素材，深入到书刊的内容中去…     

浅析民族图书装帧设计的特性

民族图书的装帧设计与一般图书的装帧设计相比既有共性又有其特殊性。以贵州民族出版社出版的＂民族民间艺术瑰宝＂丛书的设计为例,从民族图书装帧设计的艺术性、民族性、地域性、传统性和民族文化性方面分析民族图书装帧设计的特性,就如何将艺术性与民族性统一举例进行阐述。     

浅说古籍装帧形态框架结构

该文在对杨永德老师<中国古代书籍装帧>中建立的"古代书籍装帧初期形态、正规形态、册页形态"框架结构进行辨析的基础上,对真正意义上的古籍形态进行梳理,试图建立一个古籍装帧形态的基本框架结构.     

装帧设计艺术在学术期刊中的运用

装帧设计是架设在读者与期刊内容之间的桥梁,因此,期刊的装帧设计在期刊品牌的创建中具有重要的作用。期刊品牌创立的过程中应做好封面、内封、目次页、版式、印刷与纸张的设计。当然,期刊的装帧设计是个整体的概念,期刊的装帧各环节应成为一个整体,从整体观念去考虑、处理每一个环节的设计,而不应各自为政地进行设计。     

论期刊装帧设计的新特征

期刊装帧设计是高校装帧设计教学中的一门重要课程,跟市场的变化有着密切的关系,研究市场变化才能为教学内容的设置"有的放矢",本文拟就期刊装帧设计在市场上出现的新问题作一研究,以利期刊装帧设计教学的完善和对广大学习期刊装帧设计学生予以积极引导。     

论学术期刊的装帧设计——以期刊品牌为视角

期刊品牌是以读者为中心的,装帧设计又是架设读者与期刊内容之间的桥梁,因此,期刊的装帧设计在期刊品牌的创建中具有重要的作用。期刊品牌创立的过程中应做好封面、内封、目次页、版式、印刷与纸张的设计。当然,期刊的装帧设计是个整体的概念,期刊的装帧各环节应成为一个整体,从整体观念去考虑、处理每一个环节的设计,而不应各自为政地进行设计。     

论学报装帧美之创造

学报装帧是书籍装帧的一种,它们同属装帧艺术学。学报装帧美的创造必然涉及到装帧艺术学的最一般的内容,但和其它书籍的装帧比较,又有它自己的某些特点。下面,我就学报装帧美的创造,结合装帧设计的具     

期刊装帧设计的发展潮流

期刊的装帧设计因市场的需求已由原来单调的形式转为多样化。当前,在编辑出版实践活动中,对期刊的装帧设计的关注已提升到重要的地位。而其中的装帧美化、设计人性化和品牌个性化更是在现代潮流中有着迅速吸引读者占领市场的趋势。     

色彩的错视现象与期刊封面的装帧设计

封面装帧设计是一个综合的视觉传达艺术,是运用色彩、书法等艺术手段将刊物的特色内容传达给读者的艺术形式。但从目前一部分期刊的封面装帧设计来看,不是太过于复杂艳丽,便是太过于单调生硬,并且由于对色相、明度、纯度在具体环境中掌握和运用得不够精确而影响了整体配色效果。因此,封面装帧设计中要重视解决或巧妙运用色彩对比产生的错视、色彩的前进与后退产生的错视、色彩的同化产生的错视等现象与手段,才能达到在封面装帧设计时,既能恰到好处地运用色彩表现设计的内容,又不落俗套的佳境。     

论书刊装帧艺术设计的整体性

注重装帧设计的整体性,既要重视形式与内容的和谐统一,又要重视时代性与民族性的和谐统一.只有这样,装帧设计才会在整体性的统领下,形成美的合力,产生独特的艺术魅力.     

韦斯坦因之文学史观探赜

国际比较文学界权威学者韦斯坦因,承继了学界将比较文学视为文学史一支的观点。韦斯坦因以其学术研究中一以贯之的开放性和严谨性,从运动和辩证的角度解释文学史,从国际角度考察文学史,将文学史与艺术史、文化史互为参照,并灵活运用循环论证法。这一文学史观既是韦斯坦因进行比较文学研究时思维方式的体现,也是其进行比较文学批评和理论建树运用的具体方法,具有极其重要的理论价值和极其巨大的阐释空间。     

论期刊装帧设计的新特征

期刊装帧设计是高校装帧设计教学中的一门重要课程，跟市场的变化有着密切的关系，研究市场变化才能为教学内容的设置“有的放矢”。本文拟就期刊装帧设计在市场上出现的新问题作一研究，以利期刊装帧设计教学的完善和对广大学习期刊装帧设计学生予以积极引导。     

