论中国古典诗词意境的美学特征

意境是中国古典美学的重要范畴,是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴.它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括,也体现了中国古典诗词的审美标准,是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀.     

论中国古典诗词的和谐意蕴及其现代意义

和谐的本义是指音乐的声音相应、协调,后来引申发展为哲学、政治等领域里的一个观念,指事物多元的对立、冲突、融合、统一而达成的一种协调的状态、境界.中国文化在总体上可以说是一种"和"文化.中国古典诗词的内容蕴涵着"诗人心灵的和谐"、"人与自然的和谐"、"人与社会的和谐"、"人与人的和谐"等丰富的和谐思想,中国古典诗词的风格、意境、格律等也都蕴涵着和谐思想.中国古典诗词的和谐意蕴具有现代意义与价值:可使现代人获得心灵的宁静与和谐;可调和现代人际关系;启示我们关爱自然,保护生态环境;启示我们尽可能避免战争,向往和追求和平.     

试论中国古典诗词中的听觉意象

在中国古典诗词中,听觉意象同视觉意象一样,都是诗人构筑意境、表达情感的重要手段。中国古典诗词中的种种听觉意象作为融合着民族心理性格,具有深厚的文化意味和丰富的情感意味的艺术意象,它具有类型性、集体共识性、虚拟性、情景性、寓意性、象征性和视觉、听觉综合性等特点     

唐诗直译加注释的策略分析

文章以名家的唐诗译文为例,对比意译和直译的特点,说明唐诗翻译上可采用直译加注释翻译的方法,来传递诗词原作者的所要表达的意境与神韵。进而,对于中国古典诗词,应采用直译加注释的翻译策略。     

古典诗词情景组合论

情与景 ,是中国古典诗词中最常见、组合方式最为多样化的两种要素。借景抒情、寓情于景、以景引情、触景生情、以景衬情、因情造景、以景喻情和移情于景是情景组合的主要方式。研习中国古典诗词 ,只有从这些方面理清了情景关系 ,才能够更好地把握其意境 ,领略其韵味 ,认识其审美意义。     

试述中国古典美学中意境理论发展的历史轨迹

中国古典美学由先秦的物感说而偏重于主观情性的表现,从而形成了中国美学史上一以贯之的意境论。意境作为中国古典美学对艺术美的特有认识,其内涵要素概而言之有三,其一,意境作为艺术美是两种相异要素和谐统一的产物;其二,这两种相异要素具体指对象的     

中国古典诗词中蟋蟀意象的悲秋文化内涵

在中国古典诗词中,历代诗人常常借意象来抒发自己的情怀.在众多的丈人诗词中,蟋蟀是一个频频出现的重要意象.笔者认为,蟋蟀在古代诗词中以"悲秋"这一文化心理为基础,包含了人生失意的愁苦、相思离愁、怀乡等丰厚的内涵,具有特点鲜明的文化象征意义.     

瞿秋白旧体诗词对古典韵文艺术的接受生态

瞿秋白是集革命家、理论家、语言学家和诗人于一身的中共早期领导人之一。他的旧体诗词具有很深的传统古典韵文情结,其诗体主要有集句诗、仿拟诗、打油诗三种,对于中国古典韵文既有外在形式的接受,又有内在意境的汲取,水乳交融,出神入化,从而构成了秋白旧体诗词雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征。秋白旧体诗词之美,主要源于家乡贤哲的熏陶、书香门第的承传、勤学苦读的磨砺以及时代风云的激荡等因素。秋白旧体诗词无愧为中国现代诗歌花园中一株雅婉凄美的奇葩。     

古典诗词的可译性限度与创造性叛逆

中国古典诗词多用对仗、富于节奏感而且意境优美。在英译过程中,英汉两种语言和文化背景的差异常常导致诗词翻译的“不可译”。本文从中国古诗的意美、形美和音美的可译性限度来探讨诗歌翻译中的创造性叛逆。     

论中国古典诗词中的酒文化

在中国古典诗词中,诗与酒形成不解之缘,并演化为中华文化的一种传统.借助酒的催生、烘托与陪衬,中国古典诗词获得了广阔的创作空间,散发出深厚的文化意蕴与无穷的艺术魅力.     

论古典诗词中的"梧桐"意象

意象是古代文学作品中的一个基本范畴,特别是中国古典诗词,可以说是由无数意象构建成的艺术殿堂.梧桐,在现代日常生活中是一种普通的树木,但从意象初创时期的<诗经>一直到清词,"梧桐"意象频繁出现在古代文学作品中,并具有富贵、祥瑞、爱情、愁苦等审美意蕴.在反复使用和沿袭不衰的过程中,文人们用情感的链条,将它与其他意象组合,形成了丰富多彩的复合意象群,用来烘染氛围,营造意境,表达了不同的抒情主题.     

