论“墨迹”在现代包装设计中的运用——谈包装设计之水墨画笔墨技法

水墨画历来主张＂夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。＂（石涛）①＂有笔有墨谓之画。＂（恽寿平）②都是不同时代关于＂笔＂＂墨＂的关切之说。水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态,水墨画是纯绘画艺术,而包装设计是一种设计艺术。本文通过对笔墨技法特点的分析,指出水墨画和包装设计之间既有互相借鉴的地方,也有不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在包装设计中,就必须将它放在设计中去具体分析和清楚地认知,才能设计出富有创意和民族风格的作品。     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

鲍玉珩:灵气、神气和正气

中国画作为一个艺术系统,在世界艺术丛林中,独树一帜,源远流长,有着数千年的悠久历史;中国绘画的独特的结构、技法、水墨关系以及用色等经过演变过程且发展出独有的形式美,变化多端,至今仍是世界上最为广泛使用而最富有生命力的艺术语言之一.由于中国书画的特有的结构,自始以来即形成了一种独特的以线造型的艺术,中国绘画与书法有着血肉的关系.中国书画的递变与应用,虽有古今之区别,世代之分,而作为一种艺术形式,不同时代不同形式的载体,造就了中国书画艺术的丰富多彩.中国文化在近百年来,虽遭遇欧风美雨的冲击,不变之亟,乃几千年之未有.但中国绘画艺术,不仅流衍不绝,且至今仍然是中国社会最宝贵、最普及的艺术门类之一,广为大众所认识.     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

崔大中:以文化之与时俱进——中国画发展的必由之路

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验.对于形式语言意味的追寻和体验,让中国画艺术变为内求的艺术,主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美,画品、人品往往和绘画纠合在一起.在语言与审美体验的结合点上,追求的是人与自然外物的和谐统一,尽精微的笔墨语言在此表现的是源自内心体验的超验的精神世界.     

从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异

<大闹天宫>和<七龙珠>是笔者非常喜爱的两部动画片,同样是表现孙悟空,中国动画和日本动画在造型上的时代性表现却有非常大的不同,而这正是中日文化差异的表现,是两个民族在各自历史发展过程中文化沉淀的结果.动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的.     

浅谈中国画的题款和钤印

中国画是一种诗书画印全面修养的艺术，“书画同源”并不仅仅是指画面笔墨结构的“骨法用笔”。而且也包括了题款。“画上题款与跋，书佳而行款得宜，则画亦增色。” 古人对于行款题识颇为考究，书法风格多种多样．或诗或文，或跋或记丰富多彩。有机的把书法、文学、绘画等多种艺术元素融为一体，共同服务于画面上的同一主题，题款提升了画意,     

论传统文化在当今中国画教学中的作用

中国画的艺术形式历经了数千年的淘洗,其中的笔墨蕴涵是不能轻易地被冲汰掉的,它能屹立于世界艺术之林而经久不衰,足以显示了它强大的生命力。中国画教学在高等学院的美术教育中占有十分重要的地位,它是传承和体现我们民族文化的代表性学科。不论何时,在中国画教学中都要重视传统文化的教育。     

山东元代墓葬中的绘画艺术

墓室壁画作为被埋葬的绘画艺术,以其独特艺术形式展现着浓郁的民族色彩和时代风貌。墓室壁画反应出的不仅是人们对于生前生活的留恋和未来世界的一种向往,而且也是古人对心灵以及生命的一种寄托和思考。山东元代墓室壁画呈现出了当时社会丰富的历史内容,用另一种形式生动形象的记录了元代山东的文化思想和社会生活。     

浅析花鸟画的笔墨情趣

花鸟画这一中国画的独特画科，它对笔墨的要求极高，有工笔和写意两种表现形式。总的趋向于写意花鸟画的发展，笔墨的重要性在于它可以凭借笔墨结构这一中国画的独特艺术语言，构成画家的个人风格。中国花鸟画与中国传统文化的发展一脉相承，它浸透了深厚的人文精神，怡人性情，美化生活是它的终极目的，因此花鸟画尚意趣，情趣追求是为了让笔墨具有笔外之味，丹青之外，抒发胸臆，畅其神意。     

中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

传统与革新的思考——从于志学“冰雪山水画派”看中国画的发展

在中国近代美术发展史上,一些主张变法维新的上层文人,从民族存亡的角度,大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想,试图通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术,补充中国传统文化的缺陷,以使民族的传统文化艺术获得新的转机。正是在他们的推波助澜下,学习西方美术,并在中西艺术的比较中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮。     

中西合璧与形神兼备——关于动物肖像画的创作与思考

中西合璧是艺术创作的光明之路 中两方艺术的融合是中国近现代美术界兴起的画风,影响颇深。早在明清时期就有西方画家来到中国,如郎士宁先生应邀在清朝宫廷作画。他既有深厚的西方写实绘画功底,又潜心研究中国绘画的技巧。于是采取了,中国的绘画样式、材料和工具,利用西画的造型手法。他画的马造型生动,结构准确。     

古代诗文与中国绘画

我国是一个具有悠久历史文化的文明古国,诗歌文化源远流长,向有诗国之称;而我国的古诗文与绘画的关系向来密切。诗和画是密不可分的艺术,画因诗存,诗因画传,自古以来都是如此。诗歌与绘画可以相互补充,互相启发。     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后,阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果,形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术,后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响,但却一直保持着它的伊斯兰风格,到倭马亚朝和阿拔斯朝,已臻成熟.但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现.     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

从文字的表现形式谈标志设计

标志是一种具有象征意义的艺术设计,是一门关于形象的艺术语言。它代表着某一特定的实物,并通过图形文字或者具象表现实物传达一种文化,表现一种精神。它看似简单．却是拓展其它视觉形象要素的基础。而标志设计中的文字是必不可少的。它是标志的主要构成元素。利用文字丰富的艺术表现形式创造出具有时代性、民族性、艺术性和前瞻性的国际化标志,即是中国标志设计的一种新趋势。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后，阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果，形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术，后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响，但却一直保持着它的伊斯兰风格，到倭马亚朝和阿拔斯朝，已臻成熟。但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现。