浅议山东地区陶俑在中国历史上的价值

纵观历史在国家强盛、经济发达的同时,必然会带动艺术思想的解放和进步.陶瓷等工艺品充分展现了文化的奔放、旺盛的生命活力.在古陶瓷艺术中陶俑艺术的地位非常重要,它是古代陶瓷艺术的体现,能够为现代陶瓷艺术和雕塑艺术的发展提供借鉴和帮助.     

青花喷绘与刻绘装饰手法的创新运用

现代陶瓷艺术在各种艺术思潮的影响下日渐成熟.许多艺术家洞悉到陶瓷作为媒介的艺术品具有丰富的艺术效果和饱满的艺术思想.所以艺术家们携当代艺术理论和观念,带着满腔热血,借助景德镇陶瓷方面的成熟制作工艺,来体现艺术家对生活态度、内心情感和精神延续的思考.在陶瓷装饰手法中,不断地追寻新的运用方式是陶瓷艺术发展的必然之路,装饰手法的创新运用直接作用于小到一幅画的装饰效果、大到陶瓷装饰技术领域运用.我希望把青花及釉下材料的喷绘、刻绘手法运用到新型的领域中去.     

青花喷绘与刻绘装饰手法的创新运用

现代陶瓷艺术在各种艺术思潮的影响下日渐成熟。许多艺术家洞悉到陶瓷作为媒介的艺术品具有丰富的艺术效果和饱满的艺术思想。所以艺术家们携当代艺术理论和观念,带着满腔热血,借助景德镇陶瓷方面的成熟制作工艺,来体现艺术家对生活态度、内心情感和精神延续的思考。在陶瓷装饰手法中,不断地追寻新的运用方式是陶瓷艺术发展的必然之路,装饰手法的创新运用直接作用于小到一幅画的装饰效果、大到陶瓷装饰技术领域运用。我希望把青花及釉下材料的喷绘、刻绘手法运用到新型的领域中去。     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

浙江婺州窑青瓷艺术的传承与发展

陶瓷艺术在我国艺术发展史上有着重要地位,作为陶瓷艺术中的"大家",浙江婺州窑不仅历史悠久,而且文化价值极高。伴随着社会的不断发展,东西方文化在发展过程中实现了碰撞和交融,在现代审美观念的影响下,越来越多的中国传统艺术受到了新时期观念的冲击,如何能够使传统的青瓷艺术得以传承、焕发出陶瓷艺术的魅力是当前亟待解决的问题。本文针对浙江婺州窑发展过程中面临的困境进行分析,旨在探索传统青瓷艺术传承与发展的未来方向。     

剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用

剪纸装饰方法是陶瓷装饰技法中常用的装饰手法之一。本文以剪纸艺术为出发点,阐述了剪纸艺术这门传统的手工艺的发展概况,讨论了剪纸艺术作为一种装饰技法在陶瓷装饰中的运用情况,分析了两者在结合过程中所出现的独特效果,并从剪纸题材和形式方面说明对陶瓷装饰技法的影响。     

本土文化艺术教育资源开发探究——以石湾陶瓷为视角

石湾陶瓷作为广东本土文化的瑰宝,凝结了广东文化的精髓,体现了当地人民的精神气魄,是优秀传统文化的重要组成部分。通过了解文化故事,制作工艺,审美方法,在传承与创新的基础上研究石湾陶瓷艺术教育资源开发的方法。让石湾陶瓷文化更好地融入地方艺术教育,,丰富艺术教育内容,提高艺术教育质量,让艺术教育更显特色,让民族文化传承发展。     

国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究

现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧,陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品,而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式.同样,高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范,在坯体上彩绘装饰再烧制,作品艺术美感强.     

面向大众生活服务的陶瓷艺术研究

大众文化正迅速发展,该文化背景下各个传统艺术文化也不断朝着其发展方向靠拢。本文以陶瓷艺术为主,对面向大众生活服务的陶瓷艺术转变方向和发展方向方式进行了深入的研究分析。     

中国陶瓷市场发展现状与趋势

众所周知,我们国家是国际上主要的陶瓷生产国以及消费国,从陶瓷的功用上来看,陶瓷可以被分为建筑用陶瓷、艺术用陶瓷以及日常用陶瓷.每一种功用的陶瓷在国际市场上都占有一定的份额.目前来看,我们国家的陶瓷市场还具有一定的缺陷,例如品牌和规模,都存在着一定的问题.本文通过对我们国家陶瓷的产地情况进行概述,从而对我们国家的陶瓷市场发展现状进行分析,进而对我们国家陶瓷市场的发展趋势进行分析和探究,希望通过本文可以为我们国家陶瓷市场的发展提供一些帮助.     

中国陶瓷市场发展现状与趋势

众所周知,我们国家是国际上主要的陶瓷生产国以及消费国,从陶瓷的功用上来看,陶瓷可以被分为建筑用陶瓷、艺术用陶瓷以及日常用陶瓷。每一种功用的陶瓷在国际市场上都占有一定的份额。目前来看,我们国家的陶瓷市场还具有一定的缺陷,例如品牌和规模,都存在着一定的问题。本文通过对我们国家陶瓷的产地情况进行概述,从而对我们国家的陶瓷市场发展现状进行分析,进而对我们国家陶瓷市场的发展趋势进行分析和探究,希望通过本文可以为我们国家陶瓷市场的发展提供一些帮助。     

刍议宣德时期陶瓷上的水纹装饰

水是我们人类生活的重要资源,是古代先人的精神寄托,水纹作为陶瓷器物中的一类装饰纹样,在许多器物上与龙、兽一同出现,以表达吉祥的寓意.列举陶瓷发展中不同时期的水纹装饰器物,对纹样进行梳理工作,试图深入分析宣德款青花瓷器中的波涛纹代表器物,探讨在宣德时期由于朱瞻基皇帝对于艺术的喜爱和推动,使得宣德时期的艺术成就十分辉煌,历史背景、政治决策,都对陶瓷的装饰产生了影响.通过这篇论文对水纹这一类装饰纹样的发展过程进行总结和梳理,重点分析宣德时期陶瓷器物上的水纹装饰、图形的构成、材料的使用、绘制的方式.     

