庆阳香包文化研究综述

香包文化是庆阳地域传统民俗文化当中的精品,在庆阳当地社会以及人们日常生活中产生了十分重要的影响。学界对庆阳香包文化也进行了系统研究,通过对这些研究成果的分析,目前关于庆阳香包文化的研究主要集中在庆阳香包的起源、庆阳香包的艺术特色、庆阳香包的制作工艺、庆阳香包的文化意义以及庆阳香包的产业开发等几个主要问题上。     

庆阳香包的艺术构成

庆阳香包艺术历史悠久,品类繁多,内容丰富,题材广泛;其造型夸张,色彩艳丽,做工精简,智用灵巧,具有质朴纯真、自由浪漫、古风犹存的特征。形成这个特征的主要构成因素是文化蕴涵、艺术表现以及视觉营造。     

庆阳香包的艺术内涵

透过庆阳香包绚烂夺目的外型,它古朴的风貌,浪漫的色彩、粗犷的气质,怪异谐谑以及素朴入俗的审美特征到底体现着什么样的艺术内涵呢?     

庆阳香包的文化符号学阐释

作为民俗符号,庆阳香包以其深邃的文化内涵体现着汉民族文化心理和文化精神 .本文从文化符号学的视角入手,探测并阐释了庆阳香包产生的历史文化背景及其蕴涵的以生命生殖崇拜为主题的本原哲学观、五行色彩观及从嗅觉美到人格美的美学意蕴.     

安钢高速线材轧机工艺设计特点

介绍了安阳钢铁集团公司高速线材轧机及其工艺特点.     

唐三彩女俑的造型特点

唐三彩女俑是中国唐代灿烂的唐三彩艺术中最具代表性的雕塑艺术品之一,千百年来为世人瞩目,其造型生动逼真,釉彩艳丽,根据唐代宫廷女性的社会地位刻画出不同的性格特征,烘托出富有浪漫色彩的盛唐气象。从唐朝陪葬雕塑中的三彩女俑入手,分析其分类和各个类别形体、色彩塑造的历史原因,考察了三彩女俑集圆雕、浮雕、线刻、釉色于一体的造型方法,在空间、体量上的追求、衣饰的处理,和创造性地运用低温铅釉等方法使唐三彩女俑具有圆润饱满、绚丽斑斓的独特造型特点,以利令人准确地把握唐三彩的制作艺术和工艺,继承发展、开拓创新,把唐三彩这一中华民族优秀的传统艺术传承下去,发扬光大。     

民俗文化的田野与产业化困境——以甘肃庆阳香包文化为例

在目前文化的"球土化"发展态势中,由于民俗文化出现的结构性失调和政府政策的规定性支配,民俗文化的保护不仅面临国际强势文化空前渗透,同时在本土市场利益刺激和地方政府形象塑造的双重驱动下快速"碎片化",文化符号的交流日益蜕变为简单的货币化的商品输出。本文通过对"庆阳香包"这一民俗文化发展现状与前景的个案调查,分析了庆阳香包承载的民族文化内涵,以及在市场化、产业化开发过程中民俗文化面临的窘境,从更广阔的意义上思考"全球化"背景下,我国经济欠发达的内陆地区民族文化的维系、传承和发展。     

云南民族剪纸的艺术造型和美学特点

云南民族剪纸是流行于云南各民族民间的手工艺品及美术品。这类艺术作品反映了云南民族的生活情趣、宗教理念、思想情感,通过这种艺术形式寄寓对美好未来的憧憬。云南民族剪纸实质就是云南的民间剪纸,它如同中国其他地区的民间剪纸一样具有民俗性、实用性以及变异性的艺术特征。     

蒙古包建筑工艺与生态文化意涵

蒙古包是游牧文化的精髓,是蒙古族等北方游牧民族的传统住所,它外形美观,结构简单,且蕴含着独特丰富的生态文化意涵。蒙古包具有很强的实用性,易于搭建,便于拆迁,适应“逐水草而居”的游牧生活。除此之外,蒙古包也体现了蒙古人热爱自然、崇拜祖先等生态文化观念。蒙古包内部围绕灶火划分了不同的空间方位,表达了人与人之间的伦理关系和神圣与世俗之间的文化空间。     

