提高民族器乐作品欣赏能力的思考

民族民间音乐是世界民族音乐的瑰宝,民族器乐作品在音乐创作中占有重要地位,欣赏民族器乐作品有深远的意义,是增强民族自信心、自豪感,弘扬民族文化的重要手段之一.在欣赏中,强调听辩能力的训练,突出对音乐主题的掌握,欣赏的作品要具有趣味性、启发性、艺术性.通过深入了解民族器乐发展史,研究、分析民族器乐作品的结构形式和发展手法及在实践中采用切实有效的方法来提高民族器乐作品的欣赏能力.     

影响民族器乐风格的因素探析

民族器乐在作品体裁、形式以及表演手段和表情达意的方式上都形成了自己鲜明的民族特色。影响民族器乐作品风格的主要因素是作品的时代背景及音乐的民族性和地域性。影响民族器乐演奏风格的主要因素是原作风格及演奏者的个人风格。     

绍兴市中小学器乐教学情况调研——在新课标背景下的器乐教学实践与研究

在新课标的大背景下,没有器乐教学的内容充实在中小学音乐课堂中是残缺的教育,器乐的教学是整个音乐专业教学体系中最能够体现这一学科特点的有效教学手段之一。器乐的教学可以显著提高学生在读谱、视奏、齐奏、合奏等技能层面上的能力和对音乐的感受力、理解力和表现力。新课标已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。     

浅谈如何理解演奏小号独奏曲——《降E大调小号协奏曲》

乐器演奏曲目可分奏鸣曲和协奏曲。其中协奏曲是人们常听到的,如海顿的小号协奏曲以优美、流畅为主要特征,整部作品充满着庆典的欢乐气氛。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就,也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上为数不多的小号协奏曲中,海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝。     

传承与创新：艾略特·卡特合唱艺术特色论析

艾略特·卡特不仅是著名器乐作曲家，而且是出色的合唱指挥和合唱音乐大师。不容忽略的史实是，1948年之前他的大部分作品是合唱音乐，在合唱音乐的创作中，他在传承的基础上不断创新，形成特色。本文通过探讨其代表性合唱作品的创作特色，展现卡特合唱音乐多样的44作手法和炫目的艺术风采。     

轻歌曼舞，清新脱俗——韦伯钢琴曲《邀舞》的艺术价值及演奏分析

韦伯的标题钢琴曲《邀舞》，将世俗音乐圆舞曲化为实用性的、具有艺术价值的鉴赏类音乐，是少有的故事情节完整的器乐作品，是标题钢琴乐的杰作，常被作为音乐会的演奏曲目，探讨这部作品的演奏法，对钢琴教学颇具现实意义。     

德彪西《钢琴前奏曲》中的文本阐释——以《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》为例简

以声音作为表现手段的器乐音乐不同于语言艺术和造型艺术,它既不能直接表现某种情绪,更不能直接表述抽象的逻辑思维或思想。器乐音乐中参照文学文本创作出来的作品如何以声音来阐释建立在能够精确描写现实、表现情绪、表述思想的语言基础上的文本,除了定义为“标题音乐”的作品所反映出的方式外,还有一些作品在内容和形式上都更大程度地体现了音乐和文学从整体上相结合的紧密性。德彪西作品《钢琴前奏曲》从一定程度上反应了这种结合,本文分析了其中两首《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》解读文本的方式。     

《诺恩吉亚幻想曲》的创作特点与艺术风格

幻想曲,是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲,原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲,近现代常指发挥现成主题的器乐作品。它以其独具匠心的创作特点和鲜明的艺术风格,成为中国乐曲作品中的灿烂奇葩。该作品以内蒙古东部一位美丽善良的姑娘诺恩吉亚出嫁远方、思念故乡的民间传说为创作素材;主部主题取东蒙民歌《思乡曲》为创作题材;采用蒙古音乐长调与短调的创作体裁创作完成,概括地描述了内蒙古草原的壮丽景色和生活在这片土地上的人民善良、勇敢、勤劳的纯朴形象。而该作品在主题发展、和声安排和节奏处理等方面都显示出作者宏大的艺术构思和作品中多变的技术手法。从对该作品的创作特点和艺术风格的分析中,。我们可以领略作品感人的艺术魅力。     

德彪西《钢琴前奏曲》中的文本阐释——以《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》为例

以声音作为表现手段的器乐音乐不同于语言艺术和造型艺术,它既不能直接表现某种情绪,更不能直接表述抽象的逻辑思维或思想。器乐音乐中参照文学文本创作出来的作品如何以声音来阐释建立在能够精确描写现实、表现情绪、表述思想的语言基础上的文本,除了定义为"标题音乐"的作品所反映出的方式外,还有一些作品在内容和形式上都更大程度地体现了音乐和文学从整体上相结合的紧密性。德彪西作品《钢琴前奏曲》从一定程度上反应了这种结合,本文分析了其中两首《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》解读文本的方式。     