从禅宗文化的异同入手分析中日陶瓷茶具的特点

艺术文化承载一个国家的历史变迁,是人们思想和精神的一种传承。对于中日两国来说,陶瓷茶具是文化传承过程中极具特色的一方面。在制作陶瓷的过程中,无论是中国还是日本,在制作过程中和艺术表现形态上均受到了禅宗文化的影响,由于两个国家的禅宗文化并不相同,所以在陶瓷茶具的表现上也是完全不一样的,均有自己独特的风格和色彩,这些直接彰显了国家的文化特点以及文化内涵。     

普通高校艺术设计专业陶艺课程教学思考

中国是一个具有万年陶瓷史的大国,近年来随着优秀传统文化的崛起,陶瓷艺术教育的普及率也越来越高,普通高校应充分发挥陶艺课程的作用,不断完善教育教学方法,在传统教学的基础上大胆创新,拓宽学生的视野,培养学生的专业技能和道德品质。本文从普通高校艺术设计专业的培养目标和教学方式出发,对陶艺教学在普通高校教育教学的作用进行分析论述,对当前陶艺教学在普通高校教育教学中存在的问题进行探讨,结合专业教学实践,为新时期普通高校陶艺课程教学提供新的发展思路,力求最大限度的发挥学生的创新创造能力,强化陶瓷艺术课程的育人功能。     

明代陶瓷与伊斯兰文化

明代陶瓷与伊斯兰文化马建春在中国陶瓷史上，明代是继宋朝之后的又一个黄金时代，其青花、霁红、五彩、斗彩等在当时均是闻名于世的名瓷，其技艺达到瓷器艺术之顶点。瓷质细腻，釉色精美、彩绘的艺术也异常高明，这都是以往任何时候所不能比拟的。特别是青花瓷，以其胎釉...     

由何许人见中国瓷绘艺术的发展

民国时期,御窑厂倒闭、帝国主义殖民、封建主义剥削,重重压力使当时中国的陶瓷发展受到巨大的阻碍。"珠山八友"挺身而出,以文人的身份给陶瓷艺术注入了新鲜的血液,从而改变了一直以来陶瓷绘画者受统治者思想限制而仅为绘瓷工人的命运,中国的瓷绘艺术也吸收了文人画的精髓,走向了表达创作者思想情怀的发展道路。何许人作为"珠山八友"的一员,其开创的粉彩雪景山水自成一派,影响深远,画作思想处处可见当时中国瓷绘艺术的转变。本文以何许人的粉彩雪景山水为出发点,探寻中国瓷绘艺术的发展。     

陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考

2016年3月6日李克强总理在《政府工作报告》中提出工匠精神,为中国的未来发展指明方向。工匠精神是指"精雕细琢,精益求精"的精神理念。时代呼唤着工匠精神的回归和当代艺术表现的重塑,也呼唤着艺术教育重新审视当代的教学方法和教育形式。陶塑艺术在石器时代便已产生,随着历史的推移,经历了秦、汉、唐的博大与盛繁,记录了我国各个时期艺术风尚的流变,为精神、为技艺,本应在当代艺术教育中得以延传和推广。本文以"陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考"为研究对象,通过对目前陶瓷雕塑教学进行阐释和分析,进而从理论教育和塑造实践两个方面来探索具体的教学方法。望通过本文的研究,能对陶塑教学提供新的方案和方法,推动艺术教育事业的发展。     

雪景与陶瓷的浪漫际遇——陶瓷艺术大师袁世文的雪景情怀

正袁世文,景德镇出生,原籍景德镇乐平市。中国陶瓷艺术大师,世界华人艺术大师,国家高级工艺美术师,江西省工艺美术高级职称系列评委、高级研究员,珠山区一至六届政协常委、委员,珠山陶瓷艺术院院长、总工艺师,景德镇市中青年陶瓷艺术协会会长,2001年被江西省人民政府授予"江西省工艺美术大师",略传载入中国专家     

论汉代动物陶塑艺术风格对现代雕塑的影响

动物陶瓷雕塑是造型艺术的一种.汉代动物陶塑对现代雕塑艺术发展影响是社会发展的趋势和必然,也同样是影响和体现现代雕塑艺术理论与实践创作的价值所在.     

陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考

2016年3月6日在李克强总理在《政府工作报告》中提出工匠精神,为中国的未来发展指明方向.工匠精神是指"精雕细琢,精益求精"的精神理念.时代呼唤着工匠精神的回归和当代艺术表现的重塑,也呼唤着艺术教育重新审视当代的教学方法和教育形式.陶塑艺术在石器时代便已产生,随着历史的推移,经历了秦、汉、唐的博大与盛繁,记录了我国各个时期艺术风尚的流变,为精神、为技艺,本应在当代艺术教育中得以延传和推广.本文以"陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考"为研究对象,通过对目前陶瓷雕塑教学进行阐释和分析,进而从理论教育和塑造实践两个方面来探索具体的教学方法.望通过本文的研究,能对陶塑教学提供新的方案和方法,推动艺术教育事也的发展.