论王维山水诗对六朝山水诗的继承

王维在山水诗方面成就的获得,与他对六朝山水诗的艺术形式和技巧的继承具有密不可分的关系。在形神、情理方面,王维的山水诗与六朝的山水诗呈现出比较明显的渊源关系。     

评当代军旅诗人李文朝诗词艺术中的审美思维

诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。     

中国文学史第一女诗人——薛涛

中国古代文学体裁:唐诗、宋词、元曲、明清小说,各代表中国文学史上的一座高峰.唐代成为中国诗歌文化的高峰有其深厚的历史背景和土壤,唐诗是建立在中国封建社会最鼎盛辉煌的大唐三百年天下的基础之上,其中涌现出如中国诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人诗仙李白、最伟大的现实主义诗人诗圣杜甫以及白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李贺、李商隐等一大批光辉灿烂的诗星.由于唐朝社会的开放、包容和文明程度也是中国各朝代中最高的,故其女诗人的数量和成就也相当可观,与男诗人们相呼应争辉,薛涛就是唐代社会众多女诗人中脱颖而出的一颗最辉煌的明星.     

浅谈红河哈尼梯田系统中的“韵”美

本文从中国美学研究中的＂韵律＂和＂意蕴＂两个美学范畴入手,诠释红河州哈尼梯田文化系统的审美形态以及审美意识。意在指出哈尼梯田是集＂韵律美＂和＂意蕴美＂为一体的具有综合审美艺术效果的＂大山艺术＂。     

基于美术艺术审美特征的研究

艺术形式的存在与其审美特征有着密切的联系,而美术艺术作为我国艺术文化不可缺少的一部分,其在人们生产与生活动具有很大影响,而其审美特征影响起着至关重要的作用。本文对美术艺术审美特征进行分析,希望对美术审美研究提供一定的借鉴价值。     

象征主义和意象主义诗论的比较研究

象征主义和意象派都对西方现代诗学的发展做出了重要贡献。二者都强调诗歌意象的重要性,都反对伤感空泛的浪漫主义和过分强调现实的维多利亚文学,都主张诗人的＂意＂应该通过＂象＂表达出来。但是二者在哲学基础,诗学特征,诗学效果,审美要求,文学地位等各个方面还是有很大区别的。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

浅析李清照诗词女性气质

在以传统儒家文化为主流意识形态的男权社会的宋朝,女人是没有自己的位置的,但李清照以一位女性作家特有的创作心理,凭借自己独特的艺术气质和敏锐的审美情感,从独特的女性视角出发,把切实的生命体验化为一种生命的审美,把古代女性文学创作艺术推向了一个高峰。     

王维诗中话医药

宋朝大文豪苏东坡这样评价唐朝著名诗人王维的诗：味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。的确,王维以诗画双绝享誉于世,他的山水诗意境幽美,趣味盎然,堪称诗家一绝。王维的山水诗,不仅能使我们从诗行中领略到大自然的秀美景色,其中涉及到的中医药学常识,还能使我们得以窥见盛唐时中医药的普及盛况。     

浅谈审美体验时的无限意味——以贝多芬的D大调小提琴协奏曲为例

审美体验是现代美学范畴，是人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟。一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。艺术的审美体验既是艺术创作的动力。又是艺术欣赏、批评和传达的枢纽．同时也是审美主体与审美客体的一种超越的融入状态。而无限意味则源自于这种融八状态．以至于在审美主体体内生成一种“回味无穷”的情感。本文将着重以贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》为例谈一谈审美体验时主体形成的这种无限意味。     

从大众审美中看艺术消费

改革开放35年来,我国社会经济水平进一步提高,市场经济高速发展,人们的物质生活得到极大满足的同时,开始逐步追求精神文化艺术方面的消费,这促使艺术消费市场逐渐发展壮大,艺术消费逐渐大众化,大众审美逐渐成为艺术消费探讨的焦点。本文正是基于这一点,在大众审美中来探讨艺术消费,主要从大众审美中的艺术消费和艺术消费的大众性来论述二者的关系,最后分析了大众审美对艺术消费的影响。     

少儿舞蹈与素质教育

舞蹈是以经过提炼和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的艺术形式。作为身体运动的艺术,舞蹈既贴近生活,又能激发人的潜能和情趣,很广泛地被人们所接受并喜爱。特别是寓教于乐,富有童趣的少儿舞蹈,更以其丰富的想象、奇妙的意境、生动的形象,有效地引导孩子们在趣味高尚的审美和艺术世界中畅游,提升他们的审美品位。     

艺术物化在生活里

对于艺术一词精准概括和诠释似乎找不到一个绝对权威和一致认可的说法。人们总觉得艺术是高深莫测、生在彼岸。只要我们发动自己的感官、具备一定的审美使自己的精神与物质、心灵与对象发生碰撞,那么我们就可以说自己是一个具有艺术气息的人。     

浅析王维的边塞诗及其艺术创新

一直以来,人们都对唐代诗人王维山水田园诗研究颇多,而对于他的边塞诗歌创作成就知之甚少。原因在于诗人创作的边塞诗歌流传下来的不到四十首,数量稀少,相对于山水田园诗如凤毛麟角,其艺术价值体现在其创新性的艺术成就上。     

广告审美的崇高、善、真

广告的塑造与传播离不开对美的特质的发掘与创造。广告作为艺术不能脱离美的规律,必须符合人的审美理想和审美趣味。 崇高、善、真等作为人的本质力量的体现,在人们的审美过程中占有重要的地位,在广告的策划中也日益受到重视,并为不少企业的形象构建产生了巨大的作用。     

论谢灵运山水诗的山水之乐

著名诗人谢灵运创作了大量吟赏山水的山水诗，并在其中展现悟乐于山水、得自由于山水、融创造于山水的山水之乐，这不仅强化了山水诗本身的诗意色彩，而且彰显了诗人融入山水、倾心林泉的精神追求。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

对我国民歌新唱的探讨

随着文化建设的不断推进,民歌艺术越来越受广大人民群众喜爱,从而使得民歌逐步走向大众化、通俗化。在新民歌的创作上,作曲家开始更多的采用民歌新唱的方式。在耳熟能详的传统民歌中,加入流行元素和现代的艺术手法,或是保留经典唱段重新编曲二度创作等艺术形式,使新的作品既朗朗上口,又能增加其传唱度。不仅符合现代人们新的审美需要,又迎合了现代人们的审美规律。本文结合了民歌新唱的几种艺术形式及其特点,对新民歌的发展进行了探讨。     

冰心犹在古黔城

应该感谢世间有诗人。如果没有诗人,许多历史将被遗忘,许多美丽将被忽略。唐玄宗天宝七年（748）,一位被后人冠以＂边塞诗人＂、＂七绝圣手＂等名号的小官员王昌龄,被贬到龙标。     

中西情节剧电影艺术审美差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例

由于中西情节剧电影艺术的审美差异,情节剧电影《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》在道德观念、表现形态以及审美方式上的不同,导致了中西方在审美态度和艺术追求上的不同,但两者都是经久不衰的剧作,原因在于其艺术审美的本质属性都是追求历史的进步和道德的进步与统一。