唐韵笙婉拒梅兰芳 尽显仁义心

上个世纪三四十年代前后是中国京剧的鼎盛时期，全国涌现出了一批大师级的名家，唐韵笙就是其中的一位，人称“东北伶王”。在京剧老生行当中，唐韵笙的艺术成就可与马连良、周信芳（艺名麒麟童）媲美，因此根据他们经常演出的地域不同，梨园中有“南麒北马关外唐”之誉。唐韵笙不仅艺术精湛，做人也非常讲究品德，梅兰芳大师曾称赞他：“不仅艺高，德更高。”     

尚长荣：京剧第一花脸

著名京剧表演艺术家尚长荣是四大名旦之一尚小云的儿子,也是当今活跃于京剧舞台的“第一花脸”名家,获得过戏剧最高奖“梅花奖”。他的嗓音宽厚洪亮,演技炉火纯青,在京剧传统表现技法的唱、念、做、打诸方面功力深厚。他擅长刻画人物内心世界,成功地塑造了包拯、曹操、魏征、于     

略论如何提高京剧武生的舞台表现力

武生行当是京剧行当中最具有艺术感染力和冲击力的行当,也是京剧艺术成熟和完善的重要标志。许多专家指出,武生行当是京剧区别于其他舞台艺术表演形式的最主要特点,也是中国京剧艺术屹立于世界民族之林的根本。对于当代国内京剧武生演员来说,提高舞台表现力的关键在于充分借鉴前辈京剧武生名家的表演经验,结合科学化的基本功训练加以实现。     

西皮二黄同心韵

今年65岁的王世宁，不仅是武汉纺织大学的名人，也是湖北的京剧“名票”。2011年，他参加了央视第四届京剧票友电视大赛，荣获金奖。载誉归来时，他说，“军功章”有一半属于老伴余黎波。     

李少春“义演捐大炮”的一段往事

—提起李少春，京剧《野猪林》中80万禁军教头林冲的形象马上就会浮现在人们的脑海中，他在戏中那英俊潇洒的扮相、高亢激越的唱腔、功底深厚的表演，无不给人留下深刻的印象。李少春作为河北走出来的京剧表演艺术家，不仅艺术造诣深厚，做人也非常正直，是一位对祖国充满深厚情感的炎黄子孙。1950年新中国成立不久，以李少春、袁世海等为主要演员的北京实验京剧团应邀到哈尔滨演出时，就在当地留下了一段梨园艺人忠心爱国的佳话。     

跷在京剧中的功能:性别研究的观点

在中华民族的传统文化中，京剧是一个十分重要的组成部分。这不仅因为２００多年来，它曾以其丰富多彩的剧目、绚烂华丽的服装、高难优美的动作和韵味十足的唱腔吸引了一代代中外观众，还因为它和任何一种艺术一样，源于生活，反映生活，并从其诞生之日起，就深深地植根于社会生活之中。中国历朝历代的重大社会变化或重要习俗，几乎无一不在京剧舞台上有所表现；各个历史时期居统治地位的价值标准和社会角色期待，几乎无一不在京剧舞台上得到宣扬。而作为中国封建社会中两性之间关系基调的“男尊女卑、男强女弱”，则更在京剧中得到充分反映。正因为如此，才使得我们有可能把京剧作为社会生活的缩影，把京剧的历史作为一部了解中国两性之间关系变化的社会史来研究。本文将通过对京剧中某些旦角角色使用的道具———跷———的功能分析，来说明京剧艺术丰富的社会内涵     

蓝天野画画写胸臆

蓝天野,我国著名的表演艺术家。他活跃在话剧舞台长达半个多世纪,主演过《茶馆》、《王昭君》、《蔡文姬》等70余部话剧。近些年,他又在《渴望》、《中国商人》等多部电视连续剧中扮演重要角色。人们称赞他“在舞台上流露着独特的艺术魅力”,“演技令人拍案叫绝”。博学多艺的蓝天野,还潜心于中国画的研习和创作。他今年77岁了,尽管还时不时参与演出,但多数时间徜徉在书林画海中,悠然自得。说起蓝天野对绘画的爱好,这要追溯到他的童年。很小的时候,他就对画画有着强烈的兴趣,喜欢信手涂鸦。他跟着大人看京戏,模仿别人的表演招式,然后就是画…     

京剧名家尚长荣的养生之道

在上海波特曼游泳馆，经常可以看见一位老人在奋臂疾游，他—会儿自由泳，一会儿仰泳，潇洒自如。他就是蜚声海内外的京剧名家尚长荣。今年67岁的尚长荣虽已年逾花甲，却红光满面，神采奕奕。那么他是如何保持健康的呢？     

程砚秋挥拳还击日伪特务

京剧“四大名旦”之一的程砚湫，以编创新腔闻名。他的“程派”戏大多以演唱为主，而观众最津津乐道的也是他所独有的“程腔”唱法。实际上，程砚秋长期练习太极拳功夫，对舞台上演武戏的方面也下过苦功，但因为观众太喜爱他的演唱，所以他的武艺总是找不到机会表现。     

李瑞环改编名剧成京剧推手

改编传统名剧十易其稿 2009年4月7日晚，天津中华剧院舞台，京剧《韩玉娘》正在上演。纨绔子弟胡为登场：“我爸爸胡搞。只因他老人家曾做过一任县宰。官当的时间不长，钱捞的不少。算得上高效益!”“老子他捞钱不择手段，小子我花钱不讲章法；老子敢捞，儿子敢花。这叫什么？这叫生态平衡。”恶少的胡言引得台下一片会意的笑声，“新加的，又是新词。”     

