试论声乐演唱中对“整体歌唱”的培养

歌唱的整体性是指歌唱时要有脑、身、心各个器官的配合,通过各方面的协调运动来取得歌唱的最佳效果。“单纯技术性歌唱”方法不但对歌唱技巧的训练有所阻碍,而且破坏了歌唱的平衡与整体协调性,因此在训练好各种演唱技巧的同时,更应该注意对整体歌唱性的培养。     

面对天才的失落……

约夏·贝尔是美国著名的小提琴家,5岁学琴就展现出过人的音乐天赋,14岁获得奥斯卡与葛莱美奖,39岁时就享誉世界。小提琴在他手中仿佛具有如泣如诉的煽情魅力,其一流的演奏技巧令众多乐迷为之癫狂,他在波士顿歌剧院演出的门票高达300美元,仍供不应求。然而,就是这位天才,在华盛顿邮报主办的音乐感知实验中,被人们当成了乞丐。他在繁华的地铁入口,拿着价值350万美元的小提琴,演奏了被认为是最难演奏的小提琴曲目。一千多人     

见证实力

弗里茨·克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴家之一。随着他的财富和名气的增长，他演奏时使用了一些制造最精良的小提琴。但是，或许这几乎是注定要出现的事情，开始有了一种说法一哦，是的，克莱斯勒演奏出美妙的音乐，不过，当然啦，看看他演奏所用的精致的乐器吧……     

论门德尔松的“无言歌“体及其艺术意义

门德尔松首创了 "无言歌"这一艺术体裁,是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁.它像浪漫歌曲一样,配有简单的伴奏,倡议钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下走出歌唱一般的旋律线条.门德尔松的钢琴小品《无言歌》可以开阔我们的创作思路:即怎样在有限的范围内调动无限的表现手法来进行创作.同时,对于艺术形式的发展也产生了深远的影响.     

“以字行腔”和“变声为字”

歌唱艺术和器乐演奏最根本的差别,在于歌唱艺术除了具有几乎是演奏艺术的全部艺术要求外,它还具有歌唱语言的特点。也就是说它不但要发出优美悦耳的歌唱的声音,同时还必须有清晰准确的歌唱语言。所以发     

由“诗”到“歌”——论延安歌唱媒介转换对“新诗大众化”的推进

延安歌唱通过文字媒介向口头媒介的转换，激活诗歌发展本身内蕴的“歌唱性”,打破了“诗乐分途”的理论束缚，推进了新诗大众化的实践进程；它遵循了工农大众在劳动中“一呼一吸”的生理机制及其所产生的身体节奏，紧紧贴近大众的物质生产、日常生活与情感逻辑，使得“诗歌”终于成为大众不可或缺的“精神食粮”;由于转换为口头媒介，延安歌唱反而巧妙地解决了唱词中书面语与口语的纠结、普通话与方言的缠绕，生产出一种源自民间、能够交还民间并被大众真正接纳的抒情话语方式。     

抓住眼神 窥探扬科的内心世界——人教版《小音乐家扬科》第二课时实录和评析

(课例)师:通过上节课的学习,我们了解了小音乐家扬科酷爱音乐,无论走到哪里,都能听到各种各样的音乐声音,感受了小音乐家扬科对音乐的热爱,也和他一同感受到了大自然的奇妙的音乐,那么我们先来回顾一下。课件出示:小虫()地演奏;麻雀()地歌唱;木叉()地作响;青蛙()地叫起来,啄木鸟()地啄着树干,甲虫()地飞着,流水()地流着。(学生当场作答)师:大自然的声音多么美妙,这一切在扬科的耳中都是音乐,他是个多么有音乐才华的孩子,可是他和我们不一样,生活在一个不幸的时代,为了看一眼小提琴,为了摸一下小提琴,被仆人发现,活活打死。这节课我们继续学…     

简述巴赫及他的小提琴协奏曲

巴赫的协奏曲创作,是同他在室内创作的探索并取得成果紧相联系的。在魏玛时期,他虽然已经对协奏曲体裁发生兴趣,但他一般还只限于自己演奏和改编意大利小提琴作曲家、特别是维伐尔第的协奏曲作品。巴赫的三首著名的小提琴协奏曲,是他后来在刻顿时期有了丰富创作经验后才写的。     

试论小提琴的愉快教学法

小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的实际出发,通过对小提琴演奏技巧训 练和发展以及小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中,探求小提琴轻松、愉快教学的方法和途径,以达到完成 小提琴专业训练的目的,是器乐演奏教学中重要课题。     

歌唱呼吸的运用

歌唱有四个基本要素;呼吸、发声、共鸣语言,其中最根本的是呼吸,它是歌唱的动力和支持力。歌唱的呼吸主要有三种类型,胸式呼吸、纯腹式呼吸、胸腹式联合式呼吸。如果要做到在歌唱中正确运用呼吸,要做到“十要”,“十不要”。     

