身体-主体间性:莫言小说的哲学视界

身体-主体间性是西方当代哲学中的一个重要概念.它不是把存在看作实体,比如抽象的主体实体或抽象的客体实体,而是把存在看作人与世界的关联方式,看作关系和意义.从根本意义上,审美活动受制于人类生存活动.莫言小说无论从其叙事视角、审美意义,还是从其艺术创作、欣赏的整个活动过程,都体现出鲜明的身体-主体间性的哲学视野.     

美学的对象与美学的重建

美学重建首先面对的一个问题是美学的研究对象问题。在这一问题上,当今的中西方美学界可谓共同出现了一种"审美"转向。在美学对象问题上,如果说从古希腊至今的西方美学经历了一种从美,到(纯)审美,到艺术,再到(泛)审美的演变,那么建国以来至今的国内美学研究,则经历了一种从美与艺术到以美感经验为中心的美和艺术,再到以审美活动为主导的审美论的更为错综复杂的历程。我们的美学重建也正是以审美活动作为美学研究的对象和起点。坚持以审美活动作为美学研究的对象,可以防止那种预成论的美学观,可以使美学研究更具有包容性,也可以更好地克服美学研究上的主客分离的二元论。但美学的重建工作并不能仅靠转向审美"活动"来完成,而且还需要对"审美"概念本身进行反思和重塑,以期重构一种更具整合性的、能对各种审美活动包括自然生态审美、日常生活审美、身体审美、艺术审美等,既具有解释性,又具有批评性、构成性的美学基本理论。     

论审美中的情绪与情感

审美是一种认识活动，是人对美的事物的反映，这是人所独有的。在审美活动中有感性认识、理性思维、情感活动，这三种认识和心理活动在审美过程中作用各异，缺一不可，三者的有机结合是审美活动顺利进行的必要条件。感性认识和理性思维有先行和后继、由浅入深的辩证关系，...     

另类的身体展演——"性别中庸"的提出及其影响

"性别中庸"这一概念的提出不是想当然的词汇联姻,而是在当前性征对个体身体审美的掩盖和代偿过程中一种不安的表达."性别中庸"是关于性别游移现象的正负效应的讨论之中表现出的一种必要的质疑形式.性别中庸概念的提出,也不仅仅是对当下社会一个群体的简单性归纳,也不是朝向传统的单一回归,而是要重审作为审美对象的身体,恢复性别的物质性、本来面目和自身强度,恢复他们的历史痕迹和历史效果,揭露其因为炒作的喧闹所盖过了的该群体的失语境地,使"性别中庸"成为我们切入身体审美文化系统的有效视域,从而进入到更为广阔的文化河流.     

审美活动与人的发展

审美活动是一种特殊的人类生命活动,它根源于人的生命活动,起源于人的审美需要。在审美活动中,人的感性生命和理性生命的发展克服了各自的片面性并以审美的形式展现出来,从而把人的发展实现为一种为满足审美需要而存在的自由自觉的审美体验。     

论美感的超功利性

过去学术界往往局限于从实践活动出发去讨论美感，因而把美感与现实活动中的实际的愉悦即满足感混同起来，该文着重从以实践活动为基础同时又超越于实际活动的审美活动出发去讨论美感，指出美感只不相对于审美活动而存在，是审美活动所造就的主体效应：一种自由的愉悦即超越感。它不再以外在的功利事物而是以内在的情感的自我实现、不再以外部行为而是以独立的内部调节来作为媒介，因此是对于超越性的生命活动的鼓励，也因此，才形成统一“功利性”与“非功利性”于一身的“超功利性”这一根本的特征。     

试论审美对象的自由问题

审美自由问题是整个审美活动本质之所在,而审美对象的自由问题是其中一个重要的方面.认识审美对象的自由本质及其产生的根源,厘清德国古典美学和马克思对审美对象自由问题的观点和逻辑是我们理解审美活动本质的最重要方法.     

试论美的本质的两重性

美学研究的方法,从原则上说,当然只能是唯物辩证的方法,即分析对象本质中矛盾的方法。但是,对象的本质是什么?我们研究的出发点在哪里呢?审美经验几乎人人都有。科学只能沿着从已知到未知的道路探索前进。既然审美经验人人都有,我们的探索就从分析审美经验开始。审美活动当然离不开审美主体,同时,审美也离不开审美对象。审美主体和审美对象两者缺一,就不能构成审美关系,而没有审美关系,也就不会有审美活动。比方说,一千二百年前,中国有个绝代美人杨玉环。但是,我们今天谁也没有见过她究竟如何美法,因为,有杨玉环那个审美客体的时候,还没有我们这些审美主体。反过来说也一样,有我们这些审美主体的时候,审美客体又早已不存在了。审美活动离不开审美关系,那么,审美关系里有什么样的特点呢?比方说,一个20多岁的青年,准备为自己挑选对象了。一般说来,他希望对象能够符合他的审美观,于他有利。如果对象很丑,他就不会中意。因为这样的对象于他不利。所以,就审美主体来说,美的对象总是于他有利的。鲁迅曾经说过:“美的享乐的特殊性,即在那直接性,然而美底愉快的根抵里,倘不伏着功用,那事物也就不见得美了。”     

从书写内容看魏晋南北朝书法与文学的交融

书法家有意识的以自作的诗文或他人的文学作品作为书写对象,创作供人们欣赏的书法作品,是书法与文学自觉交融的表现方式之一。这一现象是从汉末魏晋南北朝时期开始的,它一方面表明此时文人已将“写字”看作是一种脱离实用的审美活动,另一方面表明文学对书法具有很强的影响和渗透力。以文学作品作为书写内容而产生的书法作品,已不再是一件单纯的书法作品,而是一种书法和文学艺术融合为一的共同体,具有独特的审美价值。书法创作以文学作品作为书写内容从而与文学相互交融的现象,在书法发展史以及整个艺术发展史上,是有重要意义的。     

审美意象的存在与阐释

审美意象是审美主客体相融合的产物，是一种经验的存在，无论是作家、艺术家的经验表达，还是读者的语言、概念指称和描述，都不可能完全把握它。审美意象不能被阐释．只存在于主客体融合的审美活动中。