庆阳剪纸的意象特征与审美意蕴

庆阳剪纸是民间智慧的结晶,剪纸艺人用自己朴素的理念把心中的"意"与眼前的"象"紧密结合起来,以剪刀和彩纸为依托,创造了独具特色的"意象"形式。这些"意象"以探究自然的本质、用主观想象代替客观必然为主要特征,采用互渗复合的手法,表现自由自在的时空变换和率性而为的生命意识与审美意蕴。文章从庆阳剪纸的意象入手,着重探讨庆阳剪纸的意象特征和审美意蕴。     

考古出土汉代玉卮的工艺特征研究

玉卮是一种器形较大的玉质容器,用一块玉料雕琢成的玉卮,制作工艺复杂,造型优雅,纹饰精美,无论出土物或传世品都比较少见。文章根据近年来考古出土的四件汉代玉卮资料,通过比较分析,从形制、纹饰、玉质及雕琢技术等方面总结了汉代玉卮的工艺特征。     

庆阳民歌的地域文化特征及语言样式

不同地区、不同民族的民歌都有其鲜明的地域特征和语言样式,庆阳民歌由于处于陕北民歌和宁夏花儿两大民歌强光暗影下鲜为人知。在今天非物质文化遗产和民间艺术再度被关注的新形势下,重新认识和发掘庆阳民歌也尤为必要。本文从庆阳民歌的具体地域性和民风习俗方面分析和论证了庆阳民歌的特点及语言样式。     

探索具有中国特色的现代室内设计新路——谈“意境”的再创造

本文主要从“意境”的再创造这一角度出发,通过气氛的营造、空间组织的形式、室内装饰物的选择、家具的配置、材料的运用等五个方面阐述了如何将传统“意境”创造的手法与现代设计因素有机结合,创造出具有中国传统文化内涵的现代室内空间环境。文章同时呼吁室内设计界着力从多个方面去探索,从而开拓出一条条具有中国特色的现代室内设计新路。     

略论新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩特征

新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩特征是从建筑装饰色彩的整体表现上、使用装饰颜色上、以及装饰色彩的本质上体现出来的。其装饰色彩在观察方法、表现方法、审美观念、装饰风格和使用功能等方面形成了自己的特色。新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩作为物化的、精神的反映,在其形象化的过程中,实践着、丰富着伊斯兰教的教义,使装饰色彩的实践变成了生命的意识和精神的寄托,具有伊斯兰教典型的色彩象征性。这种象征性,所表现出来的装饰色彩的生命意识和装饰意味,既符合装饰美的形式法则,又符合色彩艺术的创造本质。     

试析日本象征主义抒情诗的诗美范畴和审美特征

日本和歌与俳句都很短小，这和喜欢小而精、小而巧的日本人的审美意识以及他们的传统的美学观念有着密切的关联。其中．和歌往往以“惟专止于男女相恋之情”，俳句“或以滑稽或以忧伤为主”展开。然而，受到宋元以来中国文化的影响。他们主动调整自己的审美心理和荚学追求，把艺术情趣转向于反世俗的禅的意境之上。     

试论新罗译语的来源及其特点

9世纪,新罗人中出现了一些专门以信息沟通和语言翻译为职业的"新罗译语"。这些人大多是曾旅居唐、日本的新罗侨民,他们对语言的掌握是建立在对相关国家的文化、民俗、日常生产生活的直接接触和深入了解的基础上的。特殊的语言学习过程和生活环境使这一特殊历史人物群体具有谙熟中、韩、日三国语言文化、一专多能、联系广泛等特点。     

审美教育中的主体审美特征

美育是把人的内在生命力、智慧力外化为改造世界、创造美好生活的一种兼具审美和教育双重特征的活动。作为审美教育中的主体,其审美特征主要通过直观性、体验性、情感性、愉悦性四个方面表现出来。