中国电影:要国际化视野,不要全球化模式——《金陵十三钗》与《别离》的比较研究

以2001年的《英雄》为标志,张艺谋“代表”中国电影“冲奥”已过10年,但仍然“奥梦”不圆.从对张艺谋2011年的《金陵十三钗》和伊朗导演Asghar Farhadi的《别离》比较研究,我们可以知道,张艺谋电影的误区在于对全球化语境下的电影理念错误:追求影像唯美主义和电影全球化.走出张艺谋电影误区的途径是:电影家要培养应对全球化挑战的国际文化视野,以切入现实和揭示人生问题的诚意创新电影.     

试论张艺谋电影的特点与缺失

张艺谋是改革开放以来在我国电影界崭露头角、取得可喜成就的青年导演。由其执导的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等电影多次在国际电影节上获奖,在国内外赢得了广大观众的普遍赞扬,为中国电影走向世界作出了突出的贡献。他的作品融汇了东方文化内核和西方表现手法、方式,表现出独特的电影艺术风格。研究张艺谋的电影,对于探     

张艺谋电影创作风格的审美走向

张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高粱》《菊豆》到《秋菊打官司》《一个都不能少》 ,十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆 ,虚幻的理想家园和现实的本土回归 ,最终以理想与现实整合的审美走向 ,标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟     

《红高粱》类型电影的美学透视

以1987年张艺谋的《红高粱》（西安电影制片厂出品）为代表,十年来中国的一大批导演、影片开始在世界上所有A级电影节上频频获奖。这些无论从制片策略、价值取向、艺术形式和审美意象都近似的通俗电影被称为《红高粱》类型电影,它们是张艺谋《菊豆》（西安电影制片厂1989年出品）、张艺谋《大红灯笼高高挂》（中国电影合拍公司1991年出品）、刘苗苗《家丑》（北京电影学院青年电影制片厂1993年出品）、黄建新《五魁》（西安电影制片厂一1995年出品）、何平《炮打双灯》（西安电影制片厂1995年出品）、王新生《桃花满无红》（四安电影制片…     

《英雄》的文化阐释

2003年,《英雄》的上映在中国电影界无疑是一大盛事,它标志着张艺谋成功实现了向商业电影的转型,但同时,它又是一部高度民族化的电影,它反映了导演对中国传统文化的探索和理解。本文拟以《英雄》中所蕴含的传统文化观念的分析来阐释传统文化对影视文本建构的参与,并希望在分析时能够理解到它的精致意蕴。     

中国新时期电影与文学的互证——兼评刘再复《驳顾彬》

对当代文学尤其是新时期文学的评价,已成为中国新文学评价中的热点与焦点问题。仅从传播方式而言,对中国新时期文学的海外传播做出最大贡献的是以第五代导演为代表的新时期电影。张艺谋认为第五代导演的成功与新时期的文学繁荣分不开,正是中国新时期文学成就了新时期电影。实质上,中国新时期文学经历文学现代化洗礼后已逐渐进入成熟期,取得了较高的文学成就。然而,从传统向现代转型的中国社会,长期处于价值取向的茫然与混乱中,导致无法建立起公正的文学与电影评价系统和体系。只有冷静分析中国新时期电影和文学,才能真正发现新时期电影和文学的价值所在。     

从《红高粱》到《千里走单骑》--张艺谋电影主题的结构分析

纵观张艺谋电影,从导演处女作<红高粱>到新近的<千里走单骑>,其中都表现出了一种共同的主题--对人的关注,尤其是在社会或历史压制下坚强生活的人物,其个性就是导演所要表达的情感.利用结构主义的二元对立性,可将张艺谋电影中表现主题的人物分作两种力量,一种是封建历史和社会代表的对人的压抑,他们形成了一个闭锁的世界;另一种是被压迫者所进行的抗争,他们努力要实现一个理想的世界.在张艺谋电影中,这两种力量总在发生着此消彼长的变化.     

