吴梅剧作四论

吴梅不仅精通曲学,而且擅长创作。其时政类剧作反映了吴梅当时的政治思想取向,有鲜明的时代色彩和现实批判精神;婚恋类剧作反映了吴梅对自由恋爱问题的忧虑,他更多地看到自由恋爱所引发的社会问题,对旧式婚姻给予较多的肯定;轶事类剧作通过描摹文人的风流韵事,以传达个人的志趣和心绪,反映了其早年的一段生活与心绪。通过上述剧作也可看出吴梅的一些艺术观念和创作特点,即采用传统剧曲样式,讲究音律的规范与和谐。     

吴梅与清季民初词坛宗尚关系发微

吴梅早年即亲炙朱祖谋,其汇校梦窗词的举动、对梦窗词的体认,以及以苏辛救梦窗词晦涩密丽之弊的主张,莫不与清季民初词坛宗尚气韵相通.其沉郁悲壮、雄奇缜密的词风,亦即由此化出.且其长期执教南北上庠,民国诸多词家与学者多出其门,故吴梅在近现代词史中光前裕后的地位不可忽视.     

南社巨子曲坛泰斗--论吴梅先生的革命生涯与创作活动

吴梅先生是南社著名的作家。本文阐述了吴梅从事创作活动的主要历程和相关事迹,肯定了其作品中的进步思想和爱国主义精神。     

不该被遗忘的“文学史”——关于法兰西学院汉学研究所藏吴梅《中国文学史》

吴梅在北大讲学的时期,依照学校规定,编撰了《中国文学史》讲义。可惜因作者本人以及当年众多学生有意无意的遗忘,这讲义长期不为学界所知。本文借助新发现的这三册讲义,思考早年北大的文学教育,以及吴梅本人的学术追求。     

曲名遮蔽下的词坛名家:吴梅、卢前词合论

20世纪学术界以曲学著称的两位大师吴梅、卢前其实亦是非常优秀的词人,但长期为学界所轻忽。吴梅建立在史论融通的《词学通论》基础上的词创作情真意挚、浑厚博丽,给我们锤炼出了一个立体而血肉丰盈的人格剪影。而其弟子卢前"将我手,写余心",继承乃师"词教"并有所发扬,其《中兴鼓吹》既是抗战诗词史的重要一页,也是20世纪一部极具特色的词集。     

八十年代以来吴梅研究述评

八十年代以来吴梅研究述评张惠雁在中国近代文坛尤其是曲坛上，吴梅堪称一位成就卓著的大师。然而，在本世纪八十年代以前，对吴梅的研究重视不足，研究成果寥寥无几。八十年代以来，吴梅研究的冷寂局面大为改观，无论从发表论著的数量和质量，还是从探究的深度与广度上看...     

元散曲研究的世纪回顾——绍介《20世纪元散曲研究综论》

20世纪的元散曲研究已成为一种有独立品格的现代人文科学.20年代,国学大师王国维(1877-1927)、曲学大师吴梅(1884-1939)在戏曲研究时涉及了曲之起源、风格、散曲创作的技巧和方法,开启了具有现代意义的元散曲研究之先河.     

吴梅《风洞山传奇》浅析

在中国戏曲史上,吴梅是古典正统的戏剧形式——传奇、杂剧——的结束人物。他一生创作了十几种传奇、杂剧剧本,其中,影响最大、成就最高的,是《风洞山传奇》。吴梅生长在中国历史上最黑暗、最屈辱的年代,也是中国人民开始觉醒,奋起反抗的历史转折期。鸦片战争以后,国难日益深重。庚子事变,八国联军占领北京,亡国之祸已迫在眉睫。而朝廷昏庸误国,激起革命浪潮急剧地增长。人们逐渐看清了,只有推翻腐败的清王朝,才能救中国。青年吴梅面对多灾多难的祖国,亦是一腔热血,满怀悲愤。他在和朋友相聚,谈及时事时,“手拍案,足     

世纪之争:施耐庵与中国长篇小说发源问题

本文对本世纪知名学者吴梅、鲁迅、喻蘅、任中敏、蔡美彪、戴不凡、罗尔纲、刘冬等关于中国长篇小说发源的观点加以分析，探其源流，指其得失，从而论证了施耐庵创作我国第一部长篇小说《水浒》之功。文章依据可信史料，勾勒出梁山义军及其后裔南下苏北的线索、无杂剧话本衍变线索及施耐庵生平线索，提出“三线交合”促成《水浒》在元末明初问世的观点，并将作者生平研究与成书过程研究、创作方法研究相结合，进行探索。     

纪念吴梅先生诞辰一百周年学术讨论会在苏州召开

由江苏省文化厅、中国剧协江苏分会、苏州市文化局、苏州市文联共同发起的纪念吴梅先生诞辰一百周年学术讨论会,于1984年11月至14日在苏州举行。匡亚明致开幕词,热情赞扬吴梅先生的爱国思想和求实学风,对吴梅在词学和曲学方面的卓越成就作了高度的评价。应邀出席学术讨论会的著名学者任二北、赵景深、吴白匋、万云骏、徐朔方、王守泰等教授,在会上作了发言和学术报告。会议围绕着对吴梅先生     

