远隔时空的诗心碰撞——现代诗人邵洵美对古希腊女诗人萨福的译介

现代诗人邵洵美早在20世纪20年代就对古希腊女诗人萨福的生平和作品进行介绍和翻译。邵洵美著文客观地勾勒了萨福形象的轮廓。他翻译的萨福诗歌感情充沛,带有创作的色彩,很好地表现出萨福诗歌的特点。萨福的诗歌对邵洵美的文学创作有着多方面的影响。     

萨福和李清照诗歌创作比较研究

在世界诗歌史中，有两位以细腻笔触写如火情怀的女诗人。一位是古希腊的萨福，一位是中国宋代的李清照。萨福用“萨福体”写抒情诗，开风气之先。李清照用词来抒情。本文比较了中西两种体裁之异同和两位作者的创作特点，并尝试用词体对萨福诗歌作了改译。     

"纵然死,也让我在爱中死去" --普希金爱情诗歌对"死亡"的思考

爱情是人类最动人的感情之一,也是世界文学永恒主题之一.这种魅力最深刻的哲学背景是爱情克服了人类对死亡的恐惧.普希金的爱情诗歌就是这种思想的诗意显现.他早期爱情诗偏重肉体的满足,是自我意识的激情飞扬;后期爱情诗专注于精神的契合,是在对"永恒女性"即普遍精神的追求中完成个体的超越和拯救.     

创造真爱——再读《白朗宁夫人十四行抒情诗》

作为19世纪英国著名诗人，伊丽莎白·巴赖特·白朗宁以极大的热情关注着当时社会的一切敏感问题，而作为其诗歌精品的《白朗宁夫人十四行抒情诗》却突出表现了爱情这一人类永恒的主题。创造真爱——“给予才是爱”，是其对爱情真谛的最好诠释。     

给予才是爱——解读《白朗宁夫人十四行抒情诗》

"爱情"这一人类永恒的主题,不仅在文学作品中占有重要地位,而且在人类生活中具有十分重要的意义。"给予才是爱"是人类最崇高的爱,也是爱情的真谛。它不仅可以净化人们的心灵,也医治着人们的精神和肉体上的创伤。巴莱特·白朗宁夫人从"死神"手里奇迹般地挣脱出来,重新站起来就是对此的诠释。     

自由时代的优雅回声——萨福诗歌的社会历史背景浅探

公元前7-6世纪的希腊,奴隶制城邦国家兴起,古典的民主制度这一当时世界上最先进的政治制度得以形成,它将古希腊文化推上了世界文化的巅峰。女诗人萨福率真明朗、优雅动人的诗歌正是这一自由时代的回声。     

人·爱情·诗——《古今中外爱情诗选》序

人类为爱情写下了无数的诗篇。它们记下了世代人对爱的渴望与寻求、欢乐与痛苦,同时也记下了人类情感与文化的变迁史。这些诗中最精粹和最优美的部分超越了时代、国家、种族、宗教的界限而感动着异时鼻地的全世界的读者。人们常常谈论“永恒”和“不朽”,但真的永恒和不朽并不容易。在历史上留下个名字或留下些业迹并不难,但活在人们心中,     

华兹华斯:关注人和人性的诗人

威廉.华兹华斯是英国浪漫主义时期最具影响力的诗人。他热爱自然,擅长写关于自然的诗,一度被看成是消极的自然诗人。其实,作为一个诗人,华兹华斯经历了一个从爱自然到爱人类的过程。他既爱自然,更爱人类。他的诗歌里充满了对下层人民生活状况的描写和生存状态的关怀,人和人性始终是他关注的对象。他认为,人只有回归自然才能保持高贵的人性。     

论中国俄罗斯侨民诗歌中的情感主题

“爱”是古今中外无数经典作品和诗歌的永恒主题,无论是一个平凡的普通人,还是享誉世界的文学泰斗,对故土的热爱都一刻不曾停止过.在历经世界范围内的二战、俄罗斯国内革命与社会转折,以及后来的流亡异国之后,那些客居中国的俄罗斯侨民诗人,用独特的文字来谱写他们的情感世界,用诗歌来演绎他们内心对祖国、对侨居国中国爱的情怀书写了对祖国的爱和对中国的情.     

东西方古老爱情诗初探--中国的《诗经》与希腊的萨福

在东西方文明发展历史过程中,诗歌作为一种古老的文学体裁,是人类文明进步的重要载体.由于历史、地理等方面的原因,东西方在文化发展上存在较大的差异,这种差异也反映在诗歌创作上.本文对古希腊女诗人萨福与我国<诗经>中的爱情诗歌在语言表达方式、诗歌意象营造以及所宣扬的爱情观等方面进行了简要比较,呈示出二者的异同.     