二胡持弓运弓方法浅论

<正> 二胡是我国人民十分喜爱的一种民族弓弦乐器,历史悠久,流行普遍。它具有音色优美、柔和,音域较为宽广,表现力丰富等诸多优点,特别适于演奏歌唱性、抒情性较强的旋律。在舞台上,它不但是一件良好的独奏器乐,随着《长城随想曲》等的相继问世,它又以主调音乐最光辉的阐释者,在民族管弦乐中占据首位。其演奏技巧也得到了充分的展示。在弓弦乐的演奏艺术中,演奏者除熟练地掌握音准、节奏以及揉弦诸要素外,若能     

圣-桑与其《b小调第三小提琴协奏曲》

圣一桑是法国著名的作曲家、钢琴家,他一生从事音乐创作和演奏,为发展法国古典音乐做出了卓越的贡献。《b小调第三小提琴协奏曲》是他创作的三首小提琴协奏曲中最著名的一首。分析《b小调第三小提琴协奏曲》的曲式结构,主题表现手法及音乐风格,对了解作品的时代背景,准确地把握作品的表现风格有一定的帮助。     

论声乐钢琴伴奏的歌唱性弹奏

任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也既有各自的特点,又有统一的平衡关系。一般的乐器都是看得到的实物,而声乐的“乐器”则是摸不到的“人体器官”。面对这样一个细腻的发声体,如何用钢琴伴奏的歌唱性弹奏来烘托出声乐的复杂而奇妙的情感,以达到相得益彰的效果,是值得研究和分析的。     

论小提琴颤指的色彩性及内心控制

艺术实践告诉我们，在小提琴演奏中如何掌握好额指的演奏方法是揭示人们内心情感的关键，也是使个人演奏形成具有独特风格的重要因素。但是在目前，小提琴演奏中应当掌握运用什么样的颤指，是运用机械性、频率性的颤指，还是需要额指的色彩性及内心控制……，众说纷纪。笔者所谈到的关于小提琴须指的色彩性及内心控制，只不过用文字把我们对额指的认识和理解加以阐述。世界小提琴大师亚夏·海菲茨说过：有额指的演奏家所演奏的音乐不一定有生命力。就是说，颐指不应是机械的、无色彩的、无控制的。我国小提琴家盛中国在齐市为我上课时说了一…     

地铁站里的实验

2007年一个寒冷的上午,在华盛顿特区的一个地铁站里,一位男子用一把小提琴演奏了6首巴赫的作品,共演奏了45分钟左右.他前面的地上,放着一顶口子朝上的帽子.显然,这是一位街头卖艺人. 没有人知道,这位在地铁里卖艺的小提琴手,是约夏·贝尔(Joshua Bell),世界上最伟大的音乐家之一.他演奏的是一首世上最复杂的作品,用的是一把价值350万美元的小提琴.     

西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章结构与主题分析

耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865～1957)是芬兰伟大的作曲家,欧洲民族乐派的重要代表人物.(作品47号)是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,也是他唯一的一部协奏曲体裁的作品.这部作品以它艰深的演奏技巧以及深刻的音乐内涵而成为世界小提琴文献中的杰作.在下文中,笔者将对该乐章的曲式结构和主题发展手法进行分析.     

浅谈英语语言的歌唱性

英语是具有歌唱特征的语言，必须用适应其歌唱特性的发音方法和歌唱技巧才能表现这一特征。歌唱的发音方法对气息，声音的位置和声音的共鸣有严格的规范和要求，歌唱的节拍和节奏是旋律流畅的保证，借鉴他们可以表现英语的歌唱性。掌握这些技巧不仅可以帮助摆脱用不同方言说英语的习惯，还可以像歌唱般的说话。     

小提琴换把教学初探

我国的小提琴演奏水平在国际上备受瞩目,而相应的小提琴教学法也一直被国外所公认.其中,换把技巧是小提琴演奏和教学的难点之一,如果换把没有处理好,或是处理得不恰当,都将对演奏产生不利的影响,降低演奏的质量.     

古典萨克斯管起源发展及流派

萨克斯管作为一种“歌唱性”演奏乐器是任何一种带机械装置的乐器都无法与之媲美的.萨克斯管这个乐器经过170年的时间推移,乐器应用更加广泛,创作更加丰富,产生了很多不同风格的表演艺术形式,使这个“年轻的”乐器变得充满更多的激情和内涵.通过研究起源发展的过程,可以使我们在演奏、欣赏这个乐器的时候,会感受到古典萨克斯悠久的艺术魅力.     

小提琴的早期发展史

小提琴的早期发展史胡东沂小提琴是世界上最完美的乐器之一，它的音域宽广，有４个八度，能演奏各种色彩的半音与微音程。其充满情感的音色变化极为丰富，既能表达隽永婉约的抒情诗意，又能体现辉煌而又宏伟的风格。故而，作曲家们把它广泛用于独奏、重奏、伴奏、合奏等，...