李渔为金陵芥子园书坊主人考述——兼与《李渔与翼圣堂、芥子园书坊关系考辨》作者李亚力先生商榷

上海图书馆所藏翼圣堂刻本《笠翁一家言全集》封面的启白,《闲情偶寄.器玩部.笺简》中的相关陈述,是李渔创建芥子园书坊的确证。李渔的芥子园书坊不仅售书,而且刻书印书。翼圣堂作为其刻书的堂名;而芥子园书坊则是对外销售的"门市部",分别设在金陵承恩寺和书铺廊两处。李渔无论出游在外还是居家,均是出书计划的策划者,书铺经营的决策者,是一代潜心著述的书坊主人。《芥子园画传》初集、二集、三集的成书均有李渔的贡献。     

李渔为金陵翼圣堂书坊主人考辨 ——与《李渔与翼圣堂、芥子园书坊 关系考辨》一文作者商榷

“金陵翼圣堂是明代就有的名肆”这一说法存在诸多疑点,故据此断定李渔与清初翼圣堂属于合作关系的说法是站不住脚的。李渔《与魏贞庵相国》书证明其多年雇佣刻工刻书;“门开书库绝穿窬”乃李渔的“诗家语”,书库即指书坊;《资治新书》初集卷首所载李渔的《征文小启》说明等资料,证明李渔自述移家金陵后的书坊名翼圣堂,李渔就是清初金陵翼圣堂书坊的主人。     

李渔传人沈心友述考

沈心友作为李渔的传人,得到妇翁言传身教,能诗能文,目前已发现有二十余篇作品传世,首先是编书评书的好手,才成为刻书印书的内行.其先是协助李渔创建并管理翼圣堂——芥子园书坊,后来则独立主持经营杭州与金陵抱青阁书坊.其在经营刻书业的过程中,继承了李渔的特色书策略、畅销书策略、新书预告策略、家族传承策略,为清初刻书业作出了自己独特的贡献,是中国出版史上一位颇有作为的书坊主人.     

李渔之婿沈心友家世考

李渔《复沈泽民太亲翁》一札于康熙元年左右写于金陵,沈心友并非如信中所云"无父失教",其父为沈李龙。徐旭旦称沈正春与沈心友为父子关系是刻意篡改。依据《萧山长巷沈氏续修宗谱》等资料,可考知沈心友既出生于书香之家,又是将门子弟。沈心友于顺治十七年庚子入赘李家,这可能是李淑昭第二次招赘沈家子弟。至此,《芥子园画传》的策划人和主要编刊者沈心友的家世基本揭示。     

打破区隔：泛文本视角下《芥子园画传》的美学价值

《芥子园画传》作为传统绘画的教本，是文人画家组织生产的结果，它代表着文人画的价值理念和意识形态，在金陵城里有着浓厚商业氛围的书肆书坊中出售。对《芥子园画传》的批评反衬了山水表达的模式化、雕版印刷的现实性以及绘画学习的方便性，它们将带来传统绘画的普泛化和浅俗化，是新的美学价值生成的契机。和传统的画谱相比，《芥子园画传》提供的学习方法可让初学者在短期内掌握绘画技巧和知识点，为登堂入室打下良好基础，它也有意识地连接到历史上名家的画法、画作，使文化资源的获取变得容易。通过借助李渔和芥子园品牌效应的推广，《芥子园画传》终结了传统绘画学习方面的资源垄断，打破了文化对社会阶层的区隔，开辟了中国绘画走向现代性、平民化的路径。     

论清初通俗小说“四大奇书”评点本刊刻的意义

清初南京周氏醉阱堂与李渔芥子园合作并先后刊刻通俗小说“四大奇书”评点本,首次以出版物形式将明末散在性提出的“四大奇书”以系列丛书付诸刊刻,真正推动“四大奇书”小说文本的定型和各自所代表的小说流派形成,最终促进中国古典通俗小说评点“金圣叹一派”的形成。在中国古代小说史上,“四大奇书”系列评点和刊刻是明清易代之际文人“发愤立言”的工具,其评点已超出以往文学评点与阅读的范畴,而具有政治与社会批判的现实意义。     