“第五代”及其电影文学观

1984年前后崛起于东方的中国第五代电影导演，作为一种令世人振奋而又困惑的群体文化现象，他们的艺术探索早在1987年张艺谋的《红高梁》弹出第一个商业化音符后，便已逐渐偃旗息鼓而分道扬镳。可是它作为中国电影发展史上第一次高度自觉的艺术运动，在中外影坛所激起的石破天惊的反响，却是巨大而久远的。1所谓“第五代”，其实是个界定不很严密的笼统指称。这些青年导演个性迥异，气质殊别，选择题材的兴趣眼光也各不相同，很难规范出划一的创作态势。不过，这个以文革后北京电影学院首届毕业生为骨干的导演群体，无论在文化成因、审美理…     

变化中的静物：新时代的好人们——贾樟柯电影《三峡好人》的主题分析

第六代导演贾樟柯的电影《三峡好人》拒绝表现前辈们热衷的那种形而上学的中国形象。将电影文本中出现的四个物象与电影意识形态要素相联系,从而指出导演拍摄电影的意图,体现了其电影的史诗性和纪实性的特点,及其对作为主题的＂变化的现实＂的态度。     

当代中国电影导演的文化资本分析

中国电影的艺术水准很大程度上取决于导演所达到的生产高度。导演从家庭和学校教育中获取了某种文化资本,并在后来的文化实践中进一步积累文化资本。由于导演们拥有不同的声誉和成就,所占有的文化资本存在差异,导演之间形成了一定的等级关系。不同导演在文化实践中确立了自己的地位,占据重要位置的导演之间也存在着不同程度的竞争。同时,新的导演凭借影片的颠覆性策略侵入旧有的竞争关系中,在电影场域中取得一席之地。导演通过文化实践的占位不仅强化了自身的文化资本,而且潜在地塑造了当下中国电影的生态。     

1930年代新市民电影的盛装返场——以2010年的《让子弹飞》为例

影片中的历史景象不全是编造出来的,因为真实的历史往往比故事里的人物和事情还可笑,这就是魔幻历史主义的创作态度.把可笑的历史以故事的形式演绎成电影并在市场上大卖其钱,这就是科学现实主义的制片策略.是的,这样的电影很庸俗,但庸俗自有其道理;这样的制片方针和讨巧设计,在中国电影历史上早已有之,那就是新市民电影.《证子弹飞》中就是新市民电影在2000年以后大陆上映的新版本,也是继第五代导演张艺谋之后,第六代导演代表人物之一的姜文,面对市场生态做出的选择之一.     

张艺谋电影在百年历程中的铭文意义

在中国电影百年发展中,张艺谋电影以其独特的方式成为具有重要铭文意义的视像艺术,这既表现在张艺谋对文化铁屋子的倾力突破上,也表现在他向社会主流意识形态的努力回归,同时在有了对电影艺术本体更为全面的认识之后,他的电影在市场化运作中彰显出特有的意义。因此,张艺谋电影体现了突出的文化、社会和市场铭文意义。     

北美外语片市场与张艺谋电影的竞争力

张艺谋是考察当下中国电影竞争力的最佳案例之一。从张艺谋电影的北美票房数据可以看出,影响电影海外竞争力的权重元素,首先是性/欲望与权威主义密切相关的审美意识形态,几乎决定了市场的关注度;其次是突出的美学形式,能够产生异乎寻常的艺术价值与吸引力;最后是视觉奇观,能在前两者基础上增设更多的社会议题,但就自身而言,缺乏足够的市场影响。2006年之后的张艺谋电影乃至中国电影失去海外竞争力,即是私人经验与公共经验的极度萎缩,表现为文化传统与在地经验的双重缺失。为此,张艺谋创作需要从身份定位、微观力量、现代性内涵等五个方面努力。     

难以超越的性别视角——1949年后中国男导演的女性电影叙事管窥

随着新中国的成立,中国女性解放的道路与民族解放的胜利获得同构性的呈现,但是中国男导演的女性叙事,一直难以超越性别视角.新中国成立之初,电影银幕上男导演对女性进行了堪称时代最强音的叙事,但这以女性性别的消失为代价,并不等于性别认同,依然是对女性性别特征的漠视.其后,虽然谢晋、张艺谋一向执著于表现女性的生存状态,但从其影片中的女性形象来看,他们对女性生存状态的展示和叙述依然未摆脱男性视角.香港导演关锦鹏虽是一个例外,女性角色成为其叙述主体,但他关注的却并非女性生命体验.     