听唱新翻杨柳枝--论当代古典诗词走向

近半个世纪以来 ,当代古典诗词 (即“旧体诗词”)大致经历了“政治诗———感伤诗———人生诗”三个主要发展阶段。在格律、主体、意境上 ,对古代诗词有继承也有发展。 2 0世纪 90年代以后 ,古典诗出现了黄金时代 ,恰好弥补了白话新诗衰落的不足。现当代文学史应正式将古典诗词纳入进来     

意境叙述:中国古典戏剧民族化叙事策略

意境叙述是集中体现中国传统文学叙述民族特质的叙述策略。中国古典戏剧因其较强的抒情性和写意性而更鲜明地呈现着意境叙述"事因意用、意溢事外"的特征。古典戏剧意境叙述策略可从以下几方面分析:曲白及辅助性的表演提示文字组构而成的有别于本色化的表意故事形态;角色担当的双重身份(自身与作者)全知叙述者的表意叙事功能;"随意而赋形"的叙事时间与空间调控手段。古典戏剧意境叙述策略是传统文化精神的叙事化、审美化体现。     

受容与“温柔的背叛”:当代流行歌曲意境与唐宋诗词关系探微

无论就其内在特质还是外部功用而言,唐宋诗词都在一定程度上与当代流行歌曲有着密切的关联.当代流行歌曲意境在继承唐宋诗词之诗情雅韵的基础上,实现了传统与现实的对接.而在传承与借鉴古典诗词的同时,当代流行歌曲意境又有着因时制宜的发展和创新.     

"月"意蕴在中国古典诗词中的嬗变

"月"是中国古典诗词中一个经久不衰的意象,历来研究很多,但全面的总结并不多见.本文从历时角度考察了"月"意象的情感意蕴在中国古典诗词中的嬗变情况:从先秦时期无特定情感意蕴的"日月"对举、诗情背景渲染,到汉魏"玩月"、"望月"的月意蕴情感寄托内涵的生发,到唐代诗人的"望月"、"味月"、"拜月",月意蕴哲理内涵和神话崇拜内涵的嬗变,并最终形成"赏月"文化的中华民族的"月"路历程.     

深远悠扬 意境迷人——读王强进的《山水飞歌》

注重品味和领略王强进歌词中的意境之美,从其情中有景,景中含情展开来探讨。分析了其歌词之所以达到情景交融的艺术境界的几个方面的特点,既有化用古典诗词,融入传奇爱情故事,又有巧用名篇佳句,沉醉于名胜风景之中,更多的是充分利用地方品牌,写出最有地方特色的风土人情、旅游景点,无论是写人、状物,还是写景抒情,都注意到情与景的交融,这样便让歌词有了灵气,有了生命力。     

"意境"范畴的形而上意味

"意境"是中国古典美学的重要范畴.情景交融只是其最表层的元质构成和表现."意境"的深层内蕴是其中国式的形而上情感体验,它直接传达了道家哲学关于自然实在化生万物的直觉抽象的世界观.中国古代杰出的山水诗画的意境之美弥漫着一种苍茫的宇宙感,充分表现了这种形而上的抽象情感意味.     

感悟思维与诗词创作

感悟思维是笔者在进行中西文化比较时发现的中国思维的优势所在.将此一收获贯穿到诗学研究之中,由此提出了"感悟诗学"的重要命题.由感悟这种思维方式,可以衍生出意境、神韵、气象等范畴,牵系着中国诗词的本质和精髓,牵系着中国诗词古今一贯的精神脉络.     

中国古典诗词动态描写摭思

中国古典诗词的动态描写,以其多姿多态的构思取向,嬗递着诗词形态建构中的流动意识。本文将动态描写分为意动描写、境动描写、情动描写等三种形式加以分析。并讨论了意动描写使人物心理呈现出深层内涵的意念感悟;剖析了境动描写对物象产生的延宕变化;研究了情动描写通过情态动作,展现特定的心理,使感情更真更浓。动态描写蕴蓄着内涵肌理,推衍着诗画格调,增大了意境形象,强化了构思神韵,叠生自然性灵。动态描写与文人的心理情操、精神人格产生集化、共鸣共振,诗词的意境便具有高深的嬗进,形象便呈现出完美的化境。     

从构词成句方式看古诗词的艺术特色——以量词为例

中国古代诗词中的构词成句方式也成为诗词意境营造的手段之一.其中以量词的使用尤为明显.量词在构词成句规则中表现出了极大的扩容性,名、动、形等词皆有临时借用并籍以固化为量词的现象,在这一过程中,既是对修辞手法的利用,又是修辞的具体承载,并最终以此方式参与诗词审美意境的构建,形成独特的艺术特色.