宫体诗新论

在我国文学发展的长河中，曾出现过一种特殊的文学现象——宫体诗．它不仅以女性为描写中心，而且从总体上表现出鲜明的“重色”观念．故而后世文学史家每每提到宫体诗，则多加否定．以辩证的观点，重新审视宫体诗，作出一个恰当的评价，就显得尤为必耍．本文试就这一问题加以探讨．何谓宫体诗？它起于何时？据《梁书·徐传》中言；“属文好为新变，不拘旧体文体既别，春坊尽学之，‘宫体’之号，自斯而起．”《梁书·简文帝》言萧纲“雅好题诗，其序云：‘余七岁有诗癖，长而不倦’．然伤于轻艳，当时号曰‘宫作’．”《南史·梁本纪下论》…     

再评宫体诗

本文对宫体诗作了客观的认识和重新评价,指出宫体虽格调不高,但也拓展了诗歌的描写领域,并对乐府民歌有所师承,不宜一概否定.     

宫体诗与宫廷

宫体诗,顾名思义,与宫廷的关系密不可分。就梁代宫体诗的发生来说,以“宫”命体,首先揭示出这一新的诗体诗风成为文学思潮主流的一个时间节点,即萧纲为太子入主东宫的中大通三年(531)是文学思想史上一个大写的转折年份。其次,暗示萧纲文学集团和宫体诗创作思潮由地方到京城、由边缘到中心的空间上的迁移集中过程。复次,标示这一诗歌活动核心领袖居于宫廷的身份特征,宫体诗人围绕东宫主人进行创作活动,宫廷是宫体诗创作集散的中心。梁代宫体诗的题材内容并不是其时宫廷空间环境和生活实际的反映,但宫体诗在陈隋唐初和宫廷生活发生实际的联系,因而后人在泛化宫体诗概念时,对宫体诗赋以宫廷题材风格的内涵,多侧重从道德格调方面进行评价。这容易掩盖宫体诗的实质,妨碍对其在诗史上的准确定位。     

论宫体诗的思想倾向

宫体诗的基本思想倾向是玩赏的、享乐的,浸染着一层颓废色彩。宫体诗有着浓厚的男权意识。但同时,它们也在一定程度上流露出对女性的同情。比较而言,前二者是为主的,后者则是次要的、从属的。对宫体诗思想意义的估价应实事求是,恰如其分。     

萧绎宫体诗研究

关于萧绎宫体诗研究主要观点有两种:一是认为其诗歌追求辞藻华丽、语言洗练、音节婉转流畅、感情细腻丰富,肯定他在诗歌格律化进程中的积极作用;二是认为其诗歌缺乏深刻的思想内涵,是吟风弄月、缺少审美价值的艳诗.本文汲取并扬弃今人研究成果,在对其宫体诗题材分类的基础上,从文本解读入手,分别论述了其宫体诗"流连哀思"的情感特征、"纤秾绮丽"的语言以及内敛中和的风格,并从主体审美观念与时代审美风尚等方面具体地分析其成因.     

宫词非宫体诗考论

宫词与宫体诗完全不同,宫词是专就描述对象而言的,被误解了1400多年的宫体诗实质上特指一种文体.现存宫体作品无论作者还是题材范围都不仅限于宫廷,而宫词描绘对象的唯一性却在于宫廷,反映皇宫禁掖生活的方方面面.宫词创作主旨与创作态度的严肃性与六朝追求绮靡之风背景下的宫体诗创作旨趣不同.宫词可谓源远流长,而宫体诗存在大约150年.     

《红楼梦》与宫体诗

本文主要讨论了三个方面的问题:一、《红楼梦》与宫体诗在题材选择即写作对象方面的同一性;二、这种特殊题材所可能引发的几种特殊感受;三、从中国文化面对死亡的不同态度看《红楼梦》的卓越之处。     

重色家风与梁代的宫体诗

梁武帝本人是一个极好美色的风流皇帝 ,其子女无论从遗传基因还是生活好尚都受到他的重要影响 ,形成独特的重色家风 ,并深深地影响到他们的创作。又因为梁武帝父子———特别是萧纲萧绎兄弟———在文坛处于领袖地位 ,他们的生活好尚和文学旨趣又大大地影响了当时的文人 ,这是宫体诗形成、兴盛的重要原因     

关于唐太宗与宫体诗问题

关于唐太宗与宫体诗问题郑伯勤历代评论家对唐太宗的文学成就一直疵议较多，甚至视之为初唐宫体诗的代表。《新唐书·虞世南传》云：“帝常作宫体诗，使赓和。世南曰：‘圣作诚工，然体非雅正。上之所好，下必有甚者。臣恐此诗一传，天下风靡，不敢奉诏’。”受此影响，闻...     