京剧源流

京剧起源于清朝初期，当时，推动京剧的形成与发展的有两位剧作家．一位名叫李渔（1610-1680），字笠翁。他的戏曲理论载于《一家言·闲情偶寄》，提出了“立主脑、减头绪、密针线”等一套完整的剧本结构原则。对于戏曲语言（曲文、宾白）提出了“重机趣、贵显浅、忌填塞、声铿锵”等要求。对戏曲的表演，提出了“选剧、变调、授曲、教白、脱套”的内容。他创作的《风筝误》至今仍在舞台上演出。洪异（1645-1704），字唠思。他创作的《长生殿》三易其稿、历经十年。由于情节高度典型概括，人物性格鲜明饱满．曲词优美生动，在当时传唱不息。     

“程腔张韵”张火丁

有人将“程派”京剧艺术形容为“一幅工笔画,细细勾描,线条繁多”,特别是在忧愁、伤感或失落的时候听听“程派”的演唱,别有一番滋味在心头.在当今梨园,张火丁被称为“程派青衣第一人”.已在“程”家立业的张火丁,突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性,还具有自己独特高雅的演唱风格,受到不同年龄、不同性别、不同职业的观众的喜爱.她的演唱有“程腔张韵”之誉.     

一位老人的京剧情结

每逢天长市铜城镇京剧票友会的活动日。总能见到一位背着装有京胡的布袋、提着茶杯的白发老人。早早来到镇文化站，瞧他那急切的神情，一看就知道老人是一位忠实的京剧戏迷。不错，他正是该镇一生酷爱京剧艺术的82岁退休老职工、镇京剧票友会会员姚公德老先生。     

一代京剧坤生名伶孟小冬的悲欢情缘

京剧成为国粹,至今已有二三百年的历史。其间涌现过许多名噪一时的杰出演员,但其中出色的女须生却寥若晨星。上世纪二三十年代,上海滩曾经出现了一位十分耀眼的人物,她就是被誉为梨园“冬皇”的孟小冬。     

赵燕侠:京剧女演员中唯一的流派创造者

赵燕侠是当今京剧界硕果仅存的、独自挑班唱戏15年,始终保持高票房收入的老一代演员;又是当今舞台上唯一没有用过小话筒,不用字幕也能让观众听清楚唱念的京剧演员;更是京剧舞台上唯一自成一派的、只挂头牌,从不挂二牌的女演员。在京剧日渐式微的今天,回顾一下这位曾经创造京剧真正辉煌历程的老人,不无裨益。十五岁"挑帘红"1943年6月,15岁的赵燕侠在北京中和戏院第一次正式登台主演《十三妹》,结果一炮而红。独自挑班"燕鸣京剧     

中国“各丑”孙正阳：演丑角成就大事业

上世纪60年代，上海京剧院演出的现代京剧《智取威虎山》，不但成功地塑造了杨子荣、少剑波等英雄人物，而且座山雕、小炉匠等反面人物的刻画也是栩栩如生，让人记忆犹新。光阴荏苒，转眼五十年过去了，当年剧中的演员有的已经离世，有的歇演多年，惟有小炉匠栾平的扮演者——“中国名丑”孙正阳仍活跃在京剧舞台上。     

“湖湘二史”兄弟情

“湖湘二史”——兄：史穆，八十五岁；弟：史鹏，八十一岁。史穆是著名的书法家，还是在十多年前，我就曾写过一篇有关他的文章，题为《漫道洛阳今纸贵，云烟挥洒个中情——访名书法家史穆先生》。写史穆先生的文章不知有多少，但他似乎对我的这篇文章有所偏爱。2003年，香港的《名家》杂志在三月号同期登载了两篇访谈“湖湘二史”兄弟的文章，一篇是仙玉写史鹏先生的《白首自甘长伏枥，为霞争羡夕阳新》；一篇便是十多年前我写的这篇。     

浅谈京剧青衣表演艺术

在京剧的各种表演艺术形式中,尤以青衣最为璀璨夺目,成为戏剧舞台上最耀眼的明星。青衣的艺术特色集中表现在唱腔委婉动人,表演细腻婉转,以其独特的艺术表现形式赢得了观众的好评,在京剧舞台上发挥着重要的作用。本篇论文从青衣的艺术特色以及表演艺术家的辉煌成就的角度来进行论述和回顾。     

文化宫

郑板桥判案郑板桥任山东潍县县令时，有位教书先生来告状，诉说在财主家教书一年多，原定八吊钱的酬金主人赖账不给。郑板桥想：莫非这位先生文才差，误人子弟，主人才不付酬金？就想考考这位先生。他出了一上联：“四面灯，单层纸，辉辉煌煌，照遍东西南北。”教书先生略加思索，朗声对道：“一年学，八吊钱，辛辛苦苦，历尽春夏秋冬。”郑板桥一听，觉得这先生有真才实学，就毫不犹豫地判他胜诉。（彭文扬）名家名剧巧入联盖叫天是我国京剧界的武生泰斗，素有江南活武松之称。有一次，他的朋友吴湖凡看了他演出的京剧《三岔口》和《十字坡…     

剪得风雷绽芳华——康战杰剪纸艺术欣赏

书法名家冯学智先生，当年曾为剪纸名家康战杰友题款：“纸剪心中画，刀刻天下景”。今吾读康先生之剪纸艺术亦有“雕龙嵌凤乾坤远，满纸风流绽芳华”之获。