2014年“青年艺术100”在京展出

由“青年艺术100”组委会主办，北京名泰文化艺术有限公司承办的2014年度“青年艺术100”8月15日下午五点于北京农业展览馆1号馆盛大开幕。历届“青年艺术100”参展艺术家、历届“青年艺术100”艺委会委员以及知名艺术家、青年艺术家、批评家、策展人、媒体人、美术馆馆长、画廊主、艺术爱好者，以及金融财经界、时尚演艺界等业内外共计三干余人齐聚农展馆，共同见证了本届“青年艺术100”的盛大开幕，也正式拉开了当代青年艺术季的序幕。     

艺术基金赋予青年艺术家启航梦想

虽然国内艺术品市场中的当代艺术版块在这一两年的春秋拍中面临盘整，但不可忽视的是青年艺术家的作品正在逐渐成熟，无论是在拍卖会、艺术博览会还是画廊展览方面，都有可圈可点的表现。     

青年艺术家：未来力量的领航者 ——青年艺术家市场现状分析

青年人，是最具创造性和颠覆力的人群，也永远是备受争议和关注的群体。青年艺术家当然也不能例外，从“青春残酷”到“卡通一代”，批评家习惯性的用某种倾向来概括1970年代以后出生的艺术家的创作：策展人也急于用五花八门的展览理念来呈现这个群体的艺术；而画廊在2D。5年之后也开始疯狂的抢占青年艺术家资源；藏家、投资者更是不惜重金...     

青年墨语——第八届深圳国际水墨双年展

近日，第八届深圳国际水墨双年展在“关山月美术馆”开幕。这届展览由“深圳市人民政府”、“深圳画院”及“关山月美术馆”为主要承办单位，由董小明与严善缚担任总策划，以“青年墨语”为命题，推出“水墨形学·笔墨概述”与“水墨图学·原型研究”两个主题展。在历届双年展的基础上，本届展览回归刚水墨画的本质“形学”与“图学”的问题，1．9,70后青年水墨艺术为研究对象进行展示，旨在把握当代水墨艺术的发展方向，参展的艺术客多为70后的青年艺术家，展出作品约有400余件。     

艺术批评中的精神分析

艺术家创作艺术品的动机是什么?不同类型的答复满足了不同的提问人,以精神分析学为依据的批评家的主要兴趣并不在这种种不同的答案,而是在关系到被抑制的欲望那方面的答案,而这些被抑制的欲望据说在艺术创作中用某种隐秘的方式得到了满足。艺术家怎样创作他的艺术品?对于精神分析学家有兴趣的答案,可以分为两种:首先是如何把一种怪特的、“原始过程”的内容,包括“交错”与“情感转移”等,用令人信服的方式表现出来。第二是艺术家如何能作出恐怖的、令人不安的情景的描绘,而又不扰乱他自己和欣赏者的自我结构。艺术家创作了一些什么样的艺术品?什么是艺术品?这些问题可以指一件艺术品的整体,也可以仅指其中的某一点。我们相信有些艺术品在一种特殊意义上需要解释说明,而其他则不需要。在作解释对我们选择一些东西,把它们联系起来,加以综合,然后试图作出结论。在艺术品的前面人们有什么样态度上的反应?对于这个问题的任何普通的答案都有精神分析的意义。我们可以把注意集中在态度反应的病因上。在欣赏音乐时,我们聚精会神地听着,时而期待这种东西,时而又对另外那种东西感到吃惊,因此有一种不安与动荡之感。但是,一般说来,我们并不常常处在一种不安、紧张或动荡的状态中。     

移动互联网时代的艺术家如何自我营销

张皓：大咖拍卖的“大咖下午茶”活动现在开始,今天的话题是“移动互联网时代的艺术家自我营销”。我们大咖拍卖所做的也正是利用移动互联网帮助艺术家进行营销推广。尽管目前大家看到的我们是用一种比较简单直接的方式在微信群及朋友圈做宣传来推介当代艺术品,其实三个月前我们的想法还不是这样,当时我们尝试做PC端的技术研发来带动艺术市场的变革,目前大家看到的就是我们比较早在微信群里、朋友圈里边玩边推介的现当代艺术品,方式简单直接。     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

感伤的起源

“感伤”指的是艺术家主体所固有的不因其他因素影响而转移的普遍的根本的和必要的情绪质素 ,是决定着艺术家们能否创作、创作境界高低的一种不可或缺的情感条件 ,自然也是判断艺术品境界高下的一个重要标画。感伤起源于艺术家对时间、空间、灵魂和文明的超常的敏感。     

张湘溪：“重返手工劳动”

