如何演奏德彪西的“月光”

德彪西的钢琴曲“月光”是他的早期代表作之一,有许多钢琴学习者热衷于演奏该作品。然而,印象派音乐在触键、踏板、音色、风格等方面与古典音乐有较大的差别,如何从上述几个方面把握好该作品,是演奏好“月光”的关键。     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析,掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润,轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法,注意手指力量的分配,充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

大提琴演奏中左手常见问题分析

一、手指触弦出现的僵硬现象。大提琴由于琴体大,弦粗长,触弦手指需要用较大而恰当的力量将弦按在指板上,然而一些演奏者由于缺乏这方面的经验,常盲目地加大手指压力,触弦后手指又不放松,致使手指局部僵硬。在交换手指触弦时,因前一手指没能得到放松,力量不能自然地转移到后一触弦的手指上,所以演奏迟钝,手指也容易疲劳。     

浅析低音提琴的发音

低音提琴是西洋四弦乐中琴箱最大、声音最低的乐器。如果把小提琴比喻成华丽的女高音,那么低音提琴就是沉稳厚重的男低音。与其它弓弦乐器一样,低音提琴的发音是靠弓毛与琴弦的摩擦而产生的。低音提琴的琴弦又粗又长,不易振动,很难控制发音。直接影响发音的是发音三要素,（即：发音点、弓速、压力）,当然正确的持琴姿势、右手握弓方法、掌握杠杆力,以及左手按弦的力度和换把的速度、揉弦的频率等都对发音产生重要的影响。在演奏中要正确的处理发音点、弓速和压力三者的关系,以此来表现不同的音色,演奏不同的力度。右手的握弓、运弓正确使用杠杆力也对低音提琴的发音起着重要的作用。左右手是要互相配合的。左手按弦、抬落指、换把也是发音的重要保证。此外,演奏状态对于音乐的表现、技术的发挥也是非常重要的。好的发音是受诸多方面制约的,只有合理掌握了这些因素才能演奏出打动人心的音乐。     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是研究的重点。     

斯克里亚宾E大调练习曲Op．8No．5的音乐特点与演奏分析

摘要：报告了目前国内对斯克里亚宾研究的现状,大多集中在研究他的晚期作品以及“神秘和弦”,而早期创作的练习曲Op．8的研究相对较少;简要分析了斯克里亚宾的音乐创作风格及12首钢琴练习曲Op．8,并重点分析了E大调练习曲Op．8No．5,认为其早期创作风格表现为对浪漫主义和古典主义的继承与对肖邦的模仿,晚期则趋向创作宗教题材、神秘主义及无调性音乐;通过对E大调练习曲Op．8No．5技术特点、结构特点和节奏特点三个方面进行分析,结合斯克里亚宾调性与色彩的观点,深入探讨其音乐特点和演奏方法;在此基础上,提出演奏速度、情绪的把握以及练习指法和踏板法方面的建议。     

从音乐表演美学角度谈胡志平演奏之《二泉映月》

胡志平在演奏《二泉映月》时除展示了其深厚的演奏技巧外，更多的展现出他一以贯之，在艺术境界创造中所追求的“骨象表现”，在追求原作的精神实质外，体现了其弦法之外的作品内在的精神气质，结合自己的审美体验，很好的诠释了这首经典名作。     

对穆特演奏《贝多芬D大调小提琴协奏曲》特点的思考

以德国著名小提琴家穆特演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲》为载体,充分利用praat声音测试软件,对演奏家的演奏要素及演奏特点进行分析,以深入了解该作品,展现其音乐作品纵横交织的运动过程.同时,从演奏的音高、速度、力度入手,选取乐曲中部分片段,通过praat软件的录音测试,以具体数字、图谱等手段客观的记录演奏家的演奏过程的起伏变化,也以更加科学的方式呈现了奏家的演奏.通过对分弓、顿弓及揉弦的使用情况的研究,还原音乐本身所要表达的情绪和思想.总之,试图通过用科学的方法和手段深入到作品内部,了解作品的整体结构和逻辑关系,学习演奏家的音乐处理方式,为演奏该作品提供坚实的理论支持.     