二十世纪中国文学史研究与中国社会

从一定意义上说 ,每一部文学史著作都是一个过渡性文本。因此 ,对于研究主体来说 ,文学史具有广阔无垠的空间 ,有一种永恒的潜在张力。所以反思规范与挑战规范正是一个文学史教学与研究者的天然使命。本文通过文学史的构成、重写文学史从呼唤到实验、回归文本与名著重读、追寻文学史的心灵史意味、倾听民间回声、夹缝时代、世界文学史格局中的中国文学史、当代意识与学院派批评的建构等多视角阐释 ,申明自己的学术立场和文学史观念 ,强调文学史家在一定意义上应是思想家 ,他的历史思考应与现实思考水乳交融。而对于文学史研究者来说 ,尊重文本乃是第一要义。因此 ,作为寻求文化现场的文学史研究应到作家的心灵文本中去勘察     

韦斯坦因之文学史观探赜

国际比较文学界权威学者韦斯坦因,承继了学界将比较文学视为文学史一支的观点.韦斯坦因以其学术研究中一以贯之的开放性和严谨性,从运动和辩证的角度解释文学史,从国际角度考察文学史,将文学史与艺术史、文化史互为参照,并灵活运用循环论证法.这一文学史观既是韦斯坦因进行比较文学研究时思维方式的体现,也是其进行比较文学批评和理论建树运用的具体方法,具有极其重要的理论价值和极其巨大的阐释空间.     

“视角”的限制与“边界”延展的困境——对于“民国文学”构想及其研究视角的思考

近年来,对于"民国文学"命名及其建构相应的研究视角的呼声,成为中国现当代文学研究的一种新动向,某种程度上反映了该学科学术深化的一种拓展趋势,无疑也是20世纪80年代以来"重写文学史"思潮的一种持续深化。但是,这一文学史构想的限度也是极为明显的,主要表现在:它所建构的是另一种二元对立式的文学史研究框架,还原的是一种无意义的文学史形态,失去了文学史建构的价值和意义;从整体上抽掉了现代文学的"现代"灵魂,模糊或者说从根本上抹去了中国新文学"新"与"旧"的本质界限和区别;剥离或者最大程度地遮蔽了中国现当代文学史及其命名的鲜活性、丰富性与动态性特征。对"民国文学史"构体进行反思的目的,在于从更加宽阔的学术层面寻找中国当代文学研究的新"生长点",而不至于使该学科在另一种"过度"阐释的层面或者"边界"的延展中陷入困境。     

期刊装帧的视觉审美和文化传播研究

期刊作为信息时代的主要传播载体,时效性很强,信息量大,视觉冲击力度可见一斑。从期刊装帧的美感体现、与期刊内容的契合以及在使用中的人性化等各个方面,以受众为中心的视觉审美原则在不同题材的期刊类型中的作了具体分析。期刊文化承载时代文化的传播使命的同时,其装帧审美程度尤惹人注目,但我们也反对昂贵的不惜血本的设计浪费,它应该呈现出一种新时代的新文化、新思维、新感受、新情趣、新艺术的设计理念。     

书刊装帧设计艺术琐语

书籍装帧在我国有着悠久的历史,它随着书籍的产生而产生,又随着印制工艺的发展而发展。早在1800年前造纸方法的发明,1300年前制版印刷的出现,800年前活字印刷的问世,为书籍装帧提供了物质条件与工艺技术手段,装帧形式由卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装进而演变为包背装、线装等。随着科学技术的发展,外国印刷技术的引进,书籍装帧有了较大发展,平装、软精装、硬精装、豪华装等形式相继出现,装帧艺术有了很大提高,目前已形成一个独立的、自成体系的艺术门类,根植于文化艺术领域中,施放异彩。     

民族院校学报的四封与装帧艺术

我国民族院校学报的四封设计多趋古朴典雅,别致清新且具民族特色。它除了要遵循期刊的一般规律和审美原则,还应做到:注重创新和特色相结合的设计概念;遵循雅致的装帧审美原则;设计要有"韵味";注意多种色彩的运用,调动各种形式要素;善于追求动感的视觉效果等。通过精美的封面装帧体现高雅的艺术品位,引起读者的审美愉悦。     

文学史知识二分法及其意义——以中国现代文学史研究为中心

进入新时期以来,有关中国现代文学史的各种新提法、新理论、新模式不断涌现,这使该学科成为此一时期各人文学科中最为活跃的学科之一;另一方面,中国现代文学史研究和教学也出现了一些新问题,譬如,学术研究中的"空洞现象",课堂教学中对文学审美性、感受性的漠视等.为解决这些问题,应当从"知识论"角度设法.把笼统的文学史知识进行知识类型学的再分对研究与教学具有重要意义.     

装帧语言表述的作用和原则

“欣赏一首诗,就是再造一首诗。”作为编辑,这个再造过程,不仅包含对原稿的识鉴和文字的整理、加工,而且担负着其物质形态的艺术造型。因此,编辑不仅是为人作“嫁衣”的,也是为其精神产品作“嫁衣”的。经编辑对原稿外形的装帧设计,使每件精神产品的物质形态,各具风姿,以特有的个性展示在读者面前,吸引读者,方便读者,让他们感受到一种阅读的乐趣,这些都与装帧语言的表述分不开。因此,认识装帧语言表述的作用和原则,不仅对编辑是必要的,而且对读者也不无益处。