尚未终结的电影──“第五代”瞻前顾后

作为一门艺术,它的成熟和发展的标志是形成一定的风格和出现一定的流派,而以往的电影批评家却忽略了这一点。尽管“第五代”这个命名有它不妥贴的地方,但近年来被人们作为一个电影流派来谈论,无疑是中国电影的幸事。“第五代”作为前卫电影流派,以陈凯歌、张艺谋为龙头,在电影传统叙事模式,镜头技法,画面构图等方面都有颠覆和再立的意义。就个人而言,我更愿意把这个导演群体创作的电影称为“造型电影”,而不是“第五代”。尽管如此,我仍沿用目下约定俗成的称法叫“第五代”。应该提出的是批评不能简单地以历时的“代”来界定一个…     

浅析张艺谋电影中的民俗问题

张艺谋电影中民俗问题是长期受关注的一个问题，一方面，它有迎合西方的因素；另一方面，它同样也给我们带来审美感受，本文试着在具体的“颠轿”和“大红灯笼”的叙述中，说明张艺谋“民俗”电影的艺术价值。     

张艺谋电影艺术论

张艺谋的出身经历、人生态度和对社会生活的观照态度，均在他的电影作品中或隐或现地透露出来，深深地打上了个人的印记．《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》是成熟的影像美学电影。其美学特征是：物象充分的主观化、高度的造型表现力和丰富的象征性。《秋菊打官司》则是纪实性美学电影，它的美学特征是：外在形态─—原生态的自然流露；内在形态─—非强化的典型化方法；表现手段─—极力达到最大限度的纪实性。显然，张艺谋在这部影片中向着纪实性的极致用力冲刺。     

浅析张艺谋电影“文革”叙事的特点——从《活着》到《归来》

张艺谋的四部涉及"文革"的电影以视觉与听觉的双重效果对"文革"这段历史进行了历时性的言说,探讨了"文革"对个体和时代带来的创伤,影片传达了导演对"文革"理解。同时,从影片拍摄的历时性可见张艺谋对"文革"的书写,经历了一个逐渐成熟的过程,对"文革"的认识与表现也更具有深度,对当今社会认识"文革"具有指导性意义。     

失忆患者为什么还记得怎么说话

正忘记过去与"未来"许多电影里会出现类似的桥段:女主人公遭遇车祸,头部受到撞击失忆了,后来同一受伤部位再次遭受撞击,于是女主人公神奇地恢复了记忆。这或许是导演们出于剧情需要而拍摄的情节,想让电影有一个圆满的结局,但实际上这并不科学。有部电影却例外,它呈现出现实中失忆患者应有的样子。在这部名为《初恋五十次》的电影中,女主人公同样被失忆所困扰,当第二天来临时,她便全然忘记了前一天发生的事情。男主人     

影像与政治:中国后殖民电影批评论析

中国后殖民批评认为,张艺谋电影是以东方奇观迎合西方的东方主义,而西方人眼中的张艺谋则是艺术创新者和政治批判者.中国后殖民批评误读了后殖民理论,误解了西方人,也抹杀了张艺谋的文化政治意义,它反映的是中国经济崛起文化转型时期中国知识分子面对西方强势文化既惧且傲的矛盾复杂心理.超越东方主义不是走向西方主义,而是真正吸收后殖民理论的精神和要义,把文化政治贯彻到本土文化的批评之中.