李渔生卒年考证补苴

关于清初著名戏曲活动家李渔的生卒年,中外学者大都根据李渔《一家言全集》中的诗文,推断出他生于明万历三十九年辛亥(1611),卒于清康熙十八至十九年之间(1679—1680)。最近几年发表了几篇考证李渔生卒年的专文,其中有的公布了新发现的《龙门李氏宗谱》中关于李渔身世的有关史料,断定李渔生于明万历三十八年庚戌(1610)八月初七日,卒于清康熙十九年庚申(1680)正月十三日。这个《宗谱》证实了李渔卒于康熙十九庚申(1680)的推测。推翻了生于万历三十九年辛亥(1611)的说法。如果《宗谱》所记无误,那么,李渔生卒年问题从此获得最后解决。但是,细细推究所引谱文,似还存在着矛盾之处,尤其是说李渔生于明万历三十八年庚戍(1610),不仅与谱文所称享年七十岁相牴牾,而且与其它史料记载不符。兹对李渔生卒年的考证,补直罅漏,以就教于海内大家学者。     

李渔扬州事迹考

本文说明李渔与扬州关系密切的原因,从康熙《扬州府志》、《淮海英灵集》、《百尺梧桐阁集》、《桐引楼诗》等书中辑得有关材料,考索李渔在扬州的游踪、交游以及主要活动,同时探讨李渔的造园技巧对扬州园林的影响,李渔小说戏曲作品中对明末清初扬州盐商和“扬州女”形象的刻画。     

扬州诗局是怎样编校刊刻《全唐诗》的

现行《全唐诗》是清帝玄烨于康熙四十四年(公元1705)颁旨,命江宁织造、通政使司通政使曹寅领衔,由翰林院侍讲彭定求、编修杨中讷等十员翰林负责编纂刊刻而成的。书成进呈,进书表叙述了参加编校工作人员及其起止时间的进程。表称: ……康熙四十四年三月十九日奉旨颁发全唐诗上部,命臣(曹)寅刊刻,臣(彭)定求、臣沈三曾、臣(杨)中讷、臣(潘)从律、臣(汪)士鋐、臣(徐)树本、臣(车)鼎晋、臣汪绎、臣(查)嗣瑮、臣(俞)梅等校对,于康熙四十五年十月初一日书成,谨装潢成帙进量、……玄烨又子康熙四十六年四月十六日为《全唐诗》作序,略叙了编校是书的依据、体例和规     

《唐彪家塾教学法选注》前言

唐彪《家塾教学法》系《父师善诱法》和《读书作文谱》的合刻本。这个合刻本,最早刊刻于康熙年间。我们发现的版本有两种:一种是只有毛奇龄序的;另一种是有仇兆鳌和毛奇龄两序的。毛序写于康熙38年(1699),仇序较毛序早1年,写于康熙37年(1698),两种版本内容一致,个别条目前后有参差。刻本的扉页,右上首署“毛西河、韩慕庐、仇沧柱三     

《全唐诗》求疵小札

清人所辑《全唐诗》,于康熙四十四年五月初一在扬州天宁寺开局刊刻,至康熙四十五年十月初一刻成,愈时一年多。是书卷帙繁浩,为宋以来唐诗诸本中之最完备者。但是,如前人早巳指出过的,《全唐诗》编得很草率,舛误不少,需做大量的增删、考辨、校勘等工作。闻一多先生《〈全唐诗〉校读法举例》,岑仲勉先生《读〈全唐诗〉札记》、李嘉言先生,《〈全唐诗〉校读法》、《改编〈全唐诗〉草案》等,作了大量勘误工     

李渔戏曲理论在国内的传播

李渔的戏曲理论主要体现于其所作《闲情偶寄》中。《闲情偶寄》的传播渠道首先是刊刻印行销售,包括翻刻与伪刻;其次是朋友之间的分送赠阅、作序评点或阅读交流。李渔戏曲理论在社会上传播取得了显著的效果,对后人的戏曲理论产生了重大影响,在后人心目中有着重要的地位,这从朋友或者一般读者,同时代人或者后人的序跋和戏曲理论著作当中可以得到证明。     

肥蕉瘦竹 墨逸姑苏——观“张继馨网络美术馆”感言

由大陆人民美术出版社出版的大型美术工具丛书《新芥子园画传》正陆续面市,向海内外公开发行。全套出齐70册,由人民美术出版社指定全国各有专长的著名书画家编撰其意义和影响将超过康熙年间编著的《芥子园画传》,其中“草虫、博古、清供、瓜菜”四册,为当代著名花鸟画家张继馨先生。 张继馨先生何许人也?我作为台湾一位从事美术研究工作的一员,于近日通过电脑网站“USA:http:11 membtis xoom com/chuvn—chanog/”而入“张继馨网络美术馆”,作了巡视和探究,从而得知:张继馨先生乃苏州市职工大学工艺美术系及苏州大学艺术学院教授、江苏文史馆馆员、江苏省花鸟     