生态美:中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的:首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

论扬琴作品演奏的二度创作

扬琴演奏作为器乐表演艺术形式的一种,不仅要有高超的技术技巧,同时深厚的艺术修养也是必不可少的。要准确而完美地揭示作品的内涵和风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须正确地理解作品,准确地解读作品,通过想象力和创造力对扬琴作品进行再创作。     

论黄梅戏舞台演出传播中的音乐信息系统

黄梅戏舞台表演艺术的信息系统包括表演系统、音乐系统、美术系统和文本系统等几个方面的内容。从黄梅戏音乐系统的构成来看,黄梅戏音乐信息系统包括声乐信息系统和器乐信息系统两个最为主要的方面。黄梅戏曲调是黄梅戏唱腔和器乐系统的内在灵魂,在声乐方面,它是黄梅戏唱腔音乐符号的构成;在器乐方面,体现了伴奏乐器的类属和基本风格。     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前 ,运用自己的各种文化艺术素养 ,结合个体的音乐感受 ,将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟 ,用文字表述出来 ,即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养 ,加深学生对音乐作品的理解 ,还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言 ,音乐作品的类型不同 ,决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此 ,器乐教学中要通过科学有效的途径和措施 ,逐步训练学生的译谱能力。     

大学生器乐作品欣赏能力的培养与提高

大学生器乐作品欣赏面临着音乐素质较差和文化水平较高的现状。只有从整体上把握音乐艺术的“情感符号”特性,了解常见表现手法和民族特点,熟悉普通“非音乐”手段,不囿于一般欣赏教材的思路,才能在有限的时间内切实提高欣赏水平和审美能力。     

基本乐理中休止符的初步研究

论述了基本乐理教学中休止符的作用和地位 ,休止符的研究范围与内容 ,以及休止符与音乐美学的关系 ,即理论上的休止符、声乐作品中的休止符、器乐作品中的休止符、休止符与其它音符的交替运用等 ,以引导对旋律的再认识 ,拓宽学生的知识面。     

中国音乐教育的先驱者——萧友梅、刘天华的历史功绩

萧友梅和刘天华是我国近代音乐教育家,对中国的音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献。萧友梅是中国把音乐和教育相结合的第一人,并推广到实际的教学中,为中国的音乐教育事业积累了丰富的、具有中国特色的教学经验。刘天华则开创了器乐的改良运动,把中国传统的民间器乐和西方音乐相融合,创作出近百首民乐曲,并提出了民乐教育普及的观点。这两位音乐教育家大力推进了中国早期音乐教育事业的发展,堪称中国音乐教育事业的先驱者。     

谢尔西《第八钢琴组曲（Bot-ba）》曲式分析及演奏提示

意大利著名现代音乐作曲家贾钦多·谢尔西被成为是＂20世纪最有创造力的作曲家＂,他《第八钢琴组曲（Bot-ba）》是他的第一部＂单一音＂器乐作品,以＂单一音＂的分析方法为切入点,分析作品中＂音＂之间的内在联系,表现内容以及演奏要旨。     

工尺谱刍议

工尺谱是我国历史上主要的几种乐谱形式之一,因使用工、尺等汉字为符号记录音乐而得名。工尺谱历史悠久,在民间歌曲、曲艺、戏曲、器乐中被广泛使用。时至今日,许多民间艺人依然用工尺谱来演唱和记谱,它对我国民间音乐传承和音乐遗产保护起到了重要作用。     

钢琴教学中关于音乐表现的探讨

音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂 ,也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴教学中的音乐表现的关键在于 :音乐与技术的结合 ,构思与表达 ,变化与统一 ,个性的表现。     

我国钢琴作品的民族性审视与世界性传播

民族性钢琴作品是我国音乐文化和民族精神的载体,它直接反映着我国音乐艺术的文化内涵和文化价值,是推动我国民族文化走向世界的有效方式之一。当前,我国民族性钢琴作品创作中仍存在作品数量少、民族性缺失、"西化"印迹严重等问题。理性认识我国钢琴作品民族性与世界性的关系,提升钢琴作品的民族性内涵,拓展民族性钢琴作品的世界性传播途径是当前亟待解决的问题,也是发扬我国音乐艺术文化、传承民族精神,提高文化国际竞争力的关键举措。