19世纪俄罗斯风景画的发展

19世纪的俄罗斯风景画艺术，是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。     

当代艺术中的“福建现象”

一架小小的飞机拉着电子垃圾撞到了墙上;王小波、王朔、陈丹青在树上……6月18日,“天趣国际艺术沙龙成立暨当代艺术展”在福州天趣国际艺术展厅揭幕,这是今年6·18创意经济的重要组成部分。闽艺术家作品震撼观者展览汇聚了福建当地知名艺术家李晓伟、沈也、陈鸿志以及海外闽籍艺术界杰出代表林鸣岗、王守清等30余位艺术家的120余幅当代艺术精品。     

艺术家眼中的威尼斯双年展

第55届威尼斯双年展正在如火如荼地举行着,各地艺术家纷纷幕名关注,批评人和学者也相继发表有关双年展的不同见解。当代艺术家对威尼斯双年展是怎样的观点呢?7月4日,艺术中国邀请曹萍、金锋、邵逸农三位当代艺术家对有关55届威尼斯双年展的话题展开讨论,谈话中三位艺术家各抒己见,不同观点中有着别样的交流和碰撞。     

论绘画艺术语言的探索

本文通过阐述绘画艺术语言总的发展规律以及介绍几位当代绘画大师的探索历程,揭开了绘画艺术语言形成的奥秘,并以此证明其重要性。作为一位艺术探索者,只有当艺术语言成熟的时候,才能成为真正的艺术家。     

艺术营销·艺术组织·艺术创新

东西方学者一般认为在艺术营销过程中不应该对艺术家的创作进行任何干涉,认为艺术创作是艺术家自由和无功利的表达。事实并非如此,艺术组织介入艺术创作也会促进艺术的发展。     

中国当代艺术家亮相洛杉矶艺术展

1月19日,在美国西海岸开幕的首屈一指的艺术展——洛杉矶艺术展以中国艺术作为主题,展出多位中国艺术家的作品,让观众领略了中国当代艺术风貌。     

尼采艺术哲学思想探析

尼采通过对以瓦格纳为代表的德国艺术的批评和指责,开始了对艺术和哲学的双向考量。尼采指出,人们的审美之源来自直接的生活经验;艺术的本质是一种生成,而不是既定事物的集合;艺术和艺术家由于"异化"而日趋"退化"。尼采认为,艺术的特点集中反映在它的模糊性和信仰性,即艺术只不过是艺术家对世界表面的和肤浅的模糊性认识,是艺术家对宗教和哲学双重信仰的反映而已。艺术创作中的"神启"只是艺术家对灵感在艺术创作中作用的夸张。尼采也表达了以瓦格纳为代表的艺术走向"艺术的晚霞"的预言和对未来"艺术的曙光"的展望。     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

关汉卿及其《窦娥冤》杂剧的再评价

关汉卿是中国戏曲史上著名的现实主义作家 ,也是一位享有“元人第一”美誉的平民艺术家。其代表作《窦娥冤》历来亦颇受推重 ,堪称元杂剧艺术的典范     

以“心”观看——空眸-中国实力雕塑22人展

我们所谈及的艺术显然并不仅仅局限于视觉,当操练着不同"兵刃"的艺术家们亮出招式时所支撑他们没有跨出艺术界限的是什么?我们今天的艺术家是否"用眼"太多呢?策展人马文甲用这一提问,拉开了《空眸一中国雕塑实力22人展》的帷幕。此次展览由大河画廊主办,邀请了活跃在中国雕塑界的22位艺术家的44件作品,2012年3月在北京79...     

“艺术-家”是人还是其他？

本文试图探究海德格尔思想中的"艺术家"。根据他的阐释,艺术家几乎像一条在创作的过程中自我消亡的通道,而且不仅仅是创作的艺术家,甚至每一位观赏者都被卷入"世界"与"大地"的争执之中并参与真之置入。因此艺术家的问题就涉及到艺术的本质。但若不了解其思想主题,即"是"这一主题的话,所有这些疑问都得不到解决。跟随他我们将看到,他给予了艺术家一个恰如其分的位置。     

从"纯粹艺术"与"实用艺术"的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 ,推动书籍艺术的发展     

思索与体验

每个人的艺术理念,会因生长环境的不同、境遇的不同,有一定的差异,如果他是老师,这也会多多少少渗透到他的教学理念中。因为每个人都有自己对于艺术的理解,延伸到艺术的教学,也是如此。对于学生而言,一个好的教师,首先是一位好的艺术家,然后他能将专业艺术的理念与技能以最佳的方式诠释给学生。而好的艺术家除去他对艺术的执着,     

谈车尔尼雪夫斯基与俄罗斯民间文学

俄罗斯伟大的革命民主主义者尼古拉·加夫利洛维奇·车尔尼雪夫斯基(1828—1881)是一位卓越的作家、社会学家、哲学家、历史学家,经济学家、美学家。他的“美就是生活”的定义,完全给艺术复活了真面目,他教导艺术家注意现实的生活、生活的美及其一切矛盾。强调艺术必须是真实的,现实主义的,而且必须是社会生活中的积极力量,他特别强调,艺术应负起革命的改造的使命。他的这些观点,尤其他的美学观点,对俄罗斯文化的发展曾起到了巨大的推进作用,并为在俄罗斯传播马克思主义铺平了道路。     

浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

科学与艺术的结合：一位科学家的独特见解——学习《钱学森书信》体会之二

钱学森认为科学与艺术是结合的,技术和艺术是伴生的.他提出科技工作者要有一点文学素养,文学艺术家也要懂一些科学技术.科学与艺术的结合都不是简单的结合,而是文理相通、辩证统一的.钱老本人就是一个成功的典范,他是一位科学家,但在文学艺术方面有很高的素养,对书画、文学作品、音乐等方面都有深刻的见解.     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

我会享受每一个角色 带给我创作上的满足——艺术家李帆访谈录

主持语:李帆是一位不能通过艺术的"工具性""材料性""功能性""身份性"去界定的艺术家。他以一个真实的本我面对艺术、面对生活。可以说,他是我采访到的最为生活化的艺术家。对于年幼的儿子,他是超级奶爸,他说他在儿子身上找到了自己蒙昧的时光;对于求知的学生,他如父如友,他身体力行地教导他们坚定自己所爱,艺术要有态度!在他的世界里,艺术和生活根本就是一回事,他将所有的触角都伸向了关注人的各种可能性中,他享受着每一个角色带给他在艺术创作上的满足。