动画批评融入动画教育的思考

对我国高等动画教育进行了研究,发现当下国内高等动画教育中很少触及动画批评的内容,致使动画理论和动画实践二者相辅相成的关系不能在动画教学中有效发挥,制约了学生对动画作品的分析判断力和创造力。分析动画批评加入动画教育的必要性,动画批评标准及主客体的复杂性,在动画批评融入动画教育过程中,应重视动画批评的作用,理清动画批评与鉴赏的关系和把握动画批评的原则。     

中外动画教育的现状与启示——以中、美、韩高校动画教育为例

在中国动画教育规模呈现井喷式增长的同时,多数的教育机构特别式高等教育机构对动画教育尚缺乏系统的教学体系的科学规划。本文通过分析世界动画教育较发达的国家与中国的动画教育现状,并将之进行比较,以探索一条适中国动画发展,特别是具有特殊条件、环境以及要求海西经济区的动画教育发展之路。     

中国动画教育现状分析

受国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室委托,由国家动漫专家委员会原创组为主要成员,联合北京师范大学成立了课题组,对全国31个省、自治区、直辖市（不包括香港、澳门和台湾）的2139所高等院校展开了调查,初步确定全国范围内设有动画及相关专业的高校为592所,经过对这些院校开展动画专业教育的样本数据进行收集整理和系统分析后,进行了专业的数据处理,得到了数据分布和概貌。在完全依据统计数据的基础上,分别对中国动画产业发展和专业人才需求、学生就业现状、动画教育的学科体系、课程体系、教材体系、教学体系、教育评估和理论建设体系等专题进行全面系统地分析归纳和严密论证,力图为目前中国动画教育现状提供一个比较完整的概貌。     

从动画发展历程看中国动画

本文从中国动画的过去辉煌、发展动画的必要性、现在动画发展中存在的问题及怎样发展动画四个方面进行论述.通过历史对照,对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新,提供一点看法.     

水墨动画在后现代语境中的生存思考

水墨动画是中国传统动画中的一支奇葩,但鉴于各种原因其发展在长时间里中徘徊不前.在后现代语境和数字艺术大行其道的现代,动画国粹面临传承和创新的历史课题.本文对动画本体发展、后现代语境、水墨动画自身叙事特点和技法进行了思考,探讨后现代语境下水墨动画的生存现状、发展方向以及高校水墨动画的人才培养.     

关于我国动画专业教育改革的若干思考

动画专业教育要在注重动画核心知识构建的基础上,强调学生创造力和对行业认知及执著力的培养,围绕这些能力的复合构建与培养,在培养方案的求证上要有全球化的眼光,在培养方案的制订上要体现动画产业"综合性"的特质,在培养方案的细化即阶段性计划的配置上注重艺术类课程与科技类课程及技能训练的有机结合,在培养方法的选择上注意吸纳国内外动画培训机构在动画人才培养方面的成功经验.     

我国动画产业发展的历史挑战与机遇——基于我国六大城市消费者的调查研究

在国家与地方政策的支持与推动下,近年来中国动漫产业尤其是动画业发展取得了长足的进步,然而也滋生了许多问题导致整个产业发展缓慢。为了更深入了解国产动画生产与消费现状,发现并分析其中存在的问题,论文首先通过文案调查、电话采访及面对面访谈等方式排摸了近年来中国动画业及动画企业生产与经营现状;并且,采用问卷调查及焦点小组访谈的方法,针对中国六个主要城市3-7岁儿童及家长对动画片收视及动画衍生品消费状况进行调查研究。基于调研发现,中国动画产业正迎来前所未有的历史发展机遇,一批大陆动画品牌将建立并成熟,但成功的动画企业市场战略、品牌模式及完善的产业链结构将是较长时期内国产动画产业发展的主要挑战。     

数字艺术背景下的中国水墨动画

水墨动画作为中国动画的经典代表,见证了中国动画曾经的辉煌与当代困境,在当今数字艺术魔力的召唤下又重新回到了我们的视野.新世纪中国水墨动画俨然即将迎来它的又一繁荣时期,在现代数字技术的助推器下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色.     