李渔的园林审美观

<正> 李渔对戏剧美学的建树有目共睹。但他的园林美学也有很丰富的内容。他与明清许多文人一样,“牢骚寄声伎,经济储山林”,自诩生平有“辩审音乐”和“置造园亭”两绝技。他出身于一个“园亭罗绮甲邑内”的富有之家,“生平锢疾,注在烟霞竹石间”,泉石经纶满腹。他的《闲情偶寄》模仿明代高濂《遵生八笺》的格局,也分八部,其中《居室部》、《种植部》、《器玩部》体现了其造园艺术的审美理想。李渔还是一个园庭建造艺术家,亲自营造过伊园、芥子园、层园,并帮助龚鼎孳设计过绿野堂     

吸收唐诗研究成果,修纂新的唐代诗歌总集——改编《全唐诗》的一些具体设想

康熙44年(1705),清帝玄烨命曹寅并彭定求、杨中讷等10员翰林在扬州天宁寺开设诗局,删纂胡震亨《唐音统签》、季振宜《唐诗》二书为一编,刊刻成《全唐诗》900卷,计收作者2200多人,录诗48900余首。它大体上汇辑保存了胡、季两家所编唐诗总集的研究成果,反映了当时唐诗研究的水平,曾在我国文化史、文学史上发生过积极的影响。     

郑板桥以诗画顶替妆奁

“扬州八怪”之首的郑板桥,清代书画家、文学家,江苏兴化人。他刊刻“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”印章以自况,曾任山东省范县、潍县知县．关心民瘼,为官清廉。尽管他书写了“难得糊涂”一匾,但在任时却做不到糊涂圆滑。     

小野湖山刊刻清诗的活动与闽人林潭的《晚香园梅诗》

明治时期日本脱亚入欧,欧美诗歌体式传入日本,汉诗受到冷落,甚至出现了汉诗否定论。但小野湖山始终没有停止汉诗创作,并继续进行着抄选和刊刻清诗的活动,《晚香园梅诗》即其所刊刻的清诗之一。该诗集为清代闽中林潭著,陈元辅作注,王登瀛作跋。经考证,1721年春,作为谢恩使的琉球诗人程顺则完成公务离开北京到福建,并在福建逗留到6月。在此期间,程顺则通过陈元辅和王登瀛,看到了林潭的咏梅诗,决定出资刊刻。该诗集刊刻几年后传到日本并被重刊,现存最早的和刻本《晚香园梅诗》刊刻于1725年。一百三十年之后,这部诗集才引起日本诗坛关注。1855年出现许多刻本,小野湖山所刻也在该年。湖山借刻此集表达了自己的诗歌理论。       

《怜香伴》世界首演纪念李渔诞辰四百周年

2010年是清代大文人李渔诞辰四百周年,但学术界似乎没有任何动静,而且仿佛也不准备有任何动静。李笠翁在天有灵,也会颇感落寞。好在李渔的传奇(昆曲)尚存,那部牵动着历代文人与优伶的《笠翁十种曲》为我们阅读李渔的戏剧美学与人文情怀打开了一扇别致的窗。5月11日,李渔昆曲《怜香伴》将在北京保利剧院首演,这或许是对李渔最有价值的传播和最富意义的纪念。     

论李渔红颜薄命的情爱思想

红颜薄命是李渔情爱思想的核心内容之一。李渔试图从本体上对这个古老的命题作出合理的求解,但李渔的追踪、探问与阐释,只是在既有的封建文化意识中寻找可能有的答案,与他“好与古战”怀疑传统的精神相格,显示了李渔在文化选择上的困惑与矛盾,而这种困惑与矛盾的根本原因,乃在于封建专制文化扭曲了作家创作的自由心灵。     

《桃花扇》版刻源流考论

《桃花扇》问世之初,主要以抄本形式广泛流传。康熙间介安堂刻本是《桃花扇》现存刊刻年代最早的刻本,也是其后所有刻本的祖本,刻印精良。《古本戏曲丛刊》和《续修四库全书》所收录的《桃花扇》的底本,是国家图书馆所藏的康熙间两函八册本,但该本存在很多缺陷和错误。《桃花扇》最晚近的刻本是刘世珩(1874-1926)在清末民初主持、组织刻印的暖红室《汇刻传剧》本,并先后进行了多次校刻。