吴梅词学教育新范式与潜社女词人的词学活动

潜社是存续于20世纪二三十年代、由吴梅主盟的词曲社团。除男性词人外，龚慕兰、周惠专、濮舜卿、翟贞元、盛静霞、梁璆、陶希华、沈祖棻等女词人先后参与。潜社断续存在十余年，前后分为三个阶段。吴梅构建了一种以高校课堂教学为主体，社团创作指导为辅助，课外私下传授相补充的三位一体的词学教育新范式，这种教育既注重系统词学理论的传授，又重视创作实践的指导。吴梅三位一体的教学实践已呈现出现代教育中去性别化的特质。与此同时，以沈祖棻为代表的潜社成员在走上教学岗位时，通过兴趣引领，课堂内外的理论与创作实践指导，完成系统化的词学理论知识、创作技能和创作精神的传承，她们成为了这种新的词学教育范式的积极践行者。     

论钢琴协奏曲《黄河》的创作艺术

钢琴协奏曲<黄河>是根据冼星海同名大型声乐作品改编而成的.作品有强烈的民族性、鲜明的标题性,创作手法独特,这些使其在国内外产生了广泛的影响.这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义,我们应该对其作深入的分析、研究.     

浅析母爱缺失对新美南吉创作的影响

心理学研究表明,一个人的早年经历对其一生有着至关重要的意义。著名儿童文学作家新美南吉幼年丧母,母爱缺失对于他的创作产生了非常重要的影响。从形象的塑造、主题的展现和情感的表达等方面,探讨了母爱缺失与其创作之间的密切关联。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

秦观的越州之行及相关作品绎说

在秦观的生平和创作研究中,以省亲为名义的越州之行有几个节点值得关注。首先,越州之行为落第后处于情绪低谷之时的诗人提供了一个驰骋文才的平台,使其在频繁的登临宴游、唱酬活动中找回了早年豪迈自信的感觉。其次,越中山水和人文都给他应接不暇的感受。众多宴游唱和、登临怀古的次韵诗,体现了诗人早年以诗赋见称,擅长＂对客挥毫＂才情横溢的一面。另外,秦观词名之远播与越州之行不无关系。此行不但是怀古词创作之发轫,也影响着恋情词的广为传诵。怀古词体现了以＂数典＂为特色,多＂故实＂的初期特色;恋情词创作则渐入佳境,并开始引起文坛的联翩关注。     

秦观赋论与诗词创作

秦观早年深习赋的创作,总结出了一套作赋的理论。他的赋论深刻地影响了其诗词的创作。本文从炼字、炼句、用典及声律四个方面论述了秦观婉约词风及"女郎诗"均受其赋论的影响。     

亦文亦商梁凤仪

四年前,梁凤仪来南京是为其《在商言商》、《老土亲情》等10多部作品签名售书。今年4月来宁,却是为了根据其小说改编的影片《拥抱朝阳》作宣传。 迄今为止,她的作品已有20多部被改编成影视作品,有90多部著作出版。她创造了全球行销800万册的“世纪末的童话”。 图书也是商品 早年梁凤仪曾在香港、英、美读过书。她涉猎广泛:文学、哲学、图书馆学、戏剧学、历史等。曾获香港中文大学哲学博士学位。     

由周瑜的塑造看电视剧《三国演义》的文学改编意识

作为我国古代历史演义小说的代表作品,《三国演义》在1994年被我国电视剧艺术家改编成为电视剧《三国演义》。该剧主创者在尊重原著精神的基础上通过英雄形象的有意凸显、人物性格的侧面烘托、内心世界的人性透视等艺术手法对周瑜这一小说中的重要艺术形象进行了合理而又不乏创新意义的改编式塑造,使其更为丰满、立体和复杂,较好体现出文学改编创作中忠实性原则与创新性思维的有机结合。     

浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏

民歌是我国传统音乐的组成部分,来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中,有很多曲子是利用中国的民歌民调和创作歌曲的曲调进行再次创作的。本文以民歌《绣金匾》改编成的钢琴作品的创作与演奏为例,对改编的《绣金匾》钢琴曲的时代背景、音乐风格、作品结构和演奏风格进行分析,从中探讨出具有浓烈民族特色的钢琴音乐的特点。     

凌濛初的南京冶游历程对其文学创作的影响

凌濛初在早年初游毗邻运河的南京时，曾结识秦淮青楼女子河阳姬，并创作了一些抒写此情事的文学作品。时人包括凌濛初好友董斯张、潘之恒、张旭初等的著述中对此事亦有不同程度的记载，并对凌与姬的恋情给予赞美和同情。凌濛初在南京的冶游经历对其以后的戏曲小说创作风格、文学理念等产生了直接、重大的影响，如他主张文学创作要有追求真情实感，贵“自然”、重“本色”，对“侠女”和一些敢于突破传统伦理束缚追求自己人生价值的女子持有褒扬态度等。研究凌濛初早年在南京与河阳姬的婚恋历程，有助于深入认识和把握其文学观和文学创作风格。 