中国动画现状的思考

“动画”对于我们中国的大多数成年人来讲,就如同饭桌上的咸菜一般,可有可无。然而在美国、日本、韩国等国家却是一个举足轻重的产业。中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩子也不爱看。从动画产业上来看,它的产业链是断缺的。只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士,以及建立动画发展基地等一系列的活动,才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场。     

基于创意产业的高校动画人才培养研究——以深圳“设计之都”为例

动画业的运行有其自身规律,动画人才培养应该适合产业发展的基本要求。但是我国的动画教育较少考虑与动画产业相对接,人才培养闭门造车,导致动画教育与产业需求脱节。因此,探讨适合我国动画产业的动画教育、培养合格的动画人才,是教育工作者面临的重要任务。     

动漫产业发展视角下高校动画专业实践教学的创新探索

动画人才是中国动漫产业发展的根基.高校动画专业人才培养要坚持以实践教学为驱动、以动画制作为基础、以动画创作能力为核心、以动画产品开发设计能力为关键的理念,推动人才培养模式的创新.高校动画实践教学必须要坚持产业发展导向,积极完善课程体系,强化项目驱动,构建"剧组式"实践教学平台,以此增强动画专业学生的实践动手能力与岗位适...     

当前我国产业动画面临的问题

当中国成为第二大经济体时,是还原动画本体与宏扬民族文化的时候了。动画与电影、电视剧一样,首先是艺术家使用镜头讲故事来吸引人,之后才有可能出现衍生品,时下广告动画与地方扶持"量动画"泛滥,应是当初制定政策者所始料未及的。在中国过早执行动画产业链模式,将十分不利于动画事业的健康发展。     

论国产动画发展方向

动画产业作为新兴产业,在国民经济中占据着越来越重要的地位,而我国的动画产业却一直处于低水平的发展状态中.国产动画发展现状存在诸多问题,如票房收入低、影片题材类似、表达方式单一、从业人员的专业水平低等.通过对中国动画产业的现状分析,提出国产动画未来的发展方向.     

中国动画创作的民族化探索

中国动画创作的发展经历了两次高潮,曾经以鲜明的民族特色独树一帜,被誉为"中国学派".而上世纪80年代末步入市场经济后,中国动画就陷入了一种创作低劣、风格迷失的堪忧境地.作为一个前期投入巨大、后期回报率高的文化产业,在国家有关政策的扶持下,中国动画只有走民族化道路才能在美日等动画大国的压迫下发展壮大,并焕发出独有的文化魅力.     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

创新中国动画的盈利模式

通过问卷调查,初步分析了中国动画企业目前整体的盈利情况,全面梳理了目前中国动画产业中存在的六种主要盈利模式。通过对日本制片委员会模式、美国"高概念"模式和欧洲预售模式的探讨,指出目前国际动画产业中三个值得关注的趋势,并提出中国动画企业要在牵引力理念、文化理念和竞争理念上进行更新,才能创造更符合中国国情的盈利模式的观点。     

韩国动画与视觉传达设计的融合教育——以韩国仁荷大学为例

高校动画教育急速发展的今天,动画人才培养模式的多元化探索成为一项重要课题。文章以事例研究法(case studies)为具体研究方法,通过实地资料搜集对韩国仁荷大学视觉传达设计专业中的动画教育模式进行系统分析,探讨动画与其他专业融合教学的可能性,并探究在我国高校动画教育发展与改革的过程中,韩国动画教育可供借鉴的经验与启示。     

新媒体对动画形式的影响

动画是一种通过捕捉一系列的动作影像,快速播放而产生的一种电影艺术。和其它娱乐形式一样,动画形式随着时间不断地发展变化。从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画,从有强烈中国传统文化色彩的,剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼、梦工厂,动画提供了把人类最神奇的能力——想象力具体化的空间,把观众带进一个五彩缤纷的世界。随着科技的发展,大量新兴媒体的出现,动画技术得到不断完善和更新,而动画形式也变得更加的丰富。     

定格动画与高校动画教学之研究

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的摄像方式。对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因。在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用。     

动画教学的几点思考

今天的动画艺术正在经历一个媒体革命的重要时期,如同从电影动画到电视动画的革命一样。动画也从一门艺术形式向一个数字内容产业转变。动画产业和相关行业的发展,也将改变目前动画的就业状况。这就是“泛动画”领域,它是包括网络、移动性新媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等一切需要或可以利用动画技术的领域。随着数字文化产业的迅猛发展,“泛动画”领域的人才需求,将远远超过目前的教育规模。但值得注意的是,动画教育的终端市场,即动画人才市场并没有这么大的质的飞跃。动画从业人员增长速度远低于其他行…