动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种.它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现"动画化"的水墨艺术.本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、"阴阳"、"有无"的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅"动起来"还不够,还要达到真正意义上的"动画化",才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识.     

动画需要"简化"——动画中简化的处理手法

动画是一种"简化"的艺术,在动画创作中需要大量的运用简化的处理手法.动画片中的"简化",一方面是动画在技术、创作流程以及传播途径上的需求,另一方面是动画这门艺术形式所具有的独特的艺术风格的表现.动画片,由于创作手法上的特性,又决定了它与一般视听艺术相比,具有更为鲜明而突出的高度简化性.     

中国民间艺术的造型特征及其在动画创作中的运用

中国民间艺术是从意念出发的"意念艺术",使用意念化的造型观。国产动画片曾经在借鉴我国民间剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上创作出了一系列剪纸动画佳作,但目前却一味地学习迪士尼和日本动画,从而失去了中国特色。而学习和改造中国年画、剪纸、皮影、面具、壁画、国画等民间艺术,有助于创造出中国自己的动画风格。     

论动画专业学习者动作节奏感的提升

动画片中的动作表现赋予了一部动画片生命的活力,好的动作表现源于美的节奏。阐述了节奏感在动作美的体现上的重要性,从培养生活中的动作节奏感入手,通过对生活中动作节奏的观察和体会,莱帮助学生在动画动作构思中,提升动作节奏感,在此基础上探讨了动画专业训练中对节奏感提升的路径选择。     

动画专业在设计院校中的发展新思路——应用型动画

目前国内所有院校的动画专业教学目标几乎都是一样的,就是让学生能够独立完成一部动画片。在此基于教育部提出的大动画的概念,并以此为理论基础,主要阐述应用型动画在各高校的教学和发展情况,并提出将具体的动画专业和其他专业结合起来进行教学和发展的新思路,以求动画专业发展的新空间和新方向。     

万氏兄弟早期动画作品《舒振东华文打字机》创作时间及相关问题

万氏兄弟早年创作的动画广告片《舒振东华文打字机》在中国动画史上具有独特的文化价值及其历史意义,它标志着中国动画事业开始从探索阶段进入试制阶段。关于它的创作时间,历来说法不一。本文通过对相关资料的查证及对比分析,推翻了目前中国动画学界公认的《舒振东华文打字机》创作于1922年的说法,确证其创作时间为1925年下半年,并指出这部动画广告片并没有摄制成功,是一部失败的作品。而杨左匋在1920年创作的《暂停》及《过年》两部动画短片是中国最早的动画片,中国动画诞生于1923年。     

我国发展动漫产业面临的问题及解决对策

我国是较早开始动漫产业的国家之一,也一度是动画大国。然而近年来,我国动画市场急剧萎缩,几年才会出产一部影院片,国产动画片年产量仅为日本的1%左右。并且中国企业已经沦为国外企业的廉价加工厂,进口动画片一度占领了90%的中国市场。面对巨大的市场需求和经济效益,中国动漫市场业需要大力发展,通过分析我国动漫产业发展面临的问题,找出解决问题的对策,从而探寻出适合中国动漫发展的道路。     

浅析中国动画现状

中国动画曾经有过非常辉煌的历史,已取得骄人的成就;在新时期,中国动画不仅面临着进口大片的冲击,还有其自身的许多不足,这些既是挑战也是机遇。要制作出中国观众喜欢看的国产动画片,就需要动画从业人员共同努力,开创中国动画的新局面。     

从“朵拉”系列动画教育片看美国文化与儿童教育

美国尼克儿童频道制作的“朵拉”系列动画是一部充满童趣的动画教育片，深受儿童喜爱。“朵拉”这一形象体现了美国文化乐观、创新、自信、发扬个性等特点，我们也可以从这部动画片看出美国儿童教育注重实用性、鼓励独立思考、尊重儿童天性等特色，这对我国的儿童教育改革及动画创作有相当的启发性和借鉴作用。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

论国产动画片创作选材所存在的问题及因应

选材是动画创作的第一道工序,也是最重要的创作环节,关系到动画创作的成败。国产动画难出精品,主要问题是选材不好,难以逃脱"虚"、"神"、"远"与"旧"的选材窠臼,且处理方法不当,造成"只见神话,不见生活"。国产动画片应当艺术化地处理"虚"、"神"、"远"、"旧"等题材与现实生活之间的关系,贴近生活,关注生活,才可能走出成功之路。     

访中央电视台央视动画前总经理王英——论中国动画的主要缺失

前央视动画总经理王英,把一个动画产业的形成,描绘为必须具备有三个圈:第一圈是内容,第二圈是传播,第三圈是运营。内容就是动画片,如果动画片做得足够大,一定要做传播,在传播和内容都做好时,再做运营,三个圈的合成部分是交集,看交集部分谁做得大,其整体效能和产业能量就会得到充分体现。     

还动画于儿童本真——当代中国动画艺术文本研究

动画片的剧本创作在动画片的生产制作过程中具有重要作用,成为制约当前动画发展的关键性环节.动画剧本创作必须符合儿童特殊的欣赏要求、审美心理和接受能力,力争拓宽题材范围、张扬人文关怀、追求游戏精神、强化叙事节奏,推动动画片进入一个良性的发展阶段,以此获得更为广阔的创作空间.     

动画文本误译辨析

以美国的动画理论原著Acting in Animation:A Look at 12 Films的汉译本《动画片的演技:观看12部影片》为例,对原著汉译过程中所出现的翻译失误进行归纳总结,将译文中所出现的误译主要分为语言类、文化类以及语用类翻译失误,并分析翻译失误的原因,为动画文本翻译实践服务。     

从历史中突破——历史素材影院动画片的改编

按照动画的传播手段来说，通过电影进行传播的动画片是其中一种最主要的形式，而有一定长度、有故事情节的“影院动画片”更是在观众中最具影响力，它的优劣程度已成为考察一个国家动画制作水平高低的一个标准。但是从目前的实际情况来看，我国的影院动画片的水平仍然远远落后于世界水平。通过考察目前中国影院动画片现状，提出制约影院动画片发展的最主要原因是剧本，同时通过分析指出，对历史素材进行改编是解决当前中国影院动画片落后的有效途径。     

弟子规传统文化与动画及从业人才模式研究

弟子规传统文化对于今天中国动画的现代化表达以及人才模式的培养反思上主要有两点:一是当今动画格局非常的混乱,动画从业人员没有最基本的底线,跳槽率很高。其二是没有将传统文化之"用"内化为动画效果的"体",或者只是借鉴传统文化中的"体",没有原创的"体用合一",很多中国动画形象上强调动作效果,忽略了内化的中国传统情感和精神,表现的仍然是处于中国文化转型期悖论中的西化的图景。     

追溯童年梦想里的传奇

2009年10月，全3D动画—电影版《阿童木》的强势来袭，让80年代的动画迷们在梦想的回忆中再度疯狂。作为新中国第一批随着动画片成长起来的80后，在童年的动画记忆中，到底有过多少经典？还有哪些经典能成为下一个《变形金刚》或《阿童木》？     

国产武侠类动画片的文化精神与生存之路

时下,国产动画片蓬勃发展,其中武侠类动画片发展尤为迅速。国产武侠类动画片具有强烈的本土化特征,主要面向青少年进行动画创作,宣扬中华民族文化精神。与美、日等动画片大国相比,国产武侠类动画片在制作理念技术等方面还存在不足,只有扬长避短其才能更好地继续发展下去。