青年艺术家张湘溪“重返手工劳动”个人艺术作品展4月2日在北京今日美术馆展出。张湘溪是第七届AAC艺术中国年度青年艺术家获得者,此次个展展出了他历时两年创作的最新国画系列作品、电视机装置作品等,全面立体地呈现了他的艺术思考以及如何揭示文化心理的矛盾。     

“残缺美”新探

“残缺美”是个老话题了,有不少人已经写文章论述过。但对于“残缺美”是否存在、“残缺美”的本质及其范畴是什么等问题,还没有形成大致相同的看法。因此,笔者不揣孤陋,把对“残缺美”的探索写出来就教于大家。为了探讨“残缺美”的一般规律,本文所说的艺术品的残缺,包括由于主、客观种种复杂原因而使原来完好无损的艺术品产生的残缺和文学艺术家在文艺作品中所再现的事物本身具象的残缺两种情况。     

金融为红木家具撑腰——艺术品金融异军突起

曾经有学者说，目前中国的艺术品市场最需要两个支撑。首先是鉴定。艺术品交易必须“验明正身”，但是国内艺术品鉴定环节良莠不齐，经常有专家“走眼”、甚至是故意“走眼”的状况。而对于艺术品价值的判定，难度更大，标准不统一，     

论科技、艺术与设计的关系

设计是艺术与科技结合的产物，既要“美”，又要实现“功能”，“美”和“功能”都是为了更好地满足需求。设计艺术的产生和发展与社会的进步是分不开的，在艺术设计中，技术与艺术是不可分割的两个因素。只有艺术性，没有技术，艺术品不能实现；但只有技术，没有艺术家的艺术创造，再先进的技术也将没有用武之地。艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展：科学也将越来越艺术化，设计将越来越科学化。     

陈星州油画作品欣赏

陈星州，1982年10月出生于广西，1999年就读于广州美术学院国画系，青年新锐艺术家，中国第一个艺术慈善志愿者团体“行星团”发起人。2006年开始长住北京从事艺术创作，     

红木市场迎来金融化新格局时代

2011年可谓是艺术品对接金融市场的高峰年。除了一年两次的春秋拍卖大戏，还充斥着“文交所”、“证券化”、“艺术品金融化”等热门词汇。或许是发展时间较迟，艺术品金融市场，唯独少了红木家具的身影。但这一空白于2012年开春在福州打破。     

当代实验艺术的生命哲学解读——以法国当代艺术家米歇尔·布拉齐为例

以法国哲学家亨利·柏格森的“知觉记忆”、“意识流”、“绵延”、“时间记忆”等生命哲学概念为理论线索和依据来解析法国艺术家米歇尔·布拉齐视觉艺术作品;同时也用当代实验艺术的视觉传达角度来反证柏格森的生命哲学。文章选取了艺术家米歇尔·布拉齐的《柳橙皮雕塑》、《喷泉泡沫》等几个装置艺术品进行剖析和阐释,推导其创作中的生命哲学,死亡与生命循环,时间流的存在与延绵,空间与共生能量的深层联系。     

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期.就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者.他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程.但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定.对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生.     

如何认识艺术品股票

艺术品是实实在在的，而股票是无形的，这一“虚”一“实”结合在一起，是靠艺术品近些，还是偏股票多些呢？艺术品股票与股票有什么不同？     

艺术品信托：退出难抑或接盘难？

自2007年民生银行的“艺术品投资计划1号产品”首推国内艺术品信托以来，艺术品信托作为一种大众理财方式渐为国人所知，并在近年获得了爆发式增长。然而进入2012年后，这一持续火爆的艺术品投资热潮却似乎越来越显现出丝丝“凉意”。     

冷兵器时代的中国艺术金融之路

近年。随着国家“文化大发展战略”和中国艺术品市场迈向亿元时代，艺术品作为投资类别，成为金融资本竞相追逐的目标，中国艺术品交易形成多元化、多格局、多渠道并行发展的局面。随着热钱的涌入和市场的持续调整，艺术品投资领域违规操作、风险预警及高价艺术品洗钱等问题相继浮出水面，艺术品金融业能否为投资者带来良好回报，艺术品在金融化、...     

左右我们的人体气味

前不久。挪威艺术家举办了一个题为“恐惧的气味”艺术作品展。艺术家的创作是将人在恐惧时所散发的体昧融入一种液体里,然后涂抹到画板上,以此制成了特殊的艺术品。有趣的是。参观者对这件作品的反应大相径庭。一些人掩鼻而逃。另一些人却不禁以亲吻的方式表达对作品的喜爱……