论萨福情诗的主体价值

一在人类社会从野蛮时代步入文明时代之初,古希腊文学中出现了三位杰出的抒情诗人,其中率先面世,且以抒发个人感情见长的是女诗人萨福。萨福(公元前6127—?)的抒情诗格调明朗淳朴,大多是歌颂恋慕相思之情和性爱之欢乐或痛苦的。欧洲人推崇她的诗,并喜欢用“男有荷马,女有萨福”之说来标明她的历史位置。柏拉图则对她作出了无与伦比的评价,誉之为“第十位文艺     

试论《夜颂》中的死亡与爱

德国浪漫派诗人诺瓦利斯在经历恋人早逝的悲痛后 ,由自己因爱愿随苏菲而去 ,而悟出耶稣之死的真谛———为了人类 ,耶稣甘愿供奉出自己的性命。这种无私而博大的爱 ,最终成为人世间最珍贵的永恒。也是诗人追随的信念。     

《别离辞·节哀》中爱情的对立与和谐

约翰·多恩在诗歌《别离辞·节哀》中因以圆规比喻恋人而成为经典的爱情比喻。这一爱情之中包含了肉体之爱与精神之爱的对立与和谐,世俗之爱与宗教之情的相互融合。而圆规意象更是将瞬间的爱情化为永恒的爱恋。     

爱与死相邻--剖析《边城》中的死亡意识及悲剧内涵

<边城>在爱与美的氛围中交织着浓厚的死亡意识,二者的张力关系深化了小说的悲剧内涵.这是一个爱与失去的永恒悲剧,从中折射出沈从文对人类在爱与失去中无尽循环的悲悯情怀.     

哈代战争诗歌的生态解读——以《鼓手霍吉》为例

为更好地探讨哈代战争诗歌的丰富内涵,多角度的解读是必要的.从生态整体思想的角度入手是一个全新的方法.大自然因遵循客观规律而永恒运转,而人类往往违背生态伦理而走向毁灭.人类与大自然是息息相通的,死亡不是人类生命在生态整体中的结束,而是人类融入生态整体之中,从而获得永恒生态美的终极桥梁.哈代的战争诗歌在揭示战争残酷的同时,阐释了人与人以及人类与自然世界之间和谐统一的思想,扩展了生态文学的内容和意义.     

爱的颂歌 各呈芳姿——《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》爱情悲喜剧氛围之比较

爱,是千古奇美之情,千古诱人、感人之物。人类走过多少年,就有多少爱的甜蜜和美丽,就有多少爱的忧伤和苦难。而描写爱情、歌颂爱情的文学,从人类懂得爱的那天就开始,绵绵延长,经久不衰,并日渐丰富,成了文学一个永恒的主题。人类文学史上流传最广影响最深远的作品,也大都是以爱情为主题的。 中国明代的剧作家汤显祖的《牡丹亭》和西方文艺复兴时期莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》就是描写爱情的典范之作。这两个生活在同一时期不同国家的作家的作品,就像两颗晶莹剔透的珍珠,璀灿地闪烁在东方和西方的文学长河中,遥遥相对又息息相通,风格迥异又惊人相似,堪称东西双璧。四百多年来,它们美丽动人的爱情故事,震撼了多少青年     

“牧神精神”的狂欢和“日神精神”评析马拉美的《牧神的午后》的规约

在马拉美《牧神的午后》表层的结构中,牧神象征了人类的原始欲望,“牧神精神”也同“酒神精神”具有同等的象征含义。诗歌一方面展示和肯定了人类原始欲望的狂欢,另一方面,牧神的梦境、自责和罪孽感象征了人类的理性对原欲的制约,诗歌暗示了人性和西方文化的两极即酒神精神和日神精神的永恒对立和冲撞。     

汉语萨福体的诗体建构与精神取向

虽然古希腊女诗人萨福其人其诗,不断被中国诗人提及和译介,但真正用现代汉语创作四行萨福体者寥若晨星,仅邵洵美、南星和吴兴华三人而已.文章借用肯尼斯·伯克(Kenneth Burke)关于诗是一种象征行动的诗学观念,考察了汉语萨福体的诗体建构与精神取向.他们三人的萨福体写作,在诗体建构方面,是从尝试走向精熟;在精神取向方面,或塑造现代都市的浪漫个体镜像,或以返乡之旅使古典生发出新义,或将个人和民族国家的体验提升至人类生存的形而上层面,无疑都展现了汉语诗体探索中的另一种可能性.     

中西最早女诗人庄姜与萨福之比较

作为中国和西方最早的女诗人,庄姜和萨福的比较为我们提供了一个独特的视角。两人都是古代杰出的诗人,也是伟大的女性,代表着中西方不同文化的二者有着不同的思想和情感。从女性主义视角比较,二者对待爱情及对女性地位的认知有较大出入;她们的诗歌有各自不同的创作手法和情感基调。差异之外,两位女诗人与其诗歌在某些方面也有着显著的相同之处。     

寻找母亲的花园——读H.D.的“断章”诗

萨福的残诗为H.D.提供了不同于男性文学传统的文学范式。萨福跳跃的诗行和诗中独特的意象不仅为H.D.诗思翱翔提供了潜文本,而且也是她开辟自己创作世界的基础。在她五首都以萨福残诗为副标题的＂断章＂诗中,她依照自己的构思对萨福残诗进行拓展,重构了这位文学祖母的声音,展现了女诗人如何坚定自己的缪斯身份。