对水彩画用笔的认识与思考

该通过对水彩画用笔技巧的探讨，从多方面阐述了用笔技巧在水彩画中的独特地位，以此认识水彩画在同民族传统绘画的融合中应有的审美情趣和审美价值。     

试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画，是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种，也是如此。在水彩画教学的常规训练中，有意识地培养学生的主观色彩，形成独特的色彩个性，并运用到水彩画创作中去，使作品具有鲜明的艺术个性，进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求，作品更易于被...     

金盾新书推荐

《怎样画花卉水彩画》 这是一本专门教你怎样画花卉水彩画的大众美术读物。书中首先简要介绍了水彩画的工具、材料和常用的四种绘画技法，然后详细讲授了多种常见水果的绘画技巧及具体步骤。本书内容翔实，技法实用，图文对照，易懂好学，非常便于初学者领会掌握，对于广大的水彩画爱好者尤其是中小学生来说，是一本十分难得的入门教材。本书由李一飞，韩焘编著，16开本，定价20．00元。     

高师水彩画写生与创作教学初探

高师美术教育水彩画教学应与学生整体综合素质教育同步，为此要制定科学 与规范的教学方法，以提高学生水彩画写生与创作的能力。     

水彩画语言形式三论

水彩画有别于其他画种,具有独特的语言表达方式。水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的,它是历史的产物;水彩画的"情趣"出自于水彩画语言思维方式。水彩画语言的思维方式决定了它的操作方式,二者不可分离;水彩画语言思维方式的丰富导致了水彩画语言操作方式的拓展及多样化。时代的发展带来了水彩画语言的变化,而随着时间的推移水彩画的语言形式走向了多样化。     

论中国水彩画理论研究与建设的关注点

中国水彩画理论研究与建设严重不足,从水彩画本体语言、水彩画历史、水彩画与时代、水彩画与人文关怀、水彩画与民族传统文化等几个方面阐述了水彩画理论研究与建设的关注点,认为应加强水彩画理论研究与建设,在研究中找到我们的文脉、找到我们的立足与出发点,不断探索与实践,让富有东方神韵的中国水彩画给世界艺术增添无限的光彩。     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

中国水彩画存在的问题及其解决

中国水彩画应扩展题材，力求在题材选择上达到合理状态，加大人物题材在中国水彩画中的比重，敢于选择重大题材；还要提高制作材料质量，为中国水彩的稳步发展提供物质保障。     

水彩艺术的发展与欣赏

如果我们从“水彩画是用水调和颜料绘制的图画”这样的理解出发，那我们不妨说水彩画是人类绘画史上最古老的画种6古代埃及人已在他们的画卷（画在纸草卷上的冥途指南，名调《死者之书》或《死书》）上完成了“水彩画”的方法，这可以说是最早的水彩画。在我国，用水调墨彩诈画，有古老的传统。洛阳东郊殷太残墓中，就曾发现过布质画鳗的遗物，画作几何形的图案，呈黑白红黄四色，线条古拙，笔力雄厚。1949年我们又发现了晚周楚帛画，出土于长江近郊的战国楚墓中，其上用线勾写一龙一风和一个戴花冠着秀服的妇人，是我国古代“水彩画”的珍…     

中国水彩画发展的文化自觉

中国水彩画,一直处于一种边缘化的境地。如何打破水彩画边缘化的瓶颈,确立水彩画自身的独立地位,是现代中国水彩画发展的现实课题。重视对中国文化的理解,坚持民族文化的自信,加强对艺术家自身的修养,开创出有中国特色的水彩画语言表达方式,实现"文化自觉",是水彩画发展的重要途径。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

水彩画〈花圃〉

杨开颜，1971年生，广东普宁人，广州大学美术与设计学院讲师。《花圃》入选第五届全国水彩画粉画展，《暮》、《伤》、《逝》等系列作品在《画廊》专版介绍，入选省文联、美协策划的丛书《21世纪中青年画家》，出版杨开颜个人水彩画作品集等；在《美术大观》、《中山大学学报》等学术期刊上发表论文《论综合材料在水彩画中的运用》、《论非物质文化遗产的传承》等数篇。     

谈写生在水彩画创作中的重要性

本人从事水彩画创作,在创作当中发现一些当今水彩画存在的实际问题,就是作品脱离生活、缺乏激情、真实情感和地方特色而使作品失去艺术魅力。本文从创作灵感来源、水彩画的写生性特征、水彩画的创新等三个方面揭示出外师造化与对景写生对水彩画创作的重要性。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

装饰性在水彩画作品中的运用研究

本文从水彩画表现语言多元化发展的角度出发,分析和研究了装饰性表现语言的特征和基本内容。通过对构成水彩画作品的基本要素：构图、造型、色彩和肌理四个方面的分析,就装饰性表现形式在水彩画作品中的运用进行了论述,探究装饰性在水彩画作品中运用的方法,以及对于丰富和发展水彩画表现语言的意义。     

浅谈风景水彩画的流变

风景水彩画是西方美术史上一个特殊时期的产物,它起源于西欧,兴盛于英国,并在十八、十九世纪达到高峰.风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果.英国水彩画的发展源于地志学风景画的兴起,十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展,英国湿润的海洋性气候,从外在环境上造就了水彩画发展的可能性.十八、十九世纪是英国风景水彩画"黄金时期",风景水彩画渐趋成熟,并成为一门独具魅力的艺术形式.     

水色流金——谈潮汕民间艺术与水彩画的结合

<正>"水色流金"这种新技法尝试将传统水彩画的艺术形式同潮汕民间艺术的某些技艺相结合,以创造出有本土审美特色的新的视觉效果的水彩画。水彩画与金漆木雕共同拥有一种与生俱来的贵族气质,水彩画完全可以从潮州漆金艺术手法中     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长 ,它在当代中国有很大的发展并被广泛接受 ,水彩画具有无穷的魅力 ,拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵 ,深入研究水彩画自身的技法 ,有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质 ,勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活 ,要有时代特征和个人特点     

谈水彩画的表现技法

水彩画是水与彩相互作用发生效力的绘画艺术 ,在水彩画的生命中 ,水是调剂是媒介 ,它赋予色彩的清新 ,却又拓宽了水彩画表现的情感空间