高校艺术设计课程创新与艺术设计人才培养的思考

文章通过对德国包豪斯设计教育理念、课程与实践的研究,反思我国设计教育现状,对设计教育课程创新、设计教育实践创新、设计通识教育实施、培养具有创新能力的设计人才进行了深入思考。     

包豪斯设计思想对中国艺术设计教育的启示

本文在介绍包豪斯设计思想的基础上,论述了包豪斯设计思想对当代中国艺术设计教育的启示作用。     

世界艺术设计的若干模式

世界艺术设计中有 3种代表性的模式 :包豪斯的艺术模式 ,乌尔姆的科学模式和美国的商业模式。分析它们的利弊 ,对于探索我国艺术设计的发展途径可以提供有益的借鉴     

重新审视艺术设计教育--从包豪斯的设计教育理念探索21世纪的中国艺术设计教育

从包豪斯的现代艺术设计教育"艺术与技术的新统一"理论,结合中国的现代设计教育状况,简述走向21世纪的中国艺术设计教育目标.     

当下艺术设计类专业构成教学的目的探究

以包豪斯为代表的现代艺术设计教育思想的建立,强调了基础训练课程的教学目的在于培养学生敏锐的观察能力,让学生养成从感觉到知觉再到理性的分析与思维能力,理解、熟悉艺术设计的过程,以最终具备设计的能力。而在我们的艺术设计专业构成教学中,却总是强调学生基础训练的视觉效果、形式美丑等,忽视了在课程中对学生相关知识的了解和能力的培养。当下艺术设计专业构成教学的改革,应将学生放到整个设计基础训练的大背景下,着力培养其从事艺术设计应有的感知能力、分析能力、图形思维能力、运用造型语言进行表达的能力和创新的能力。     

从包豪斯的建筑设计论中国景观建筑的艺术设计问题

中国传统景观建筑在与自然环境相谐合的处理中,依据的是"堪舆"、"风水学"的理论。"风水"的理论在功能上有符合"经济地理"科学因素的部分,这种科学因素的表达,不是通过莱布尼茨强调的"理智的沉思",而是以"艺术"的方式使人产生艺术的"形象"联想"。建筑设计则在此基础上,更为细化地使建筑、壁画、雕塑诸艺术相辅相成,融为一体。对于景观建筑而言,其理念核心仍不出儒家血统宗法思想框架下的"修身齐家"意义之外。     

民主主义倾向在西方艺术设计中的嬗变

作为艺术设计的合理内核,民主主义倾向主要表现在意识形态、科学技术等层 面,在100余年的历史中先后经历了工艺美术运动、构成主义、包豪斯学院、英国式的“国际主义 风格”四大时期,呈现出不同的特征。重振民主主义精神有助于推动当代艺术设计的发展。     

城市环境艺术设计创新的探索

城市在不停的发展，而城市建设的文明是否在前进?面临城市环境的艺术发展，设计者在个性与人权中抉择，同时肩负社会的责任心和使命感。美丽的城市需要自己的亮点，城市的环境艺术设计更需要创新。设计师应当成为一个内在者而融入当地人的生活，体现设计对象具有的功用和意义。     

当代语境中应用艺术设计的表现特征

表现艺术和再现艺术,是造型艺术的两个重要组成元素,前者是指人们在艺术活动中,以对自然界所属物的稳固模仿和真实描绘为主要手法,通过形体认知和体验来表达主体的情感认知的一种创作方法,后者是指人们在艺术活动中释放主题强烈内心情感感受,或以多种艺术形式的艺术构成特征符号来传达情感感悟的艺术创作手法。应用艺术设计从人的某种物质功利目的的需求开始,以材料、现代技术工艺等客观条件为基础,体现出造型艺术的表现特征。应用艺术设计创作需要通过艺术表现与再现手法的相互借鉴与交融,从而实现作品的新创意,达到艺术共赢。     

数字化时代对艺术设计的影响

数字化时代的到来,对传统的艺术设计产生了巨大的影响,通过对数字化艺术设计的现状及发展方向的分析,提出了如何改进高校的艺术设计教育,从而跟上数字化时代的步伐.     