关于低音提琴的演奏技巧

低音提琴属弦乐器,又称倍大提琴,是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。演奏时要人琴合一,掌握正确的持琴、持弓姿势,把握良好的弓与弦的关系,树立牢固的把位概念。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准。在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的。钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制。放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用。为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置。     

论弗兰克 《A 大调小提琴奏鸣曲》的创作风格和演奏艺术

弗兰克是“法国近代音乐之父”,其《A 大调小提琴奏鸣曲》被视为世界小提琴的经典作品。博采众长使弗兰克的该作品具有法国气质的织体、清晰的句法、传统的和声语言、三度调性转换、精致的构思、完美的形式,既体现了对传统的继承,也体现了时代的创新,对后世音乐具有引导作用。     

论琵琶作品中的秦腔音乐风格

琵琶作为我国民族乐器代表之一,被称为"弹拨乐器之王",其复杂多变的演奏技巧使琵琶具有丰富的音乐表现力。在三秦大地,艺术家们将具有西北地域特色的秦腔音乐与琵琶融合在一起,创作了很多具有秦腔音乐风格特色的琵琶作品。在这些作品中,秦腔曲牌、苦音与欢音、节奏板式等元素的运用极大地丰富了琵琶的风格性演奏技法以及当代琵琶音乐创作的多样性。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

福雷钢琴演奏作品的风格与特点

钢琴家福雷的作品体裁非常丰富,风格节制、优雅,手法简洁,触键轻快,在演奏风格上,注重和谐和平衡,这也充分体现着法国特色的浪漫主义演奏特点。加布里埃尔·福雷是法国重要的作曲家,也是法国民族音乐协会的创作领导人之一,他一生都在研究法国民族音乐,同时也创造了大量的作品,包括钢琴、戏剧配乐、歌剧、室内乐等多种类型,其中钢琴作品是福雷的代表作品,通过横向对比和纵向对比的方法,从全局角度对福雷的钢琴作品进行深度的探讨,从而吸引更多的爱好者对其进行赏析和继承,体味福雷钢琴作品中的艺术价值。     

浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

在李斯特的全部钢琴作品中,李斯特音乐会练习曲融旋律性与技巧性为一体,是表现浪漫与理性相融汇的练习曲。演奏李斯特音乐会练习曲既要把握整首乐曲的旋律性,也要把握它的技巧性。李斯特音乐会练习曲对掌握演奏技巧、旋律风格等方面具有很强的学术价值与意义。     

略论演奏家的思维

一、思维对象演奏家的思维是演奏家创造音乐艺术音响中的精神审美活动。在“创作——演奏——欣赏”三段式基本结构的音乐生活中,演奏思维的对象是作曲家以乐谱形态所提供的各种类型和风格的音乐作品。乐谱——音乐作品,是一个自洽的符号系统(这里仅指优秀的成功之作),它本身是内容与形式的统一体。诚然,表现音乐作品的内容是演奏的主要目的。然而任何音乐作品的内容与形式都是血     

议“那不勒斯六和弦”的双重性

在传统和声中,那不勒斯六和弦是下属和声组中常用的和弦之一。由于该和弦内部结构的特殊性,所以它具有调式交替性和弦与变和弦两种特性。通过对该和弦的起源概述、和弦内部结构的分析以及它在早期那不勒斯乐派作曲家A.斯卡拉蒂、J.S.巴赫、海顿、贝多芬的作品中的应用分析,可以看出,那不勒斯六和弦具有的这种双重性,使该和弦在应用中带来的既有由大六和弦在小调中产生的那种明朗的效应,也有与大调中应用所带来的色彩变换。了解该和弦的这种双重性,希望能有助于我们深刻地认识那不勒斯六和弦在音乐表现中的重要作用。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。