浅谈数字化教学手段在声乐教学中的运用

现代化音乐教育高速发展的今天,在声乐教学中引入数字化音乐教学手段,可以使声乐教学直观化,并且可对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性,拓展声乐教学的领域,具有省时省力、节约师资等特点。     

论音色在声乐演唱中的运用

在人们听到一首歌曲时，最先感受到的就是声音，这种声音就是演唱者的音色。想要唱好一首歌曲，巧用音色是一种重要手段。利用音色来增强歌曲的感染力，打动听者的心是演唱者的必备素质。本文将对音色做出分析，对其处理方法和在声乐中的应用做出说明。     

声乐语言在声乐学习中的重要性探析

随着声乐艺术的快速发展和人们对声乐艺术的鉴赏水平不断提升，声乐艺术的发展进入了一个相对昌盛的阶段，人们希望有更多的好歌声及好作品出现，因此，声乐艺术亟需从科学方面创建一种规范的、科学的理论体系和科学体系，以供后来者进行学习和探讨。本文简要阐述声乐和声乐艺术的内涵，着重对声乐语言在声乐学习中的重要性加以探讨。     

论正确语言在声乐教学中的运用

每一个歌唱者都有属于自己的嗓音功能,但其实践演唱的能力如何,则取决于学习声乐过程中的训练方法。声乐艺术是通过运用多类型的丰富语言来训练嗓音功能的。因为人体各发声器官及相关联的肌肉组织在歌唱运动状态中,它们之间的互相影响及协调配合作用是无法以具体影像来呈现的,而是需要声乐教师把自己本身的歌唱经验和方法,即感觉、体会、通过通俗易懂的、精准的、形象生动的语言表达给学生,并指导对他们发声中的各种要点及各发声器官的协调配合能力的掌握,根据学生的声音效果来进行判断和点     

民族声乐与京剧艺术借鉴初探

民族声乐表演艺术和京剧艺术都通过综合的舞台艺术形象来反映生活,塑造人物,表达一定的思想内容,从而吸引观众,激励志气,淘冶性情,感染人心。二者既相区别,又相联系,只有将二者合理结合,才能发展民族声乐表演艺术,使民族声乐艺术不断向前发展。     

在声乐教学中感觉的运用

论述了“生理感觉”在声乐教育中的作用和意义,提出了在声乐训练中的具体应用技巧和方法。     

美学视域中的声乐艺术

声乐艺术是指集声乐作品、声乐创作、声乐表演、声乐教学、声乐评论为一体的艺术系统.对于声乐艺术的研究,很少有从哲学、美学的角度去深度解析与阐释.大多数研究停留在对于具体作品个案的审美特点的分析以及具体唱法的研究上.一切声乐创作首先是建立在自成一体的声乐芙学观念上,这个观念决定了作品的美学风格,美学品质,决定着声乐表演者表演的艺术深度和高度.对于鉴赏者来说,决定了声乐作品鉴赏的审美选择,同时,影响声乐教学工作者的教学观念以及教学方式.最后,声乐审美观的确立也决定着声乐审美评论的立场以及价值判断标准.     

多媒体技术在高校声乐教学中的运用和作用

近年来,随着科学技术的发展,电脑进入了千家万户,与此同时互联网的多媒体迅速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化!我们发现新世纪到来的时候,历史赋予了我国高校音乐教育新的发展契机!我们必须抓住机遇,利用科技迅速调整相关课程教学模式,将伴随着科技发展而逐步成熟的多媒体系统引入教学中,改进声乐教学模式,提高教学效率。声乐难学,声乐更难教,难就难在声乐教与学都是…     

心理学知识在声乐教学中的应用

本文论述了高师声乐教学中应运用心理学中关于感觉、知觉、注意、思维、情绪等原理和知识,讲解复杂的歌唱心理现象问题,分析了声乐学习过程用心理学的原理和知识认识并分析演唱过程中的心理状态。从心理学的角度阐述了声乐学习和演唱的内在其规律。     

声乐教学与高师学生的个性发展

声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊学科。声乐教学的过程,既是对学生传授歌唱技能的过程,也是一个心理教育的过程。     

函授声乐教学的重点与方法探索

函授声乐课教学必须切合实际对象特点,确定教学重点;在具体的教学过程中,努力做到加强示范比较,培养学生正确的声音概念与听辨能力;重视实践,提高学生的歌唱欣赏与表现能力。     

高师声乐教学改革刍议

高师声乐教学改革必须突出师范性,必须转变衡量教学质量的观念,教师必须由"师傅"的角色转变为"导演"的角色,必须进行教学方法和教学途径的转变.     

论管弦乐在瓦格纳歌剧中的作用

瓦格纳在歌剧创作中，极力寻求具有戏剧表现功能的音乐形式。他利用管弦乐这种具有强大戏剧表现张力的纯音乐形式，作为音乐表现戏剧的载体，来渲染戏剧情节与烘托戏剧效果，用它作为主导载体方式，来表现戏剧的情节和内容，并为歌剧的内在戏剧对情节作无言的解说与评论．使外在戏剧与内在戏剧在丰富的管弦乐音响色彩中得到有机的结合。     

谈声乐表演和器乐表演中的呼吸美

声乐表演艺术和器乐表演艺术,作为二度创造,把握好“呼吸”(即“气”)是关键,把握好了“呼吸”才能赋予音乐作品以生命。     

从“原生态唱法”看高校专业声乐教学

"原生态唱法"正日渐成为中国当代乐坛上的一支强劲之旅,其主体多为少数民族,不但展现了中华民族声乐艺术的根源纯美和多姿多彩,同时也在一定程度上揭示了民族民间音乐的发生、发展规律.高校专业音乐教育工作者只有立足于艺术的本真,转变观念,主动适应并融会于这一艺术潮流,在学术的流变过程中永葆活力,才能更好地体现中国先进文化的前进方向.     

音乐欣赏教学与人格中的“自我”

“自我”是人格的核心组成部分,它在人格中起着调节和控制的作用。要成为健全人格的人,必须加强对自我的塑造。音乐欣赏教学就是一条良好的塑造自我的途径,它为自我意识的强化、促进自我各方面的完善起着不可忽视的作用。     

利用音乐意识调节发声肌能--找"感觉"在声乐教学中的作用

找“感觉”使声乐教学中抽象的概念变为清晰的“感觉” ,使声乐教学由复杂变为简单。找“感觉”为教师启发教学及学生依靠感觉刻苦训练 ,掌握发声的技巧 ,提供了便于掌握的依据     

声乐教学模式的优化及其对学生非智力因素的影响

非智力因素对于人的影响与作用不可或缺,对学生全面发展起着至关重要的作用,学生非智力因素的培养应贯穿于教育过程始终。声乐教育作为普通高等学校教育的组成部分,如何优化声乐教学模式,在教学中开发、培养学生的非智力因素．应是普通院校音乐学专业声乐教育所面临的新课题。     

论高校公共音乐课程教学实践

高校公共音乐课程是艺术教育课程体系的重要组成部分,应遵循其自身的教学理念,突出其美育功能。根据教学对象的特点,教学评价上重教学过程轻教学结果,教学方式上要注重师生同参与,教学过程中要强化情感教学,旨在提高学生感受、表现、创造音乐艺术美的能力。