工业设计与现代派艺术

工业设计是现代派艺术和工业化生产结合的产物。现代派艺术在反对传统审美观和艺术观的基础上 ,形成了新的美学和艺术语言。现代派艺术为工业设计提供了美学基础和形式表现的方法 ,解决了工业产品的造型难题。     

浅谈艺术设计中素材的运用

艺术设计中设计素材的运用主要包括以下几方面:以古代图形及各种装饰纹样,增强作品的装饰性与文化功能;以绘画语言提高作品的艺术性;以几何纹样的叠加运用来提高对设计作品的识记速度;以书法和文字增强作品美感及突出主题;以图片与其他素材的恰当结合来表达设计者的创作意图。在设计过程中要综合、灵活、主动地运用各种素材。     

从包豪斯重新认识艺术与设计的关系

1919年创立于德国的包豪斯设计学院,是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院,它在教学中重新审视了艺术与设计的关系。通过包豪斯对设计教育的探索,我们了解到艺术与设计并不是彼此分离、互不相干的,而是互相联系。设计是艺术与技术相结合的产物,它从艺术中吸取美学元素并在艺术的推动下不断向前发展。     

略论设计与艺术的关系

设计是一种社会活动,目的是满足人类的各种生活需要。艺术往往是创造者自身的感情宣泄,属于个人行为和个人感情的表述,带有强烈的个性化色彩。     

艺术设计教学改革初探

虽经过多年努力改革,艺术设计教学仍然存在诸多问题,本文认为可以通过建立“双师型”师资队伍、争取社会实践课题、构建科学合理的评价体系和建立实习基地的方法来切实提高艺术设计教学质量。     

环境艺术设计的断想

人类与环境在长期的共存中经历了互相对立与互相和谐的不同历史时期,在对生活环境的设计中人们观念与设计手法也在不断的发生着变化,伴随着生产力水平的提高和认知能力的进展,环境设计从传统的简单形态向高级形态发展,同时吸纳了艺术与技术的各种相关因素.环境艺术设计已独立于相关学科而形成独特的学科领域,它拥有多学科相互交叉的特点,成为深具复杂性与多样性的新型学科.     

试论传统设计文化对现代设计艺术发展的影响

历史悠久的中国传统设计文化孕育了令世人瞩目的中国现代设计艺术。我国传统设计文化与现代设计艺术之间有着深厚的渊源关系,只有通过对传统设计文化深入解读,才能为我国现代设计艺术提供无比丰富的养分和智慧。在发展现代设计艺术的同时,不但不能忽视对传统设计的承继,更要将其作为创作的文化源泉。     

再论高职院校艺术设计创造性人才的培养

高职艺术设计教育重在培养学生的设计意识与实践能力。作为一门高度复合型的交叉学科,艺术设计专业的创造性人才的培养关键在于教育创新,包括教育理念的更新、培养目标重新定位、对于教师的创新能力的要求、积极自主的学习环境的营造等方面。在教学中,则应当以掌握技能为核心设置课程,以学生为主体进行教学设计,加强人文素质教育和职业道德教育,构建多维的设计实践教学体系,培养掌握和熟练运用设计能力服务于生产一线的技能型创新人才。     

电脑技术在艺术设计中的价值与流弊

电脑技术在设计中的应用,对提高设计效率起了积极的作用,为设计业的发展拓展了新的空间,与此同时,也带来了诸如设计手法、创意、质量等方面的流弊。为克服这些流弊,在构思一种设计时应徒手绘制草图,不囿于电脑软件提供的程式,在设计创作中积极探寻自己的、个性化的表现语言,以实现技术与艺术的统一。