宫体诗现象的女性主义诠释

《周易》中,乾坤二卦乃天地阴阳男女的指称,二卦彖辞充分赞美了两者生生不息、化育万物的巨大 力量。这对于今天的我们仍然具有启示意义。从中国古代天人合一的宇宙观念看去,天地阴阳男女的 对等关系构成自然人生和谐的整体,就像道家太极图所昭示的那样,阴阳两条鱼的比例完全均等,它们 互为关联,不可分离。但是,随着宗法制产生、专制集权确立,男权中心文化日趋形成,男女两性的地位 却发生了根本性变化,女性愈益受到来自父权制社会的压迫。女性失去一切,包括自己的话语。在东方 观念中,男性与女性的关系实际上有两重认识层面,一是从人与自然的联系角度,认识到男女两性的关 系是平等的、均衡的,也是相互依存的;而在社会观念上女性则是隶属于男性,是顺从的、依附的。这两 种状况反映了人类在其自身发展和创造文明的过程,与自然复杂的联系．以及人类自然力的活动。人类 创造了丰富的物质和精神文明,但是人类原始的本性并不因为文明的进步而全然消失。就人类自身的 生存处境而言,男女两性是相互依存的,而男女的各自生理特性又决定他们自身的具体行为。 美国当代女权主义学者卡米拉·帕格利亚根据男女两性生理构成的不同特点,指出女性是隐蔽的神 秘的,男性则是外放的投射的,认为男人     

观赏性:宫体诗的基本特质

观赏性是宫体诗的基本特质。观赏性的要义有三点:一是以玩赏为创作的目的,而不是情感的宣泄;二是有显著的体物倾向;三是有程度不同的游戏态度。宫体诗的体物倾向表现在,无论是女性的外形,还是女性的内心情感,都是作为客体对象来展示的。宫体诗的风格是轻艳,而内容的香艳、立意的肤浅、态度的轻薄以及文词的绮靡都是形成轻艳风格的基本因素。轻艳风格主要是由特定的题材内容决定的,体现了宫体诗的玩赏倾向。     

南朝咏物诗与宫体诗之比较

南朝初期,以体物手法为特色的咏物诗大兴,促成了审美主义形式创作的高潮,随后以女性形貌举止为描写内容的宫体诗继之而起.从文学的演进角度而言,宫体诗正是充分借鉴承继了咏物诗的创作手法,由体物而及体人,二者具有着共同的审美底蕴.在后世文学发展中,二者承现了各自不同的艺术生命力.     

宫体诗研究的现状与反思

近 2 0年来 ,对宫体诗的研究取得了一定的成绩。主要表现在对宫体诗的界定、宫体诗的创作纲领、宫体诗产生的原因、对宫体诗的评价等几个方面。当新千年之际 ,对其加以总结和反思 ,无疑有助于研究的进一步深入。     

梁陈宫体诗的发展和界说

梁陈宫体诗的发展和界说樊荣宫体诗狭义界说质疑自先秦、两汉以来，儒家的诗歌理论多以强调伦理教化功用为核心思想。到了隋唐之际，儒家文学观由于政治、地域等原因再次兴起高潮，梁陈宫体诗（以下简称“宫体诗”）的狭义界说也随之流行起来，并一直影响到今。实际上，宫...     

论宫体诗的“出位之思”

一“出位之思”是宫体诗所追求的美学效果之一。尽管诗与画号称姊妹艺术,如宋张舜民所云:“诗是无形画,画是有形诗”。①古希腊时代的西蒙底斯也有类似的说法:“画是静默的诗,诗是语言的画。”②然而实际上诗画各有特点和特长,要达到彼此交融的效果,还是有许多限制的,陆     

南北朝闺怨与宫体诗别及其艺术特征

闺怨诗是与宫体诗完全不同的一种诗歌,闺怨诗以写情为主,纯洁、健康、真实是其基本要求;宫体诗则是以描写女性服饰、体态为主,尚形似、声色、淫放、艳丽是其写态追求的目标。     

浅论南朝宫体诗中女性形象的物化特征

描写和咏叹女性一直是我国古代诗歌史上一个绵延不绝的主题,但由于社会思想、审美文化等方面的差异,不同时期作品中女性形象存在着或多或少的差异。南朝宫体诗中的女性形象更多地呈现出一种物化的特征,本文拟对这种物化特征的表现形态及其形成的原因进行简要的分析。     

论生命意识对宫体诗与宇宙意识的链接

在<宫体诗的自赎>一文中,闻一多先生认为,卢照邻、刘希夷、张若虚是"以宫体诗救宫体诗",是从宫体诗一跃而到庄严的宇宙意识.不过,闻一多的这"一跃"未免突兀,可以发现,这种宇宙意识应当源自于汉末六朝以来文人"强烈的生命意识"的渐进升华.这样,六朝文人生命意识便可以理解为从宫体诗到宇宙意识二者之间这一跃的踏板.     

论花间词与宫体诗审美趣味的趋同性

南朝宫体诗与五代花间词在审美趣味上构成了趋同性.这种审美趣味上的趋同性主要体现在三个方面:以艳丽为美,以纤巧为美,以悲怨为美."以艳为美"在艺术风格上的表现包括语言、色彩、情调上的艳丽化;"以纤巧为美"则主要包括两方面的含义,印题材的狭小和指对纤弱之美的欣赏;对宫体诗"以悲为美"的继承促进了花间词"绮怨"风貌的形成.